Poeci używają w swoich wierszach wielu rymów, na przykład rymów w wierszach, prawie rymów, rymów podobnych i rymów dokładnych. Wymyślają różne sposoby, aby słowa brzmiały podobnie. Jednym ze sposobów, w jaki to robią, jest podążanie za schematem, w którym określone dźwięki powtarzają się na końcu wersów. Ten układ dźwięków nazywany jest schematem rymów.
Istnieje wiele rodzajów rymów: niektóre rymy brzmią całkiem podobnie, inne zaś są dokładnie takie same. Poeci wykazują się kreatywnością, dopasowując samogłoski lub spółgłoski na końcach wersów. To jak tworzenie tajnego kodu podobnych dźwięków, które sprawiają, że wiersz wydaje się spójny i muzyczny. Na przykład, jeśli jeden wiersz kończy się słowem brzmiącym jak „kot”, następny wiersz może kończyć się słowem brzmiącym jak „nietoperz”.
Schematy rymów są jak plany pokazujące, które wersety w wierszu powinny pasować do dźwięków. Pomagają poetom uporządkować słowa i nadać rytm wierszowi. To jak plan działania kierujący dźwiękami słów w wierszu, dzięki czemu jest chwytliwy i przyjemny do czytania na głos.
Co to są schematy rymów w poezji
W poezji układ rymów przypomina melodię muzyczną, która powtarza się na końcu wersów lub zwrotek. To wzór dźwięków, którego poeci używają do tworzenia rytmu i melodii w swoich wierszach. Schematy te mogą się różnić, przechodząc z wiersza na wiersz, ze zwrotki na zwrotkę, lub mogą pozostać niezmienne w całym wierszu.
Schematy rymów są powszechnie spotykane w wersetach formalnych, które trzymają się ścisłego metra – określonego układu sylab akcentowanych i nieakcentowanych, który zapewnia płynność wiersza. Schematy te są reprezentowane przez litery alfabetu, przy czym każda litera oznacza określony wzór dźwiękowy. Na przykład, jeśli wiersz ma schemat rymów ABAB, oznacza to rym w pierwszym i trzecim wersie (oznaczony jako „A”) oraz rym w drugim i czwartym wersie (oznaczony jako „B”).
Ten wzór liter pomaga nam wyobrazić sobie, jak dźwięki łączą się w całym wierszu. To jak tajny kod, który ujawnia, które linie mają podobne dźwięki. Zrozumienie schematów rymów może pogłębić nasze uznanie dla muzykalności i struktury poezji, pozwalając nam odkryć piękno wplecione w jej wersety.
Przeczytaj także: 85 przykładów porównań
8 schematów rymów w poezji
Wiersze nie zawsze muszą trzymać się tych samych zasad rymowania. Istnieje wiele sposobów tworzenia wzorów przy użyciu różnych rymów w wierszu. Niektóre wiersze mają określone zasady dotyczące rymowania i liczby wersów, jakie powinny mieć.
Jednym z przykładów jest sonet Szekspira. Jest to rodzaj wiersza składającego się z 14 wersów podzielonych na trzy zwrotki po cztery wersety każda, po których następuje ostatnia dwuwierszowa zwrotka. W sonecie Szekspira schemat rymów jest zgodny z ABAB CDCD EFEF GG. Ten wzór sprawia, że sonet Szekspira jest wyjątkowy.
Oprócz sonetu Szekspira w poezji istnieje wiele innych powszechnych schematów rymów. Niektóre z nich obejmują:
1. Alternatywny Rym
W typie rymów zwanym rymem alternatywnym rymują się pierwsza i trzecia linijka, a także druga i czwarta linijka. Dzieje się to według schematu: pierwsza i trzecia linijka rymują się (nazwijmy to A), a druga i czwarta linijka rymują się innym dźwiękiem (nazwijmy to B). Ten rodzaj schematu rymów jest powszechny w wierszach, które mają cztery wersety w każdej grupie.
Na przykład w Wiersz Henry'ego Wadswortha Longfellowa „Psalm życia” ma następujący fragment:
„Nie mów, że życie to tylko smutna piosenka lub pusty sen, o którym marzymy długo! / Dusza, która śpi, jest jak grobowiec, / Nie zawsze jest tak, jak się wyłania.
Ten rodzaj rymów pomaga uporządkować strukturę wiersza i może dodać muzyczny przepływ słowom. To jakby stworzyć wzór dźwięków, które powtarzają się w określonej kolejności w całym wierszu, nadając mu rytmiczny i zrównoważony charakter. Longfellow użył tej techniki w swoim wierszu, aby przekazać przesłanie o sensie życia i znaczeniu pozostania przytomnym i aktywnym, a nie tylko dryfowania przez życie.
2. Ballada
Ballada to rodzaj wiersza, który ma specyficzny układ rymów: ABABBCBC. Zwykle ma trzy zwrotki, każda po osiem wersów i kończy się zwrotką czterowierszową. W każdej zwrotce powtarza się ostatnia linijka, co nazywa się refrenem.
Jedna ze znanych ballad to „Ballada o optymiście” Andrew Langa.” W tym wierszu Lang opowiada o tym, jak czasami w ciepły letni dzień ludzie uciekają od swoich zmartwień i kłopotów. Idą na spacer nad spokojny strumyk. W tych chwilach zapominają o trudnościach starzenia się i wyrządzających krzywdę ciężarach. Zamiast tego zanurzają się w pięknie natury, odczuwając poczucie zadowolenia.
Lang opisuje bycie otoczonym roślinami jak miotła na wzgórzu, odnajdywanie ukojenia i radości w prostocie życia. Przesłanie jest takie, że w takich chwilach ludzie wolą doświadczyć życia, ze wszystkimi jego wzlotami i upadkami, niż nie doświadczyć go wcale.
Ten rodzaj wiersza, z powtarzającą się strukturą i serdecznymi wyrażeniami, oddaje ideę, że wśród wyzwań życiowych są chwile spokoju i szczęścia, które warto pielęgnować.
Przeczytaj także: 59 przykładów metafor
3. Rym połączony
Rym łączony ma miejsce wtedy, gdy dwie linijki wiersza rymują się razem. To jak para wersów, w których ostatnie słowa brzmią tak samo, jak „widzieć” i „ty”. Sonet Szekspira 18. Ten rodzaj rymów często ma wzór, w którym dwie linijki rymują się ze sobą, po których następują kolejne dwie linijki, które również się ze sobą rymują. Nazywa się to AA BB CC lub podobny rodzaj rymowania.
Szekspir, słynny poeta, używał tego typu rymów w swoich sonetach. Czytając jego wiersze, zauważysz, że niektóre kończą się dwoma rymowanymi wersami, jak w przykładzie z Sonetu 18. W tym sonecie dwa ostatnie wersy tworzą rymowany kuplet, dający poczucie dopełnienia lub końcową myśl poemat. Ludzie nadal lubią rymy Szekspira, ponieważ sprawiają, że wiersze brzmią muzycznie i kompletnie. To jak mała łamigłówka, w której końcowe słowa pasują do siebie i sprawiają, że wiersz wydaje się skończony.
4. Monorym
Monorym ma miejsce wtedy, gdy każdy wers zwrotki lub całego wiersza ma ten sam rym kończący. Brać Wiersz Williama Blake’a „Cicha, cicha noc" jako przykład. W tym wierszu każdy wers kończy się słowami rymującymi się z „noc”.
W wierszu Blake'a mówi o tym, jak spokojna noc powinna zgasić jasne pochodnie. Wspomina, jak w ciągu dnia wiele duchów wędruje i oszukuje radosne chwile. Blake zadaje sobie pytanie, dlaczego szczęście często wiąże się z oszustwem lub miesza się ze smutkiem.
Sugeruje, że prawdziwa radość niszczy się sama w połączeniu z fałszywymi pozorami, porównując ją do nieśmiałej lub skrytej kobiety. Zasadniczo zastanawia się nad naturą radości, uczciwości i sposobami, w jaki można je podważyć lub zniszczyć.
Ten rodzaj formy poetyckiej, z powtarzającymi się rymami, może stworzyć mocny rytm i podkreślić określone myśli lub emocje. Użycie przez Blake'a monorymu w „Cichej, cichej nocy” pomaga przekazać głębię jego przemyśleń na temat złożoności radości i jej autentyczności.
5. Załączony rym
Sonnet VII, napisany przez Johna Miltona, opiera się na specyficznym schemacie rymów zwanym „rymem zamkniętym”. Ten wzór, znany jako ABBA, obejmuje rymowanie się pierwszego i czwartego wersu, a także drugiego i trzeciego wersu rymujących się razem. W tej strukturze linie A obejmują linie B.
W tym sonecie Milton zastanawia się nad szybkim upływem czasu i tym, jak potajemnie odebrał mu dwudziesty trzeci rok życia. Obserwuje, jak jego dni szybko mijają, posuwając się do przodu w szybkim tempie. Pomimo tego tempa ubolewa, że jego obecna faza życia, przypominająca późną wiosnę, nie wykazuje żadnych oznak pączkowania ani kwitnienia. Istnieje poczucie utraty lub braku wzrostu i wibracji, zwykle kojarzone z tym etapem.
Kontemplacja Miltona na temat upływu czasu i jego wpływu na przebieg jego życia wywołuje poczucie ulotnej młodości i braku oczekiwanego rozwoju w jego obecnej fazie. Zastosowanie zamkniętego schematu rymów w tym sonecie podkreśla te uczucia, konstruując wersety wiersza w specyficzny, gęsty sposób, który nawiązuje do tematów upływającego czasu i niespełnionych oczekiwań.
6. Prosty czterowierszowy rym
W tym krótkim wierszu, będącym fragmentem dłuższego wiersza Samuela Taylora Coleridge’a „The Rime of the Ancient Mariner”, spotykamy starego marynarza, Marinera. Zatrzymuje przechodnia i pyta, dlaczego go zatrzymują, zauważając długą, szarą brodę i błyszczące oczy tej osoby.
Wiersz ten jest częścią większego dzieła zatytułowanego „Rym starożytnego marynarza”, które opowiada historię za pomocą rymów. Opowiada o marynarzu, który przeżył dziwne i przerażające doświadczenia na morzu i jest zmuszony podzielić się swoją historią z innymi.
Zastosowanie schematu rymów ABCB oznacza, że co druga i czwarta linijka każdej zwrotki będzie się ze sobą rymować, tworząc rytm w całym wierszu. Ten konkretny fragment przedstawia scenę, przedstawiając tajemniczego Marynarza, wzbudzając ciekawość jego zamiarów i historii, którą za chwilę opowie.
7. Trójka
„Trójka” odnosi się do specjalnej grupy trzech wersów w wierszu. Te wersety nazywane są „tercetem” i mają ze sobą coś wspólnego: wszystkie kończą się rymowanymi słowami.
Na przykład w wierszu Williama Szekspira zatytułowanym „Feniks i żółw” używa on trójki, aby wyrazić coś głębokiego. Pisze: „Prawda może się wydawać, ale nie może nią być, / Piękno przechwala się, ale to nie ona, / Prawda i piękno są pogrzebane”.
Oznacza to, że ostatnie słowa każdego z tych trzech wersów – takie jak „być”, „ona” i „być” – brzmią podobnie. To jak tajny kod pozwalający sprawić, że poezja brzmi naprawdę ładnie i spójnie.
W wierszu Szekspira mówi o wielkich ideach, mówiąc, że prawda i piękno nie zawsze są tym, czym się wydają, że są w jakiś sposób ukryte lub utracone. Jest to dość tajemnicze i sprawia, że kiedy ją czytasz, myślisz o głębszych sprawach. Trójki, takie jak te, których użył Szekspir, dodają wierszowi muzycznej jakości, podkreślając jednocześnie konkretną ideę lub emocję.
8. Terza Rima
Terza rima to rodzaj poezji włoskiej. Składa się z grup po trzy linie. W tym stylu druga linijka każdej grupy rymuje się z pierwszą i ostatnią linijką następnej grupy. Wiersz kończy się dwuwierszową częścią, w której ostatnia linijka rymuje się ze środkową linią przedostatniej grupy. Styl ten nawiązuje do wzoru: ABA BCB CDC DED EE.
Jednym ze znanych przykładów jest „Oda do zachodniego wiatru” Percy’ego Shelleya. W tym wierszu Shelley opowiada o potężnej sile jesiennego wiatru. Opisuje to jako oddech, który popycha martwe liście niczym duchy uciekające przed magiem. Wiatr niesie nasiona do miejsca ich zimowego spoczynku, gdzie czekają aż do nadejścia wiosny. Kiedy nadchodzi wiosna, przywraca życie na ziemię kolorowymi pąkami i pachnącymi zapachami.
Shelley uosabia wiatr jako dzikiego ducha, który jest zarówno niszczycielem, jak i obrońcą. Wzywa tę siłę, aby wysłuchała jego prośby. Wiersz odzwierciedla podwójną naturę wiatru, jego zdolność do niesienia światu zarówno zniszczenia, jak i odnowy.
pośpiech tunelowy mówią
Moja skóra ostatnio jest w dość złym stanie. Mam szczęście, że widzę Twój artykuł.
Basseya Jamesa mówią
Zapraszamy. Jesteśmy szczęśliwi, że możemy pomóc