इन्टरनेटले संगीतलाई सबैका लागि पहुँचयोग्य बनाएको छ। पहिले, संगीत बनाउन विशेष उपकरण र ठूलो कम्पनी आवश्यक थियो। तर अब, तपाइँ एक संगीत निर्माता बन्न को लागी एक कम्प्युटर र केहि रचनात्मकता को आवश्यकता छ। यो परिवर्तनले नयाँ संगीत निर्माताहरूलाई निम्त्याएको छ जसले औपचारिक रूपमा संगीत सिक्न सकेनन्।
"ब्याड एण्ड बोजी" जस्ता हिट गीतहरूका लागि प्रख्यात मेट्रो बुमिन वा मार्शमेलो, विशाल मार्शमेलो टाउको भएको डीजेलाई विचार गर्नुहोस्। तिनीहरूले यसका लागि स्कुल नजाइकन आफैंलाई संगीत सिकाए।
आज, संगीतको बारेमा भावुक जो कोहीलाई निर्माता बन्न सजिलो छ। तर यो सजिलो भएकोले, धेरै मानिसहरू प्रयास गरिरहेका छन्, प्रतिस्पर्धालाई कडा बनाउँदै।
यस लेखले तपाइँ कसरी विद्यालय नगईकन संगीत निर्माता बन्न सक्नुहुन्छ भनेर अन्वेषण गर्दछ। तपाईंले यस मार्गले ल्याउने अवसर र चुनौतीहरूको बारेमा सिक्नुहुनेछ।
संगीत निर्माताको भूमिका
संगीत निर्माता बन्नु भनेको कामको बहुआयामिक प्रकृति बुझ्नु समावेश छ। अनिवार्य रूपमा, एक संगीत निर्माताले संगीतको अन्तिम टुक्रा शिल्प गर्दछ जुन दर्शकहरूको कानमा पुग्छ।
तिनीहरूको भूमिकाले विभिन्न कार्यहरू समावेश गर्दछ, कलाकारहरूसँग मिलेर गीतका विचारहरूलाई अवधारणा बनाउनको लागि। तिनीहरूले प्रयोग गर्नका लागि उपकरणहरू चयन गर्छन् र पूरा ट्र्याक मिश्रण र मास्टरिङको जटिल प्रक्रियाको निरीक्षण गर्छन्।
यो उल्लेखनीय छ कि केहि उत्पादकहरूले मिश्रण प्रक्रिया ह्यान्डल गर्दा, अरूले यो कार्य अडियो इन्जिनियरहरूलाई प्रत्यायोजन गर्छन्।
यस क्षेत्रमा सफलता संगीत उत्पादनको प्राविधिक र रचनात्मक पक्षहरूको ठोस पकडमा निर्भर छ। एक निर्मातालाई स्टुडियो सफ्टवेयर र हार्डवेयर प्रयोग गर्न प्रवीणता चाहिन्छ, साथसाथै सामंजस्यपूर्ण रचनाहरूको लागि विवेकी कान।
संगीत निर्माताको भूमिका बहु-आयामी हुन्छ, र प्रत्येक परियोजनाले अद्वितीय चुनौती र अवसरहरू प्रस्तुत गर्दछ। तिनीहरूको जिम्मेवारीहरू एक परियोजनाबाट अर्कोमा महत्त्वपूर्ण रूपमा भिन्न हुन सक्छन्, संगीत सिर्जनाको जटिलताहरू नेभिगेट गर्न अनुकूलनता र विविध कौशल सेटको आवश्यकता पर्दछ।
महत्वाकांक्षी उत्पादकहरूको लागि आवश्यक सीपहरू
एक सफल निर्माता बन्नु भनेको तपाईको खाली समयमा संगीत ट्र्याकहरू सिर्जना गर्नु भन्दा बढी समावेश छ। साँच्चै प्रभाव पार्न र तपाईंको काम विश्वव्यापी रूपमा सुन्नको लागि, त्यहाँ मुख्य सीपहरू छन् जुन तपाईंले मास्टर गर्न आवश्यक छ।
- रचनात्मकता: आविष्कारशील हुनु र आदर्श भन्दा बाहिर सोच्नु निर्माताको लागि महत्त्वपूर्ण छ। नयाँ विचारहरू उत्पन्न गर्नाले तपाईंलाई प्रतिस्पर्धी संगीत उद्योगमा अलग राख्छ।
- प्राविधिक दक्षता: विभिन्न सफ्टवेयर प्रोग्रामहरू र स्टुडियो हार्डवेयरसँग परिचित हुनु आवश्यक छ। यी उपकरणहरू बुझ्नले तपाईंलाई आफ्नो रचनात्मक अवधारणाहरूलाई प्रभावकारी रूपमा जीवनमा ल्याउन सक्षम बनाउँछ।
- अन्तरव्यक्तिगत क्षमताहरु: सहयोग संगीत उत्पादन को मुटु मा छ। संगीतकारहरू, इन्जिनियरहरू, र अन्य पेशेवरहरूको टोलीसँग मिलेर काम गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। सम्बन्धहरू निर्माण गर्नु र विशिष्ट कलाकारहरूसँग सहकार्य गर्नु तपाईंको अद्वितीय ध्वनि सिर्जना गर्ने महत्त्वपूर्ण पक्ष हो।
- धैर्यता: संगीत उत्पादन गर्ने प्रक्रियाले सहनशीलताको माग गर्दछ। यो प्रायः समय-उपभोग र सावधानीपूर्ण हुन सक्छ, इच्छित परिणाम प्राप्त गर्न बिरामी दृष्टिकोण आवश्यक पर्दछ।
याद गर्नुहोस्, यी सीपहरू अभ्यास र अनुभवद्वारा सम्मानित गर्न सकिन्छ; संगीत उत्पादनमा औपचारिक डिग्री यस क्षेत्रमा उत्कृष्ट हुनको लागि अनिवार्य आवश्यकता होइन। यी सीपहरू विकास गर्न समयको लगानीले उत्पादकको रूपमा तपाईंको यात्रालाई महत्त्वपूर्ण रूपमा उचाल्न सक्छ।
संगीत उत्पादनको साथ सुरू गर्दै: सही सफ्टवेयर छनोट गर्दै
संगीत कसरी सिर्जना गर्ने सिक्नु एक हातमा प्रक्रिया हो। हिड्न सिक्ने जस्तै, तपाईंको प्रारम्भिक प्रयासहरू सिद्ध नहुन सक्छ। तपाईं ठेस लाग्नुहुनेछ, तर अन्ततः, चीजहरू ठाउँमा क्लिक हुनेछन्।
सुरु गर्न, तपाईंलाई DAW (डिजिटल अडियो वर्कस्टेशन) चाहिन्छ। तपाईंको कम्प्युटरमा संगीत बनाउनको लागि यी सफ्टवेयर उपकरणहरू हुन्। सबैभन्दा लोकप्रिय विकल्पहरूमा विन्डोजको लागि FL स्टुडियो, एप्पल उपकरणहरूको लागि तर्क प्रो एक्स, र एबलटन समावेश छन्। जे होस्, तिनीहरू एक मूल्य ट्यागको साथ आउँछन् किनभने तिनीहरूको व्यापक सुविधाहरू दशकहरूमा विकसित भएका छन्।
यी अनुप्रयोगहरूको नि: शुल्क संस्करणहरूमा सीमितताहरू छन्। FL स्टुडियोले खरिद नगरी पूरा ट्र्याकहरू बचत गर्न प्रतिबन्ध लगाउँदछ, जबकि Logic Pro X ले सीमित-समय परीक्षण प्रदान गर्दछ।
सौभाग्य देखि, त्यहाँ नि: शुल्क विकल्पहरू उपलब्ध छन्। यद्यपि तिनीहरूले सशुल्क संस्करणहरू जत्तिकै धेरै सुविधाहरू प्रस्ताव नगर्न सक्छन्, तिनीहरूले तपाईंको संगीत यात्रा किक-स्टार्ट गर्न पर्याप्त कार्यक्षमता प्रदान गर्दछ। यी मध्ये केही नि: शुल्क DAW हरू उत्कृष्ट सुरूवात बिन्दुहरू हुन सक्छन्, जसले तपाईंलाई बैंक नछोडिकन आधारभूत कुराहरू सिक्न अनुमति दिन्छ।
यो पनि पढ्नुहोस्: २०२३ मा सङ्गीत सुन्नको लागि भुक्तान गर्नुहोस्
शीर्ष नि: शुल्क डिजिटल अडियो वर्कस्टेशनहरू (DAWs)
नि: शुल्क DAWs, यद्यपि तिनीहरू केही ट्रेड-अफहरूसँग आउँछन्, संगीत उत्पादनको लागि उत्कृष्ट सुरूवात बिन्दु प्रदान गर्दछ। आउनुहोस् केही उल्लेखनीय विकल्पहरू हेरौं:
LMMS (लिनक्स मल्टीमीडिया स्टूडियो)
LMMS एक बलियो DAW को रूपमा खडा छ जुन समयको साथमा व्यापक विकास भएको छ। विन्डोज, म्याक र लिनक्ससँग मिल्दो, यसले एक पैसा खर्च नगरी उपकरणहरूको एक विस्तृत सूट प्रदान गर्दछ। प्रयोगकर्ताहरूले अलग अडियो ट्र्याकहरू, अतिरिक्त ध्वनि पुस्तकालयहरू पहुँच गर्न, र EQ, Reverb, र ढिलाइ जस्ता ट्र्याक प्यारामिटरहरू ट्वीक गर्न सक्छन्। यद्यपि, कतिपयले यसको इन्टरफेस प्रारम्भमा अपरंपरागत पाउँछन्, छोटो समायोजन अवधि चाहिन्छ।
काट्ने
रीपरले आफूलाई पुरानो कम्प्युटरहरूका लागि उपयुक्त हल्का DAW को रूपमा अलग गर्छ। यद्यपि यसमा यसको समकक्षहरूको तुलनामा केही सुविधाहरूको कमी हुन सक्छ, यसले 90% परियोजनाहरूको आवश्यकताहरू पूरा गर्दछ। यसको प्रयोगकर्ता-अनुकूल इन्टरफेस अनलाईन ट्यूटोरियलहरूको अधिकतासँग मिलेर यसलाई मास्टर गर्न अपेक्षाकृत सजिलो बनाउँदछ। यद्यपि प्रारम्भिक 60-दिन परीक्षण पछि नि: शुल्क छैन, व्यक्तिगत प्रयोगको लागि यसको $60 मूल्य ट्यागले भुक्तान DAWs को दायरामा बजेट-अनुकूल विकल्प प्रस्तुत गर्दछ। व्यावसायिक प्रयोगको लागि, इजाजतपत्र $ 225 लागत।
ग्यारेजब्यान्ड
एप्पल कम्प्युटरहरूमा विशेष, ग्यारेजब्यान्ड कुनै पनि लागत बिना प्रत्येक म्याकमा पूर्व-स्थापित आउँछ। यसले प्रयोगकर्ता-अनुकूल इन्टरफेस र कम्प्युटरको अडियो इन्टरफेस मार्फत वास्तविक उपकरणहरू एकीकृत गर्ने क्षमता सहित सुविधाहरूको एक सभ्य सरणीको गर्व गर्दछ। यद्यपि, सशुल्क विकल्पहरूको तुलनामा, यसमा केही उन्नत सुविधाहरूको कमी हुन सक्छ। जे होस्, यो नवोदित संगीतकारहरूको लागि उत्कृष्ट सुरूवात बिन्दु बनेको छ।
यी नि:शुल्क DAWs संगीत उत्पादनको संसारमा पहुँचयोग्य गेटवेको रूपमा सेवा गर्छन्। जबकि तिनीहरू सशुल्क सफ्टवेयरको व्यापक क्षमताहरूसँग मेल खाँदैनन्, तिनीहरूले रचनात्मक यात्राहरू किकस्टार्ट गर्न पर्याप्त उपकरणहरू र कार्यक्षमताहरू प्रस्ताव गर्छन्।
संगीत निर्माताको रूपमा आफ्नो यात्रा सुरु गर्ने सजिलो तरिकाहरू
आफ्नो संगीत सफ्टवेयर प्रयोग गर्न सिक्दै
एकचोटि तपाईंले आफ्नो मनपर्ने DAW (डिजिटल अडियो वर्कस्टेशन) स्थापना गर्नुभयो, यो कसरी प्रयोग गर्ने भनेर अन्वेषण गर्ने समय हो। तपाईं विभिन्न विधिहरू मार्फत सिक्न सक्नुहुन्छ, तर एउटा प्रभावकारी तरिका भनेको YouTube जस्ता प्लेटफर्महरूमा भिडियो ट्यूटोरियलहरू हेरेर हो।
यी ट्यूटोरियलहरू प्राय: विभिन्न DAWs लाई समर्पित विशेष च्यानलहरूमा चल्छन्। यद्यपि, केही सिर्जनाकर्ताहरूले धेरै अतिरिक्त प्लगइनहरू प्रयोग गर्छन्, जसले गर्दा ती उपकरणहरूमा पहुँच बिना पछ्याउन गाह्रो हुन्छ। यसलाई समाधान गर्न, 'स्टक प्लगइनहरू' प्रयोग गरेर ट्यूटोरियलहरू खोज्नुहोस् - जुन तपाईंको सफ्टवेयरसँग आउँछ।
वैकल्पिक सिकाइ विधिमा संरचित अनलाइन पाठ्यक्रमहरू लिनु समावेश छ, जस्तै Udemy मा उपलब्ध। जबकि यी प्रस्ताव संरचित शिक्षा र प्रश्न सोध्ने मौका, तिनीहरूलाई मासिक सदस्यता आवश्यक हुन सक्छ र महँगो हुन सक्छ। तर यदि तपाईं साँच्चै संगीत निर्माता बन्न प्रतिबद्ध हुनुहुन्छ भने, यी पाठ्यक्रमहरूमा लगानी गर्नु सार्थक छ।
पुस्तकहरू अर्को स्रोत हुन्, यद्यपि तिनीहरू मोटी मूल्य ट्यागको साथ आउन सक्छन्। यद्यपि, सिक्ने सबैभन्दा प्रभावकारी तरिका सफ्टवेयर आफैं प्रयोग गरेर हो।
संगीत सिद्धान्त बुझ्दै
एकचोटि तपाईंले आफ्नो DAW सञ्चालन गर्ने आधारभूत कुराहरू बुझ्नुभयो भने, संगीत सिद्धान्तको बारेमा विचार गर्नुहोस्। सबै सफल उत्पादकहरूको लागि अनिवार्य नभए पनि, सिद्धान्तलाई बुझ्नुले संगीत निर्माण प्रक्रियालाई महत्त्वपूर्ण रूपमा सहज बनाउँछ।
अनलाइन पाठ्यक्रमहरू फेरि संगीत सिद्धान्त सिक्नको लागि एक बहुमूल्य स्रोत हो। तिनीहरू पहुँचयोग्य र उचित मूल्यमा छन्। सिद्धान्त बुझ्दा अरूको काम बुझ्न मात्र मद्दत गर्दैन तर संगीत समुदाय भित्र सञ्चारलाई पनि बढाउँछ।
सिकाइ र प्रगति
संगीत निर्माता बन्न औपचारिक शिक्षा आवश्यक पर्दैन। कुञ्जी भनेको तपाईको यात्रा प्रारम्भ गर्नु र बाटोमा निरन्तर सिक्नु हो।
याद गर्नुहोस्, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण चरण सुरु हुँदैछ। प्रयोग गर्नुहोस्, ट्यूटोरियलहरू, पाठ्यक्रमहरू, वा पुस्तकहरू मार्फत ज्ञान अवशोषित गर्नुहोस्, र बिस्तारै आफ्नो सीपहरू निर्माण गर्नुहोस्। तपाईं प्रगति गर्दै जाँदा, सफ्टवेयर र संगीत सिद्धान्त दुवैको तपाईंको बुझाइ बढ्दै जान्छ, तपाईंलाई आफ्नो रचनात्मकतालाई अझ प्रभावकारी रूपमा व्यक्त गर्न सशक्त बनाउँछ।
यो पनि पढ्नुहोस्: हाई स्कूलको लागि 53 सर्वश्रेष्ठ संगीत
तपाईंको संगीत सुन्दै
तपाईंले गर्व गर्ने सङ्गीत सिर्जना गर्दा, यो संसारमा बाहिर ल्याउन महत्त्वपूर्ण छ। सब भन्दा राम्रो सुरूवात बिन्दु मध्ये एक SoundCloud खाता सेटअप गर्नु हो। यो एउटा प्लेटफर्म हो जहाँ तपाईं आफ्नो ट्र्याकहरू एक्सपोजरको लागि अपलोड गर्न सक्नुहुन्छ। YouTube तपाईंको सिर्जनाहरू दृश्यात्मक रूपमा प्रदर्शन गर्न अर्को उत्कृष्ट ठाउँ हो।
तपाईंको संगीत पत्ता लगाउन योग्य छ भनी सुनिश्चित गर्न, तपाईंको शैली र विधालाई सही रूपमा प्रतिनिधित्व गर्ने ट्यागहरू थप्नुहोस्। सामाजिक मिडिया प्लेटफर्महरूमा तपाईंको ट्र्याकहरू साझेदारी गर्नाले पनि तपाईंको पहुँच विस्तार गर्न सक्छ। यद्यपि, सक्रिय रूपमा तपाइँको संगीत बेच्दा तपाइँको दृश्यतालाई उल्लेखनीय रूपमा बढाउन सक्छ। लेबलहरू रेकर्ड गर्न वा बिटपोर्ट र ब्यान्डक्याम्प जस्ता प्लेटफर्महरूमा तपाईंको ट्र्याकहरू बेच्ने बारे विचार गर्नुहोस्।
इन्स्टाग्राम तस्बिरहरूको लागि मात्र होइन - यो संगीत बेच्नको लागि आश्चर्यजनक प्रभावकारी ठाउँ हो। कम ज्ञात कलाकारहरू खोज्नुहोस्, विशेष गरी र्याप जस्ता विधाहरूमा, र तिनीहरूसँग आफ्ना ट्र्याकहरू साझेदारी गर्नुहोस्। यदि तिनीहरूले तपाइँको संगीत संग प्रतिध्वनित गर्दछ भने, तिनीहरूले तपाइँको बीट प्रयोग गरी गीत सिर्जना गर्न सक्छन् र तपाइँलाई प्रक्रिया मा क्रेडिट गर्न सक्छन्।
यो दृष्टिकोणले संगीत दृश्यमा तपाईंको उपस्थिति मात्र बढाउँदैन तर पहिचान प्राप्त गर्दा पैसा कमाउने अवसरहरू पनि खोल्छ।
तपाईंको संगीत उत्पादन यात्रा विस्तार गर्दै
एक संगीत निर्माता बन्न समर्पण आवश्यक छ, र गुणस्तर उत्पादन गियरमा लगानीले तपाईंको ट्र्याकहरूलाई उल्लेखनीय रूपमा वृद्धि गर्न सक्छ। तपाईंले बैंक तोड्नु पर्दैन, तर सही उपकरणहरू भएकोले तपाईंको आवाजलाई उल्लेखनीय रूपमा सुधार गर्नेछ।
केहि महत्त्वपूर्ण उपकरणहरू समावेश छन्:
- बाह्य अडियो इन्टरफेसहरू: यी ग्याजेटहरूले तपाइँको माइक्रोफोन र उपकरण तपाइँको कम्प्युटरमा लिङ्क गर्दछ। तिनीहरू आकार र सुविधाहरूमा भिन्न हुन्छन्, त्यसैले एउटा छनौट गर्नु अघि अनुसन्धान गर्नुहोस्।
- MIDI नियन्त्रकहरू: कुनै पनि निर्माताका लागि अत्यावश्यक, यी यन्त्रहरूले तपाईंलाई भौतिक बटनहरू, नबहरू र स्लाइडरहरू प्रयोग गरेर तपाईंको डिजिटल अडियो वर्कस्टेशन (DAW) व्यवस्थापन गर्न अनुमति दिन्छ।
- मोनिटरहरू: तपाईको कम्प्युटर स्क्रिन होइन, तर तपाईको ट्र्याकहरू सुन्नको लागि स्पिकरहरू। तिनीहरूको उपस्थिति भन्दा तिनीहरूको आवाजमा फोकस गर्नुहोस्। खरिद गर्नु अघि अनुसन्धान गर्नुहोस्।
- हेडफोन: विचलित बिना स्पष्ट ट्र्याक सुन्नको लागि आवश्यक। विभिन्न प्रकारहरू उपलब्ध छन्, त्यसैले खरिद गर्नु अघि अनुसन्धान कुञ्जी हो।
- MIDI किबोर्ड: अत्यावश्यक होइन तर सहजै धुन बजाउन र रेकर्ड गर्नको लागि उत्कृष्ट।
के यी सबै चीजहरू सफलताको लागि अनिवार्य छन्? होइन। तिनीहरूले तपाईंको यात्रालाई सहज बनाउँछन्।
औपचारिक शिक्षा बिना संगीत निर्माता बन्ने धेरै मार्गहरू छन्। शुरुवात र निरन्तर सिक्ने कुञ्जी हो। सीप हासिल गरेर यो बाटोमा लागेपछि मात्र उपकरणमा लगानी गर्नुहोस्।
जब तपाईं आफ्नो समर्पणको बारेमा निश्चित हुनुहुन्छ, गुणस्तर उत्पादन गियरमा लगानी गर्ने विचार गर्नुहोस्। यो तपाईको आफ्नै गतिमा कदम चाल्ने र तपाईको जुनूनमा खर्च गर्नु अघि तपाई साँच्चै प्रतिबद्ध हुनुहुन्छ भनेर सुनिश्चित गर्ने बारे हो।
निष्कर्ष
संगीत उत्पादनमा डाइभिङ गर्दा, तपाईंसँग पहिले नै भएका उपकरणहरूबाट सुरु गर्नु र समयसँगै आफ्नो सेटअपलाई विस्तारै विस्तार गर्नु उत्तम हुन्छ। उच्च गुणस्तरीय उपकरणहरूमा लगानी गर्नु अघि संगीत उत्पादन तपाईंको रुचिहरूसँग मिल्दोजुल्दो छ कि छैन भनेर पत्ता लगाउनुहोस्।
महत्त्वपूर्ण चरण भर्खरै सुरु हुँदैछ र बाटोमा निरन्तर सिक्ने हो। याद गर्नुहोस्, प्रक्रियाको आनन्द लिनु महत्त्वपूर्ण छ। संगीत सिर्जना र सिक्ने बीच सन्तुलन आवश्यक छ; केवल संगीत निर्माणमा ध्यान केन्द्रित गर्नाले प्रगतिलाई सुस्त बनाउन सक्छ, जबकि अत्यधिक अध्ययनले तपाईंको जोशलाई कम गर्न सक्छ।
यो ध्यान दिन लायक छ: तपाईंको गियर र प्लगइनहरूले तुरुन्तै तपाईंको संगीत क्षमताहरू बढाउँदैनन्। यदि तपाईं नयाँ हुनुहुन्छ भने, यात्राको मजा लिँदा आधारभूत कुराहरू बुझ्नमा ध्यान दिनुहोस्। उपकरण अपग्रेड पछि आउन सक्छ।
यो यात्रामा धैर्यता कुञ्जी हो। संगीतमा निपुण हुन समय लाग्छ; यसलाई मास्टर गर्नको लागि कुनै निश्चित समयरेखा छैन। सुन्दरता निरन्तर सिक्ने प्रक्रियामा निहित छ। त्यहाँ 'संगीत निपुणता' लेबल गरिएको कुनै अन्तिम बिन्दु छैन; तपाईको सांगीतिक प्रयासमा पूर्ति खोज्नु भनेको साँच्चै महत्त्वपूर्ण कुरा हो।
जवाफ छाड्नुस्