ഇന്റർനെറ്റ് എല്ലാവർക്കുമായി സംഗീതം കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാക്കി. മുമ്പ്, സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങളും ഒരു വലിയ കമ്പനിയും ആവശ്യമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സംഗീത നിർമ്മാതാവാകാൻ വേണ്ടത് ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറും കുറച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയും മാത്രമാണ്. ഈ മാറ്റം സംഗീതം ഔപചാരികമായി പഠിക്കാത്ത പുതിയ സംഗീത നിർമ്മാതാക്കളിലേക്ക് നയിച്ചു.
"ബാഡ് ആൻഡ് ബൗജി" പോലെയുള്ള ഹിറ്റുകൾക്ക് പേരുകേട്ട മെട്രോ ബൂമിൻ അല്ലെങ്കിൽ വലിയ മാർഷ്മാലോ തലയുള്ള ഡിജെ ആയ മാർഷ്മെല്ലോ പരിഗണിക്കുക. സ്കൂളിൽ പോകാതെ അവർ സ്വയം സംഗീതം പഠിപ്പിച്ചു.
ഇന്ന്, സംഗീതത്തിൽ അഭിനിവേശമുള്ള ആർക്കും ഒരു നിർമ്മാതാവാകാൻ എളുപ്പമാണ്. എന്നാൽ ഇത് എളുപ്പമായതിനാൽ, കൂടുതൽ ആളുകൾ ശ്രമിക്കുന്നു, മത്സരം കഠിനമാക്കുന്നു.
സ്കൂളിൽ പോകാതെ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ഒരു സംഗീത നിർമ്മാതാവാകാം എന്ന് ഈ ലേഖനം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. ഈ പാത കൊണ്ടുവരുന്ന അവസരങ്ങളെയും വെല്ലുവിളികളെയും കുറിച്ച് നിങ്ങൾ പഠിക്കും.
ഒരു സംഗീത നിർമ്മാതാവിന്റെ പങ്ക്
ഒരു സംഗീത നിർമ്മാതാവാകുന്നത് ജോലിയുടെ ബഹുമുഖ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഒരു സംഗീത നിർമ്മാതാവ് പ്രേക്ഷകരുടെ കാതുകളിൽ എത്തുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗം തയ്യാറാക്കുന്നു.
കലാകാരന്മാരുമായി സഹകരിച്ച് പാട്ട് ആശയങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് വരെ അവരുടെ പങ്ക് വൈവിധ്യമാർന്ന ജോലികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവർ ഉപയോഗിക്കേണ്ട ഉപകരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും പൂർത്തിയാക്കിയ ട്രാക്ക് മിശ്രണം ചെയ്യുന്നതിനും മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ പ്രക്രിയയ്ക്ക് മേൽനോട്ടം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ചില നിർമ്മാതാക്കൾ മിക്സിംഗ് പ്രക്രിയ കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, മറ്റുള്ളവർ ഈ ടാസ്ക് ഓഡിയോ എഞ്ചിനീയർമാരെ ഏൽപ്പിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.
ഈ മേഖലയിലെ വിജയം സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ സാങ്കേതികവും ക്രിയാത്മകവുമായ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഉറച്ച ഗ്രാഹ്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു നിർമ്മാതാവിന് സ്റ്റുഡിയോ സോഫ്റ്റ്വെയറും ഹാർഡ്വെയറും ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്, ഒപ്പം യോജിപ്പുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് വിവേചനാധികാരവും ആവശ്യമാണ്.
ഒരു സംഗീത നിർമ്മാതാവിന്റെ പങ്ക് മൾട്ടി-ഡൈമൻഷണലാണ്, ഓരോ പ്രോജക്റ്റും അതുല്യമായ വെല്ലുവിളികളും അവസരങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ ഒരു പ്രോജക്റ്റിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടേക്കാം, സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സങ്കീർണ്ണതകൾ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന് പൊരുത്തപ്പെടുത്തലും വൈവിധ്യമാർന്ന വൈദഗ്ധ്യവും ആവശ്യമാണ്.
ഉത്പാദകർക്ക് ആവശ്യമായ കഴിവുകൾ
ഒരു വിജയകരമായ നിർമ്മാതാവാകുന്നതിൽ നിങ്ങളുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ സംഗീത ട്രാക്കുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്താനും നിങ്ങളുടെ ജോലി ആഗോളതലത്തിൽ കേൾക്കാനും, നിങ്ങൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യേണ്ട പ്രധാന കഴിവുകളുണ്ട്.
- സർഗ്ഗാത്മകത: കണ്ടുപിടുത്തവും മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കപ്പുറമുള്ള ചിന്തയും ഒരു നിർമ്മാതാവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നിർണായകമാണ്. പുതിയ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് മത്സര സംഗീത വ്യവസായത്തിൽ നിങ്ങളെ വേറിട്ടു നിർത്തുന്നു.
- സാങ്കേതിക പ്രാവീണ്യം: വിവിധ സോഫ്റ്റ്വെയർ പ്രോഗ്രാമുകളുമായും സ്റ്റുഡിയോ ഹാർഡ്വെയറുകളുമായും പരിചയം അത്യാവശ്യമാണ്. ഈ ഉപകരണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ ഫലപ്രദമായി ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ നിങ്ങളെ പ്രാപ്തരാക്കുന്നു.
- വ്യക്തിഗത കഴിവുകൾ: സഹകരണമാണ് സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ കാതൽ. സംഗീതജ്ഞർ, എഞ്ചിനീയർമാർ, മറ്റ് പ്രൊഫഷണലുകൾ എന്നിവരുടെ ഒരു ടീമുമായി യോജിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. ബന്ധങ്ങൾ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതും നിർദ്ദിഷ്ട കലാകാരന്മാരുമായി സഹകരിക്കുന്നതും നിങ്ങളുടെ അദ്വിതീയ ശബ്ദം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ ഒരു പ്രധാന വശമാണ്.
- ക്ഷമ സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയ്ക്ക് സഹിഷ്ണുത ആവശ്യമാണ്. ഇത് പലപ്പോഴും സമയമെടുക്കുന്നതും സൂക്ഷ്മതയുള്ളതുമാണ്, ആവശ്യമുള്ള ഫലം കൈവരിക്കുന്നതിന് ക്ഷമയോടെയുള്ള സമീപനം ആവശ്യമാണ്.
ഓർക്കുക, പരിശീലനത്തിലൂടെയും അനുഭവത്തിലൂടെയും ഈ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും; ഈ മേഖലയിൽ മികവ് പുലർത്തുന്നതിന് സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ ഔപചാരിക ബിരുദം നിർബന്ധമല്ല. ഈ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സമയം നിക്ഷേപിക്കുന്നത് ഒരു നിർമ്മാതാവെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ യാത്രയെ ഗണ്യമായി ഉയർത്തും.
മ്യൂസിക് പ്രൊഡക്ഷൻ ആരംഭിക്കുക: ശരിയായ സോഫ്റ്റ്വെയർ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ
സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് പഠിക്കുന്നത് ഒരു കൈമുതലായ പ്രക്രിയയാണ്. നടക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് പോലെ, നിങ്ങളുടെ പ്രാരംഭ ശ്രമങ്ങൾ തികഞ്ഞതായിരിക്കില്ല. നിങ്ങൾ ഇടറിവീഴും, എന്നാൽ ഒടുവിൽ, കാര്യങ്ങൾ അവിടെ ക്ലിക്ക് ചെയ്യും.
ആരംഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു DAW (ഡിജിറ്റൽ ഓഡിയോ വർക്ക്സ്റ്റേഷൻ) ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങളുടെ കമ്പ്യൂട്ടറിൽ സംഗീതം ഉണ്ടാക്കുന്നതിനുള്ള സോഫ്റ്റ്വെയർ ടൂളുകളാണിവ. വിൻഡോസിനായുള്ള എഫ്എൽ സ്റ്റുഡിയോ, ആപ്പിൾ ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള ലോജിക് പ്രോ എക്സ്, ആബ്ലെട്ടൺ എന്നിവ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്ഷനുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പതിറ്റാണ്ടുകളായി വികസിപ്പിച്ച വിപുലമായ സവിശേഷതകൾ കാരണം അവ ഒരു വിലയുമായി വരുന്നു.
ഈ ആപ്ലിക്കേഷനുകളുടെ സൗജന്യ പതിപ്പുകൾക്ക് പരിമിതികളുണ്ട്. പൂർത്തിയാക്കിയ ട്രാക്കുകൾ വാങ്ങാതെ സംരക്ഷിക്കുന്നത് FL സ്റ്റുഡിയോ നിയന്ത്രിക്കുന്നു, അതേസമയം ലോജിക് പ്രോ എക്സ് പരിമിത സമയ ട്രയൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.
ഭാഗ്യവശാൽ, സൗജന്യ ബദലുകൾ ലഭ്യമാണ്. പണമടച്ചുള്ള പതിപ്പുകളുടെ അത്രയും ഫീച്ചറുകൾ അവർ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിലും, നിങ്ങളുടെ സംഗീത യാത്ര ആരംഭിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ പ്രവർത്തനക്ഷമത അവ നൽകുന്നു. ഈ സൗജന്യ DAW-കളിൽ ചിലത് മികച്ച ആരംഭ പോയിന്റുകളായിരിക്കും, ഇത് ബാങ്ക് തകർക്കാതെ തന്നെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
വായിക്കുക: 2024-ൽ സംഗീതം കേൾക്കാൻ പണം നേടൂ
മികച്ച സൗജന്യ ഡിജിറ്റൽ ഓഡിയോ വർക്ക്സ്റ്റേഷനുകൾ (DAWs)
സൗജന്യ DAW-കൾ, ചില ട്രേഡ്-ഓഫുകളോടെയാണ് വരുന്നതെങ്കിലും, സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന് ഒരു മികച്ച ആരംഭ പോയിന്റ് നൽകുന്നു. ചില ശ്രദ്ധേയമായ ഓപ്ഷനുകൾ പരിശോധിക്കാം:
എൽഎംഎംഎസ് (ലിനക്സ് മൾട്ടിമീഡിയ സ്റ്റുഡിയോ)
കാലക്രമേണ വിപുലമായ വികസനത്തിന് വിധേയമായ ഒരു ശക്തമായ DAW ആയി LMMS വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. വിൻഡോസ്, മാക്, ലിനക്സ് എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു പൈസ പോലും ചെലവില്ലാതെ സമഗ്രമായ ടൂളുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഉപയോക്താക്കൾക്ക് പ്രത്യേക ഓഡിയോ ട്രാക്കുകൾ പ്രയോജനപ്പെടുത്താനും അധിക ശബ്ദ ലൈബ്രറികൾ ആക്സസ് ചെയ്യാനും EQ, Reverb, Delay എന്നിവ പോലുള്ള ട്രാക്ക് പാരാമീറ്ററുകൾ മാറ്റാനും കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, ചിലർ അതിന്റെ ഇന്റർഫേസ് തുടക്കത്തിൽ അസാധാരണമായി കാണുന്നു, ഒരു ചെറിയ ക്രമീകരണ കാലയളവ് ആവശ്യമാണ്.
റീപ്പർ
പഴയ കമ്പ്യൂട്ടറുകൾക്ക് പോലും അനുയോജ്യമായ ഒരു ഭാരം കുറഞ്ഞ DAW ആയി റീപ്പർ സ്വയം വേർതിരിച്ചു കാണിക്കുന്നു. അതിന്റെ എതിരാളികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇതിന് ചില സവിശേഷതകൾ ഇല്ലായിരിക്കാം, ഇത് 90% പ്രോജക്റ്റുകളുടെയും ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു. അതിന്റെ ഉപയോക്തൃ-സൗഹൃദ ഇന്റർഫേസും ധാരാളം ഓൺലൈൻ ട്യൂട്ടോറിയലുകളും മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നത് താരതമ്യേന എളുപ്പമാക്കുന്നു. പ്രാരംഭ 60 ദിവസത്തെ ട്രയലിന് ശേഷം സൗജന്യമല്ലെങ്കിലും, വ്യക്തിഗത ഉപയോഗത്തിനുള്ള അതിന്റെ $60 പ്രൈസ് ടാഗ് പണമടച്ചുള്ള DAW-കളുടെ മേഖലയിൽ ഒരു ബജറ്റ്-സൗഹൃദ ഓപ്ഷൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വാണിജ്യ ഉപയോഗത്തിന്, ലൈസൻസിന് $225 ചിലവാകും.
ഗാരേജ്ബാൻഡ്
ആപ്പിൾ കമ്പ്യൂട്ടറുകൾക്ക് മാത്രമായി, ഗ്യാരേജ്ബാൻഡ് എല്ലാ മാക്കിലും മുൻകൂട്ടി ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. കമ്പ്യൂട്ടറിന്റെ ഓഡിയോ ഇന്റർഫേസ് വഴി യഥാർത്ഥ ഉപകരണങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഉൾപ്പെടെ, ഒരു ഉപയോക്തൃ-സൗഹൃദ ഇന്റർഫേസും മാന്യമായ സവിശേഷതകളും ഇതിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പണമടച്ചുള്ള ഓപ്ഷനുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഇതിന് ചില വിപുലമായ സവിശേഷതകൾ ഇല്ലായിരിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, വളർന്നുവരുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഇത് ഒരു മികച്ച തുടക്കമായി തുടരുന്നു.
ഈ സൗജന്യ DAW-കൾ സംഗീത നിർമ്മാണ ലോകത്തേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടങ്ങളായി വർത്തിക്കുന്നു. പണമടച്ചുള്ള സോഫ്റ്റ്വെയറിന്റെ വിപുലമായ കഴിവുകളുമായി അവ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിലും, ക്രിയേറ്റീവ് യാത്രകൾ കിക്ക്സ്റ്റാർട്ട് ചെയ്യുന്നതിന് ധാരാളം ഉപകരണങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും അവർ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.
ഒരു സംഗീത നിർമ്മാതാവെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ യാത്ര ആരംഭിക്കാനുള്ള എളുപ്പവഴികൾ
നിങ്ങളുടെ സംഗീത സോഫ്റ്റ്വെയർ ഉപയോഗിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു
നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത DAW (ഡിജിറ്റൽ ഓഡിയോ വർക്ക്സ്റ്റേഷൻ) ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തുകഴിഞ്ഞാൽ, അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനുള്ള സമയമാണിത്. നിങ്ങൾക്ക് വിവിധ രീതികളിലൂടെ പഠിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ YouTube പോലുള്ള പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളിൽ വീഡിയോ ട്യൂട്ടോറിയലുകൾ കാണുന്നതാണ് ഫലപ്രദമായ ഒരു മാർഗ്ഗം.
ഈ ട്യൂട്ടോറിയലുകൾ പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത DAW-കൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക ചാനലുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചില സ്രഷ്ടാക്കൾ നിരവധി അധിക പ്ലഗിനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ആ ടൂളുകളിലേക്ക് ആക്സസ് ഇല്ലാതെ പിന്തുടരുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു. ഇത് പരിഹരിക്കാൻ, 'സ്റ്റോക്ക് പ്ലഗിനുകൾ' ഉപയോഗിച്ച് ട്യൂട്ടോറിയലുകൾക്കായി തിരയുക - നിങ്ങളുടെ സോഫ്റ്റ്വെയറിനൊപ്പം വരുന്നവ.
Udemy-യിൽ ലഭ്യമായത് പോലെയുള്ള ഘടനാപരമായ ഓൺലൈൻ കോഴ്സുകൾ എടുക്കുന്നത് ഒരു ഇതര പഠനരീതിയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇവ ഘടനാപരമായ പഠനവും ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കാനുള്ള അവസരവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവയ്ക്ക് പ്രതിമാസ സബ്സ്ക്രിപ്ഷൻ ആവശ്യമായി വന്നേക്കാം, അത് ചെലവേറിയതുമാണ്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഒരു സംഗീത നിർമ്മാതാവാകാൻ പ്രതിജ്ഞാബദ്ധനാണെങ്കിൽ, ഈ കോഴ്സുകളിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.
പുസ്തകങ്ങൾ മറ്റൊരു വിഭവമാണ്, അവയ്ക്ക് കനത്ത വിലയുമായി വരാമെങ്കിലും. എന്നിരുന്നാലും, പഠിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗം സോഫ്റ്റ്വെയർ ഉപയോഗിച്ച് തന്നെ പരീക്ഷിക്കുക എന്നതാണ്.
സംഗീത സിദ്ധാന്തം മനസ്സിലാക്കുന്നു
നിങ്ങളുടെ DAW പ്രവർത്തിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിക്കഴിഞ്ഞാൽ, സംഗീത സിദ്ധാന്തം പരിശോധിക്കുന്നത് പരിഗണിക്കുക. വിജയകരമായ എല്ലാ നിർമ്മാതാക്കൾക്കും നിർബന്ധമല്ലെങ്കിലും, സിദ്ധാന്തം മനസ്സിലാക്കുന്നത് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയെ ഗണ്യമായി ലഘൂകരിക്കുന്നു.
ഓൺലൈൻ കോഴ്സുകൾ സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മൂല്യവത്തായ വിഭവമാണ്. അവ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ന്യായമായ വിലയുള്ളതുമാണ്. സിദ്ധാന്തം മനസ്സിലാക്കുന്നത് മറ്റുള്ളവരുടെ ജോലി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുക മാത്രമല്ല, സംഗീത സമൂഹത്തിൽ ആശയവിനിമയം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
പഠനവും പുരോഗതിയും
ഒരു സംഗീത നിർമ്മാതാവാകുന്നതിന് ഔപചാരിക വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമില്ല. നിങ്ങളുടെ യാത്ര ആരംഭിക്കുകയും വഴിയിൽ തുടർച്ചയായി പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് പ്രധാനം.
ഓർക്കുക, ഏറ്റവും നിർണായകമായ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. പരീക്ഷണം, ട്യൂട്ടോറിയലുകൾ, കോഴ്സുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പുസ്തകങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ അറിവ് ആഗിരണം ചെയ്യുക, ക്രമേണ നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക. നിങ്ങൾ പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, സോഫ്റ്റ്വെയർ, സംഗീത സിദ്ധാന്തം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ധാരണ വളരും, നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത കൂടുതൽ ഫലപ്രദമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രാപ്തരാക്കും.
വായിക്കുക: ഹൈസ്കൂളിനുള്ള 53 മികച്ച സംഗീതങ്ങൾ
നിങ്ങളുടെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു
നിങ്ങൾ അഭിമാനിക്കുന്ന സംഗീതം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അത് ലോകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത് നിർണായകമാണ്. ഒരു SoundCloud അക്കൗണ്ട് സജ്ജീകരിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും മികച്ച ആരംഭ പോയിന്റുകളിലൊന്ന്. എക്സ്പോഷറിനായി നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകൾ അപ്ലോഡ് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോമാണിത്. നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ ദൃശ്യപരമായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു മികച്ച ഇടമാണ് YouTube.
നിങ്ങളുടെ സംഗീതം കണ്ടെത്താനാകുമെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ, നിങ്ങളുടെ ശൈലിയും വിഭാഗവും കൃത്യമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ടാഗുകൾ ചേർക്കുക. സോഷ്യൽ മീഡിയ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളിൽ നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകൾ പങ്കിടുന്നതിലൂടെ നിങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വർദ്ധിപ്പിക്കാനും കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങളുടെ സംഗീതം സജീവമായി വിൽക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ ദൃശ്യപരതയെ ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കും. റെക്കോർഡ് ലേബലുകളിലേക്ക് എത്തുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ Beatport, Bandcamp പോലുള്ള പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളിൽ നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകൾ വിൽക്കുന്നത് പരിഗണിക്കുക.
ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം ഫോട്ടോകൾക്ക് മാത്രമല്ല - സംഗീതം വിൽക്കുന്നതിനുള്ള അതിശയകരമാംവിധം ഫലപ്രദമായ സ്ഥലമാണിത്. അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരന്മാരെ, പ്രത്യേകിച്ച് റാപ്പ് പോലുള്ള വിഭാഗങ്ങളിൽ, അവരുമായി നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകൾ പങ്കിടുക. അവർ നിങ്ങളുടെ സംഗീതവുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ ബീറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് അവർ ഒരു ഗാനം സൃഷ്ടിച്ചേക്കാം, ഈ പ്രക്രിയയിൽ അവർ നിങ്ങളെ ക്രെഡിറ്റ് ചെയ്തേക്കാം.
ഈ സമീപനം സംഗീത രംഗത്ത് നിങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അംഗീകാരം നേടുമ്പോൾ പണം സമ്പാദിക്കാനുള്ള വഴികൾ തുറക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
നിങ്ങളുടെ സംഗീത നിർമ്മാണ യാത്ര വിപുലീകരിക്കുന്നു
ഒരു സംഗീത നിർമ്മാതാവാകുന്നതിന് സമർപ്പണം ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ ഗുണനിലവാരമുള്ള പ്രൊഡക്ഷൻ ഗിയറിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകളെ ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കും. നിങ്ങൾ ബാങ്ക് തകർക്കേണ്ടതില്ല, എന്നാൽ ശരിയായ ഉപകരണങ്ങൾ ഉള്ളത് നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം മെച്ചപ്പെടുത്തും.
ചില നിർണായക ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- ബാഹ്യ ഓഡിയോ ഇന്റർഫേസുകൾ: ഈ ഗാഡ്ജെറ്റുകൾ നിങ്ങളുടെ മൈക്രോഫോണും ഉപകരണങ്ങളും കമ്പ്യൂട്ടറുമായി ലിങ്ക് ചെയ്യുന്നു. അവ വലുപ്പത്തിലും സവിശേഷതകളിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഒരെണ്ണം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഗവേഷണം ചെയ്യുക.
- MIDI കൺട്രോളറുകൾ: ഏതൊരു നിർമ്മാതാവിനും പ്രധാനമാണ്, ഫിസിക്കൽ ബട്ടണുകൾ, നോബുകൾ, സ്ലൈഡറുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ ഡിജിറ്റൽ ഓഡിയോ വർക്ക്സ്റ്റേഷൻ (DAW) നിയന്ത്രിക്കാൻ ഈ ഉപകരണങ്ങൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
- മോണിറ്ററുകൾ: നിങ്ങളുടെ കമ്പ്യൂട്ടർ സ്ക്രീനല്ല, നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകൾ കേൾക്കുന്നതിനുള്ള സ്പീക്കറുകൾ. അവയുടെ രൂപത്തേക്കാൾ അവ എങ്ങനെ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നു എന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. വാങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് ഗവേഷണം നടത്തുക.
- ഹെഡ്ഫോണുകൾ: ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിക്കാതെ വ്യക്തമായ ട്രാക്ക് ശ്രവണത്തിന് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. വ്യത്യസ്ത തരങ്ങൾ ലഭ്യമാണ്, അതിനാൽ വാങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് ഗവേഷണം പ്രധാനമാണ്.
- MIDI കീബോർഡ്: ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട ഒന്നല്ല, മെലഡികൾ അനായാസമായി പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനും റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനും മികച്ചതാണ്.
ഈ ഇനങ്ങളെല്ലാം വിജയത്തിന് നിർബന്ധമാണോ? ഇല്ല. അവ നിങ്ങളുടെ യാത്ര സുഗമമാക്കുന്നു.
ഔപചാരിക വിദ്യാഭ്യാസം കൂടാതെ സംഗീത നിർമ്മാതാവാകാൻ നിരവധി വഴികളുണ്ട്. ആരംഭിക്കുന്നതും തുടർച്ചയായി പഠിക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്. നൈപുണ്യവും ഈ പാതയിൽ പ്രതിജ്ഞാബദ്ധതയും നേടിയതിനുശേഷം മാത്രം ഉപകരണങ്ങളിൽ നിക്ഷേപിക്കുക.
നിങ്ങളുടെ സമർപ്പണത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ടെങ്കിൽ, ഗുണനിലവാരമുള്ള പ്രൊഡക്ഷൻ ഗിയറിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നത് പരിഗണിക്കുക. ഇത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വേഗതയിൽ ചുവടുകൾ എടുക്കുകയും നിങ്ങളുടെ അഭിനിവേശത്തിനായി ചെലവഴിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് നിങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതിജ്ഞാബദ്ധനാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
തീരുമാനം
മ്യൂസിക് പ്രൊഡക്ഷനിലേക്ക് ഡൈവിംഗ് ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ പക്കലുള്ള ടൂളുകൾ ഉപയോഗിച്ച് തുടങ്ങുന്നതും കാലക്രമേണ ക്രമേണ നിങ്ങളുടെ സജ്ജീകരണം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതും നല്ലതാണ്. ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഉപകരണങ്ങളിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സംഗീത നിർമ്മാണം നിങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുണ്ടോ എന്ന് കണ്ടെത്തുന്നത് പ്രധാനമാണ്.
നിർണായക ഘട്ടം ആരംഭിക്കുകയും തുടർച്ചയായി പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഓർക്കുക, പ്രക്രിയ ആസ്വദിക്കുന്നത് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും പഠിക്കുന്നതിനും ഇടയിൽ സന്തുലിതാവസ്ഥ കൈവരിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്; സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് പുരോഗതിയെ മന്ദഗതിയിലാക്കും, അമിതമായ പഠനം നിങ്ങളുടെ അഭിനിവേശത്തെ മങ്ങിച്ചേക്കാം.
ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: നിങ്ങളുടെ ഗിയറും പ്ലഗിന്നുകളും നിങ്ങളുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ തൽക്ഷണം ഉയർത്തില്ല. നിങ്ങൾ ഒരു പുതുമുഖമാണെങ്കിൽ, യാത്ര ആസ്വദിക്കുമ്പോൾ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. ഉപകരണങ്ങൾ നവീകരിക്കുന്നത് പിന്നീട് വരാം.
ഈ യാത്രയിൽ ക്ഷമയാണ് പ്രധാനം. സംഗീതത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിന് സമയമെടുക്കും; മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന് ഒരു നിശ്ചിത സമയപരിധി ഇല്ല. തുടർച്ചയായ പഠന പ്രക്രിയയിലാണ് സൗന്ദര്യം. 'സംഗീത പാണ്ഡിത്യം' എന്ന് ലേബൽ ചെയ്ത ഒരു അവസാന പോയിന്റും ഇല്ല; നിങ്ങളുടെ സംഗീത ശ്രമങ്ങളിൽ പൂർത്തീകരണം കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രധാനം.
നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക