ഒരു ചലച്ചിത്ര സംവിധായകന്റെ തൊഴിൽ: വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് എന്ത് അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണം? നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതെല്ലാം ഈ ലേഖനത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഒരു ചലച്ചിത്ര സംവിധായകനാകാനുള്ള ഘട്ടങ്ങളും കഴിവുകളും ഉൾപ്പെടെ.
ഒരു സിനിമയുടെ എല്ലാ വശങ്ങളും പ്ലാൻ അനുസരിച്ച് നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക എന്നതാണ് ഒരു സിനിമാ സംവിധായകന്റെ ജോലി. സാധാരണഗതിയിൽ, ഒരു സിനിമയുടെ സംവിധായകൻ ആദ്യം മുതൽ അവസാനം വരെ, ഗർഭധാരണം മുതൽ അന്തിമ പ്രസവം വരെ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ഒരു സിനിമയിലെ ഓരോ സീനിലും ഒരു സംവിധായകന്റെ ചുമതലയുണ്ട്, ഏത് പ്രോപ്സ് ഉപയോഗിക്കണം, ഓരോ കഥാപാത്രവും എങ്ങനെയായിരിക്കണം, ഏത് ഭാഗം ആരാണ് അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് എന്ന് തീരുമാനിക്കുന്നത്.
ഒരു വിജയകരമായ സിനിമാ ചിത്രീകരണത്തിന് സംവിധായകനും ലൈറ്റിംഗ്, സ്റ്റേജിംഗ്, സ്ക്രിപ്റ്റ് റൈറ്റിംഗ്, നിർമ്മാണത്തിന്റെ മറ്റ് വശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചുമതലയുള്ളവരും തമ്മിലുള്ള സഹകരണം ആവശ്യമാണ്.
ഒരു ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ ഒരു സിനിമയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും നാടകീയവുമായ ഘടകങ്ങളുടെയും ആഖ്യാനത്തിന്റെയും ചുമതല വഹിക്കുന്നു, ആ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിൽ സാങ്കേതിക ടീമിനെയും അഭിനേതാക്കളെയും നയിക്കുന്നു. അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സിനിമാ സംവിധായകനാകാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടോ?
ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഡയറക്ടറാകുന്നത് എങ്ങനെ എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആവശ്യമായ വിവരങ്ങളിലേക്ക് നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും ആക്സസ് ആവശ്യമാണ്.
ചലച്ചിത്ര സംവിധായകരുടെ കരിയറുകളുടെ അവലോകനം
മുഴുനീള സിനിമകൾ, ടെലിവിഷൻ ഷോകൾ, മാർക്കറ്റിംഗ് പ്രമോഷനുകൾ എന്നിവയെല്ലാം ഫിലിം അല്ലെങ്കിൽ വീഡിയോ സംവിധാനത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളാണ്. ഒരു സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ റോളിൽ, സെറ്റിലും പുറത്തുമുള്ള ആളുകളുമായും സ്ക്രീനിലെ അഭിനേതാക്കളുമായും നടിമാരുമായും നിങ്ങൾക്ക് സഹകരിക്കേണ്ടിവരും.
നിർമ്മിക്കുന്ന തിരക്കഥയോ സന്ദേശമോ അതുപോലെ മുഴുവൻ സിനിമാ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയും നിങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാക്കിയിരിക്കണം. ജോലിയുടെ ചുമതലകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- കഥാപാത്രങ്ങൾ കാസ്റ്റിംഗ്
- ബിൽഡിംഗ് സെറ്റുകൾ
- ആകർഷകമായ റിഹേഴ്സലുകൾ
- അഭിനേതാക്കളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു
- പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ സമയത്ത് എഡിറ്റർമാരുമായി ഇടപഴകുന്നു
ഒരു സിനിമാ സംവിധായകന് ആവശ്യമായ കഴിവുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
ഒരു സിനിമാ സംവിധായകന്റെ തൊഴിൽ നിങ്ങളുടെ ഫാൻസിയെ ഇക്കിളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കരിയറാണെങ്കിൽ, ഈ മേഖലയിലെ നിങ്ങളുടെ വിജയത്തിന് ഉറപ്പുനൽകാൻ ആവശ്യമായ ചില കഴിവുകൾ ചുവടെയുണ്ട്.
സർഗ്ഗാത്മകത
സംവിധായകർ സിനിമയിലൂടെ കഥകൾ പറയുന്നു, അതിന് ഒരു നിശ്ചിത സർഗ്ഗാത്മകത ആവശ്യമാണ്. കഥയുടെ ടോൺ, ടൈമിംഗ്, പേസിംഗ് എന്നിവയ്ക്ക് ഒപ്പം അതിന്റെ ദൃശ്യ ശൈലിക്കും ക്രിയേറ്റീവ് വീക്ഷണവും ഭാവനയും ആവശ്യമാണ്. പ്രൊജക്റ്റിലേക്ക് അവരുടേതായ അതുല്യ പ്രതിഭകളെ കൊണ്ടുവരുന്ന മറ്റ് ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കൾ, സംഗീതജ്ഞർ, എഴുത്തുകാർ എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ഡയറക്ടറായിരിക്കുന്നതിന്റെ പ്രയോജനമാണ്.
ഫിലിം അനാലിസിസ്
ഒരു സിനിമയുടെ ഛായാഗ്രഹണം, ശബ്ദം, എഡിറ്റിംഗ് എന്നിവയുടെ വിശകലനത്തെ ഫിലിം വിശകലനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഷോട്ട്-ബൈ-ഷോട്ട് വിശകലനം ഫിലിം വിശകലനത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ രീതിയാണ്, എന്നാൽ ഇത് സാധാരണയായി ചെറിയ സ്നിപ്പെറ്റുകൾക്കോ രംഗങ്ങൾക്കോ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കൂ.
ചലച്ചിത്ര സിദ്ധാന്തവും ചലച്ചിത്ര വിശകലനവും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ സംവിധായകരാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവർ ധാരാളം സിനിമകൾ കാണുകയും അവ വിശകലനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുകയും വേണം. വിശകലനത്തിൽ അവർക്ക് പ്രശ്നങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, അവർക്ക് ഇംഗ്ലീഷിൽ ഫിലിം വിശകലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാമ്പിൾ ഉപന്യാസങ്ങൾ സൗജന്യമായി വായിക്കാനും പ്രചോദനം നേടാനും കഴിയും. ദി ഇംഗ്ലീഷിലെ ചലച്ചിത്ര വിശകലന ഉപന്യാസ ഉദാഹരണങ്ങൾ ചലച്ചിത്ര വിശകലനത്തിൽ ഒരു പശ്ചാത്തലം സ്ഥാപിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്നതിന് ഫലപ്രദമായിരിക്കും. നിരവധി രചയിതാക്കളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചലച്ചിത്ര വിശകലനത്തെ വിവിധ രീതികളിൽ സമീപിക്കാം.
അവരുടെ Analysis of Film എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, Jacques Aumont ഉം Michel Marie ഉം ചലച്ചിത്ര വിശകലനത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി സുപ്രധാന വാദങ്ങൾ നിരത്തുന്നു.
- ഫിലിം വിശകലനത്തിന് പൊതുവായ ഒരു രീതിയുണ്ട്.
- സിനിമ വിശകലനം ഒരിക്കലും അവസാനിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കും
- ചലച്ചിത്ര വിശകലനം നടത്തുന്നതിന് ചലച്ചിത്ര ചരിത്രം നിർബന്ധമായും അറിഞ്ഞിരിക്കണം.
വാര്ത്താവിനിമയം
ഒരു ഫിലിം സെറ്റിന്റെ തടസ്സമില്ലാത്ത പ്രവർത്തനം ഉറപ്പാക്കുന്നു ഫലപ്രദമായ ആശയ വിനിമയം. മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾ ഉണർത്തിക്കൊണ്ട് അഭിനേതാക്കളുമായി ഫലപ്രദമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ ഒരു സംവിധായകന് കഴിയണം.
നിർമ്മാണത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വശങ്ങളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നത് സംവിധായകൻ മാത്രമല്ല.
സംവിധായകനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള വൺ-വേ സംഭാഷണമായി സിനിമയെ മൊത്തത്തിൽ വീക്ഷിക്കാം, അത് സിനിമ എന്ന മാധ്യമത്തിലൂടെ നേടിയെടുത്തേക്കാം. നിങ്ങൾ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്നും അത് എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്നും അറിയുന്നത് ഫലപ്രദമായ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് വശങ്ങളാണ്.
ഒഴുക്കോടെ സംസാരിക്കാനും എഴുതാനുമുള്ള കഴിവ് സംവിധായകരെ കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ പ്രാപ്തരാക്കുന്നു, ഇത് ഒരു ചലച്ചിത്ര സംവിധായകന്റെ തൊഴിലിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കഴിവുകളിൽ ഒന്നാണ്.
നേതൃത്വവും മാനേജ്മെന്റും
നിങ്ങൾ ഒരു സിനിമാ സംവിധായകനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ സ്ഥിരമായി പരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന മാനേജുമെന്റ് കഴിവുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് വലിയ ചിത്രത്തിൽ കണ്ണുവെച്ചുകൊണ്ട് ഓർഗനൈസിംഗ്, ഷെഡ്യൂൾ, ഡെലിഗേറ്റ്, തീരുമാനങ്ങൾ എന്നിവയെല്ലാം.
കൂടാതെ, ഒരു സംവിധായകൻ മറ്റുള്ളവരുടെ പിന്തുണ നേടുന്നതിനും അവന്റെ അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് ഫലപ്രാപ്തിയിലേക്ക് കാണുന്നതിനും ആത്മവിശ്വാസവും ആദരവും പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നേതാവായിരിക്കണം.
സാങ്കേതികമായ
ഒരു പ്രൊജക്റ്റിന്റെ കലാപരമായ ആവശ്യങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കാനോ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങാനോ പോലും ഒരു ചലച്ചിത്ര സംവിധായകന് സാങ്കേതിക പരിജ്ഞാനം അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്.
മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കാനും നിർമ്മാണത്തിലുടനീളം ചിത്രീകരിച്ച ഫൂട്ടേജ് എങ്ങനെ എഡിറ്റ് ചെയ്യാമെന്നും പഠിക്കാൻ പരിശീലനവും അനുഭവപരിചയവും ആവശ്യമാണ്.
ചലച്ചിത്ര വ്യവസായത്തിൽ, സാങ്കേതികവിദ്യ അതിവേഗം പുരോഗമിക്കുന്നു, സംവിധായകർ ഏറ്റവും പുതിയ സംഭവവികാസങ്ങൾക്കൊപ്പം തുടരണം.
വിദ്യാഭ്യാസവും പരിശീലനവും
ഒരു ചലച്ചിത്രസംവിധായകനാകാനും ഒരു ചലച്ചിത്രസംവിധായകന്റെ തൊഴിലിൽ ഒരു നല്ല കരിയർ ഉണ്ടാക്കാനും, ഒരു നിശ്ചിത പാഠ്യപദ്ധതി ആവശ്യമില്ല; എന്നിരുന്നാലും, ആശയവിനിമയം, നേതൃത്വം, മാനേജ്മെന്റ് അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ഏതൊരു യഥാർത്ഥ ലോകമോ അക്കാദമിക അനുഭവമോ പ്രയോജനകരമാണ്.
ഈ മൂന്ന് ഫീൽഡുകളിലും ബിരുദ, ബിരുദ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ സിനിമയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മുഴുവൻ സ്കൂളുകളും ഉണ്ട്. ഓൺലൈൻ ഉറവിടങ്ങൾ, ഡിവിഡികൾ, പുസ്തകങ്ങൾ, ഇവയിൽ പലതും സിനിമാ വ്യവസായത്തിലെ പ്രൊഫഷണലുകളുടെ സൃഷ്ടിയാണ്, അവയെല്ലാം ഉപയോഗപ്രദമായ ഉറവിടങ്ങളായിരിക്കും.
സ്കൂളിൽ പോയാലും ഇല്ലെങ്കിലും കാര്യമില്ല; സംവിധായകർക്ക് സെറ്റിൽ ധാരാളം അനുഭവപരിചയം ആവശ്യമാണ്.
നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സംവിധായകനാകണമെങ്കിൽ, ഒരു സിനിമയുടെയോ ടെലിവിഷൻ പ്രൊഡക്ഷന്റെയോ സെറ്റിൽ പ്രൊഡക്ഷൻ അസിസ്റ്റന്റായി പ്രവർത്തിച്ച് നിങ്ങളുടെ കാലുകൾ നനയ്ക്കണം.
തങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രോജക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെയാണ് സംവിധായകർക്ക് പുതിയതായി സ്വായത്തമാക്കിയ കഴിവുകൾ യഥാർത്ഥ ലോക സാഹചര്യങ്ങളിൽ പരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്നത്.
ഛായാഗ്രാഹകൻ
ഛായാഗ്രാഹകന്റെ മറ്റൊരു പേരാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഡയറക്ടർ, അല്ലെങ്കിൽ DOP. ഒരു സിനിമയോ ടെലിവിഷൻ ഷോയോ മറ്റേതെങ്കിലും ചലച്ചിത്രമോ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ഛായാഗ്രാഹകൻ മുഴുവൻ ക്യാമറയുടെയും ലൈറ്റിംഗ് ക്രൂവിന്റെയും നിയന്ത്രണത്തിലാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകവും സാങ്കേതികവുമായ വശങ്ങൾ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു.
ക്യാമറകൾ, ലെൻസുകൾ, ഫിൽട്ടറുകൾ, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ചലച്ചിത്ര സംവിധായകന്റെ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിന് അനുസൃതമായി സിനിമാറ്റിക് സീക്വൻസുകൾ കൊണ്ടുവരാൻ ഛായാഗ്രാഹകൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാവ്
ഒരു സിനിമയുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ വിജയത്തിന് നിർമ്മാതാവിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർണായകമാണ്. സ്ക്രിപ്റ്റ് ഡെവലപ്മെന്റ്, പിച്ചിംഗ്, മാർക്കറ്റിംഗ്, ബഡ്ജറ്റിംഗ്, ഡിസ്ട്രിബ്യൂഷൻ എന്നിവയെല്ലാം ഒരു നിർമ്മാതാവിനെ ഏൽപ്പിക്കുന്ന ജോലികളാണ്.
തിരക്കഥാകൃത്തുക്കൾ
ഒരു തിരക്കഥാകൃത്തിന്റെ ജോലി സിനിമകൾക്കും ടെലിവിഷൻ ഷോകൾക്കും തിരക്കഥ സൃഷ്ടിക്കുകയും രചിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഒരു യഥാർത്ഥ തിരക്കഥയോ ഇതിനകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആഖ്യാനത്തിന്റെ അനുരൂപമോ അവരുടെ സ്ക്രിപ്റ്റിന് അടിസ്ഥാനമാകാം.
ആനിമേഷൻ ഡയറക്ടർ
ഒരു ഫിലിം അല്ലെങ്കിൽ ടെലിവിഷൻ നിർമ്മാണത്തിനായുള്ള ആനിമേഷൻ പ്രക്രിയയുടെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും മേൽനോട്ടം വഹിക്കാനുള്ള ചുമതല ആനിമേഷൻ ഡയറക്ടർക്കാണ്.
ബ്രോഡ്കാസ്റ്റ് എഞ്ചിനീയർ
ടെലിവിഷൻ, റേഡിയോ, പോഡ്കാസ്റ്റുകൾ എന്നിവയെല്ലാം ബ്രോഡ്കാസ്റ്റ് എഞ്ചിനീയർമാരെ ആശ്രയിക്കുന്നത് അവയുടെ ഉള്ളടക്കം ശരിയായ സമയത്തും സാധ്യമായ മികച്ച നിലവാരത്തിലും ഡെലിവർ ചെയ്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ.
സ്റ്റുഡിയോയിലും റോഡിലും ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ, ഇന്ററാക്ടീവ് ടിവി, വെബ്കാസ്റ്റിംഗ് എന്നിവയിലും ഏർപ്പെടും.
നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നുകിൽ ബ്രോഡ്കാസ്റ്റിംഗ് വ്യവസായത്തിൽ ഒരു നിർമ്മാതാവായി അല്ലെങ്കിൽ മെയിന്റനൻസ് ഇൻഡസ്ട്രിയിൽ ഒരു ടെക്നീഷ്യനായി പ്രവർത്തിക്കാം. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഓഡിയോ, വീഡിയോ സംവിധാനങ്ങളും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ഡിജിറ്റൽ ബ്രോഡ്കാസ്റ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യകളും സൃഷ്ടിക്കാനും ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യാനും കഴിയും.
ഒരു ചലച്ചിത്ര സംവിധായകന്റെ ചില സാധാരണ തൊഴിലുടമകൾ ആരാണ്?
- ബ്രോഡ്കാസ്റ്റ് കോർപ്പറേഷനുകൾ
- സിനിമ;
- ഏക-സ്വതന്ത്ര ഉൽപ്പാദന കമ്പനികൾ;
- ടെലിവിഷൻ സ്റ്റേഷനുകൾ
- പരസ്യ ഏജൻസികൾ
വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യകതകൾ ഒരു ചലച്ചിത്ര സംവിധായകന്റെ തൊഴിലിനായി
ഒരു ചലച്ചിത്രസംവിധായകനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് തിരക്കഥ-എഴുത്ത്, സ്റ്റോറി-ബോർഡിംഗ്, ചിത്രീകരണ സീക്വൻസുകൾ, എഡിറ്റിംഗ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഫിലിം മേക്കിംഗിൽ സമഗ്രമായ അറിവും വൈദഗ്ധ്യവും ആവശ്യമാണ്.
മിക്കവാറും, ഒരു സംവിധായകന് സിനിമാ മേഖലയിൽ കുറഞ്ഞത് അഞ്ച് വർഷത്തെ പ്രൊഫഷണൽ പരിചയവും നാല് വർഷത്തെ കോളേജ് ബിരുദവും ഉണ്ടായിരിക്കണം.
ടെലിവിഷൻ, സിനിമാറ്റിക് ആർട്ട്സ്, ഫിലിം മേക്കിംഗ്, ഫിലിം തുടങ്ങിയ മേഖലകളിലെ പ്രോഗ്രാമുകൾ ബാച്ചിലേഴ്സ്, മാസ്റ്റർ ഡിഗ്രി തലങ്ങളിൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്.
ബാച്ചിലേഴ്സ് ഡിഗ്രി പ്രോഗ്രാമുകൾ
സിനിമയിലും വീഡിയോ പ്രൊഡക്ഷനിലും ഒരു എൻട്രി ലെവൽ കരിയറിന് ഇറങ്ങുന്നതിന്, ചലച്ചിത്ര സംവിധാനത്തിൽ ബിരുദം നേടിയാൽ ആവശ്യമായ അടിത്തറ നൽകാനാകും.
ഒരു ഫിലിം പ്രോഗ്രാമിലേക്ക് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നതിന്, നിങ്ങൾ സാധാരണയായി നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പോർട്ട്ഫോളിയോ അവതരിപ്പിക്കണം.
ഒരു സിനിമയുടെയോ മറ്റ് വീഡിയോ പ്രൊഡക്ഷൻസിന്റെയോ പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ, പ്രൊഡക്ഷൻ, പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ എന്നിവയെല്ലാം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ബിരുദാനന്തര ബിരുദം. അതുകൂടാതെ, വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു അന്തിമ ഫിലിം പ്രോജക്റ്റോ തീസിസോ പൂർത്തിയാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു ചലച്ചിത്ര സംവിധായകന്റെ തൊഴിലിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ആളുകൾക്കായുള്ള സ്ഥാപനത്തിന്റെ കോഴ്സുകളിൽ പലപ്പോഴും ഇനിപ്പറയുന്ന വിഷയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- ലൈറ്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ
- ചലച്ചിത്ര ചരിത്രം
- തിരക്കഥ
- അഭിനയം
- സംവിധാനം
- നിർമ്മാണ രൂപകൽപ്പന
- വിഷ്വൽ ഇഫക്റ്റുകൾ
- ഡിജിറ്റൽ എഡിറ്റിംഗ്
- ഡ്രോയിംഗ്
ബിരുദാനന്തര ബിരുദ പ്രോഗ്രാമുകൾ
പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ, പ്രൊഡക്ഷൻ, പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ നൈപുണ്യങ്ങൾ ബിരുദധാരിയായ ഫിലിം മേക്കിംഗ്, ഡയറക്ടിംഗ് സ്കൂളുകളിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു.
ഒറിജിനൽ ഫിലിം നിർമ്മിക്കുന്നത് പോലെയുള്ള ഒരു തീസിസ് പ്രോജക്റ്റ് നിങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ പ്രാഥമിക ഊന്നൽ ആണ്.
ഒരു ബാച്ചിലേഴ്സ് ഡിഗ്രി പ്രോഗ്രാമിന് വേണ്ടിയുള്ളതുപോലെ, അപേക്ഷകർ അവരുടെ അതുല്യമായ ജോലിയുടെ സാമ്പിളുകൾ നൽകേണ്ടതുണ്ട്.
സിനിമാ സംവിധായകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ ഗുണവും ദോഷവും
ഒരു സിനിമാ സംവിധായകന്റെ കരിയർ ചിലർക്ക് യോജിച്ചതായിരിക്കാം, പക്ഷേ അതിന് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകില്ല. ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചില മികച്ച കാര്യങ്ങൾ ചുവടെയുണ്ട്:
- ഇതിന് നിരവധി ക്രിയാത്മക തീരുമാനങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്
- സിനിമാ സംവിധാന ജോലികൾ കൂടുതലും മറ്റ് സ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെടുന്നു
- ക്രിയേറ്റീവ് ഔട്ട്പുട്ടിനുള്ള മികച്ച ഉറവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള ആക്സസ്
- എല്ലാത്തരം സിനിമാ ജോലികൾക്കും കൈമാറ്റം ചെയ്യാവുന്ന കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ്
ജോലിയുടെ പോരായ്മകളിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- പ്രക്രിയ പൂർത്തിയാകാൻ നീണ്ട മണിക്കൂറുകൾ ആവശ്യമാണ്
- ഒരു വലിയ അഭിനേതാക്കളെ സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് വെല്ലുവിളിയായേക്കാം
- അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് പാരിസ്ഥിതികവും മറ്റ് തടസ്സങ്ങളുമായുള്ള ഉയർന്ന മത്സരം ആവശ്യമാണ്
- തെറ്റുകൾക്ക് ഇടമില്ലാത്ത വളരെ ഇറുകിയ സമയ ഫ്രെയിമിലാണ് സിനിമകൾ പലപ്പോഴും നടപ്പിലാക്കുന്നത്
അവസാനിപ്പിക്കുക
ഒരു ചലച്ചിത്ര സംവിധായകന്റെ തൊഴിലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ലേഖനത്തിൽ വിശദീകരിച്ചതുപോലെ, ചലച്ചിത്രസംവിധാനം വളരെ അർപ്പണബോധം ആവശ്യമുള്ള ഒരു മികച്ച കരിയറാണ്. ഇതിന് വിദ്യാഭ്യാസപരമായ കഴിവുകൾ മാത്രമല്ല, വ്യക്തിഗത വികസന കഴിവുകളും ആവശ്യമാണ്.
അതിനാൽ, സിനിമാ സംവിധാനത്തിൽ നിങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പശ്ചാത്തലം ഉണ്ടായിരിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ രസകരമായ ഒരു യാത്ര ഉണ്ടെന്നും അതുപോലെ തന്നെ കഴിവുകളുടെ ഒരു നിരയും ഉണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.
ശുപാർശകൾ:
- മിഡിൽ സ്കൂളിൽ എങ്ങനെ അതിജീവിക്കും
- ഉയർന്ന സ്വീകാര്യത നിരക്കുള്ള 25 കോളേജുകൾ
- സർട്ടിഫിക്കറ്റുകളുള്ള 12 സ Online ജന്യ ഓൺലൈൻ സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയറിംഗ് കോഴ്സുകൾ
- യുടിഐ സ്കൂൾ അവലോകനം | വിപുലമായ ഒരു ഗൈഡ്
- സർട്ടിഫിക്കറ്റുകളുള്ള 12 സ Online ജന്യ ഓൺലൈൻ സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയറിംഗ് കോഴ്സുകൾ
- NYU Tisch ബിരുദ സ്വീകാര്യത നിരക്ക്, SAT, GPA, പൂർവ്വ വിദ്യാർത്ഥികൾ
നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക