Poetai savo eilėraščiuose naudoja daug rimų, pavyzdžiui, rimus eilutėse, beveik rimus, panašius rimus ir tikslius rimus. Jie sugalvoja įvairių būdų, kaip priversti žodžius skambėti panašiai. Vienas iš būdų tai padaryti yra sekti šabloną, kai tam tikri garsai kartojasi eilučių pabaigoje. Šis garsų modelis vadinamas rimo schema.
Yra daugybė rimų tipų: kai kurie rimai skamba gana panašiai, o kiti yra visiškai vienodi. Poetai kūrybiškai elgiasi su balsėmis ar priebalsiais, kurie sutampa eilučių pabaigoje. Tai tarsi slapto panašių garsų kodo sukūrimas, dėl kurio eilėraštis jaučiasi susietas ir muzikalus. Pavyzdžiui, jei viena eilutė baigiasi žodžiu, kuris skamba kaip „katė“, kita eilutė gali baigtis žodžiu, kuris skamba kaip „šikšnosparnis“.
Rymo schemos yra tarsi brėžiniai, rodantys, kurios eilėraščio eilutės turi atitikti garsus. Jie padeda poetams sutvarkyti žodžius ir suteikia eilėraščiui ritmą. Tai tarsi gairės, nukreipiančios eilėraščio žodžių garsus, todėl jį patraukia ir smagu skaityti garsiai.
Kas yra rimo schemos poezijoje
Poezijoje rimo schema yra tarsi muzikinė melodija, kuri kartojasi eilučių ar posmų pabaigoje. Tai garsų modelis, kurį poetai naudoja kurdami ritmą ir melodiją savo eilėse. Šios schemos gali skirtis, keičiasi iš eilutės į eilutę ar posmą prie posmo, arba gali išlikti pastovios visoje eilėraštyje.
Rimo schemos dažniausiai randamos formalioje eilutėje, kuri laikosi griežto metro – specifinio kirčiuotų ir nekirčiuotų skiemenų modelio, dėl kurio eilėraštis teka sklandžiai. Šios schemos vaizduojamos abėcėlės raidėmis, kiekviena raidė reiškia tam tikrą garso modelį. Pavyzdžiui, jei eilėraštis atitinka ABAB rimo schemą, tai reiškia, kad pirmoji ir trečia eilučių rimuoja (žymima „A“), o antroji ir ketvirtoji – rimuojasi (žymima „B“).
Šis raidžių raštas padeda mums įsivaizduoti, kaip garsai susijungia eilėraštyje. Tai tarsi slaptas kodas, atskleidžiantis, kurios eilutės turi panašius garsus. Rymo schemų supratimas gali sustiprinti mūsų dėkingumą už poezijos muzikalumą ir struktūrą, o tai leis mums atskleisti grožį, įaustą į jos eilutes.
Taip pat perskaitykite: 85 Palyginimų pavyzdžiai
8 rimų schemos poezijoje
Eilėraščiuose ne visada reikia laikytis tų pačių rimavimo taisyklių. Yra daug būdų, kaip sukurti raštus naudojant skirtingus eilėraščio rimus. Kai kurie eilėraščiai turi specialias rimavimo taisykles ir eilučių skaičių.
Vienas iš pavyzdžių yra Šekspyro sonetas. Tai savotiškas eilėraštis, kuriame yra 14 eilučių, suskirstytų į tris posmus po keturias eilutes, po kurių seka paskutinė dviejų eilučių strofa. Šekspyro sonete rimo schema atitinka ABAB CDCD EFEF GG. Dėl šio modelio Šekspyro sonetas yra unikalus.
Be Šekspyro soneto, poezijoje yra daug kitų įprastų rimo schemų. Kai kurie iš jų apima:
1. Pakaitinis Ryme
Rymo tipe, vadinamame alternatyviuoju rimu, rimuojasi pirmoji ir trečioji eilutės, o antroji ir ketvirtoji – taip pat. Tai vyksta pagal šabloną: pirmoji ir trečia eilutės rimuoja (vadinkime tai A), o antroji ir ketvirtoji eilutės rimuojasi skirtingu garsu (vadinkime tai B). Tokia rimo schema yra įprasta eilėraščiuose, kurių kiekvienoje grupėje yra keturios eilutės.
Pavyzdžiui, Henry Wadswortho Longfellow eilėraštį „Gyvenimo psalmė“ yra dalis, kuri skamba taip:
„Nesakyk, kad gyvenimas tik liūdna daina, / Ar tuščias sapnas, apie kurį ilgai svajojame! / Mieganti siela yra kaip kapas, / Daiktai ne visada yra tokie, kokie iškyla.
Šis rimo tipas padeda sutvarkyti eilėraščio struktūrą ir gali pridėti muzikinį žodžių srautą. Tai tarsi garsų modelio kūrimas, kuris tam tikra tvarka kartojasi visame eilėraštyje, todėl skamba ritmingai ir subalansuotai. Longfellow naudojo šią techniką savo eilėraštyje, kad perteiktų žinią apie gyvenimo prasmę ir tai, kaip svarbu išlikti budriam ir aktyviam, o ne tiesiog dreifuoti per gyvenimą.
2. Baladė
Baladė yra tam tikras eilėraštis, turintis specifinį rimų modelį: ABABBCBC. Paprastai jis turi tris posmus, kurių kiekvienas turi aštuonias eilutes, ir baigiasi keturių eilučių posmais. Kiekvienoje strofoje kartojama paskutinė eilutė, kuri vadinama refrenu.
Viena garsi baladė yra Andrew Lango „Optimisto baladė. Šiame eilėraštyje Langas pasakoja apie tai, kaip kartais šiltą vasaros dieną žmonės pabėga nuo rūpesčių ir rūpesčių. Jie eina pasivaikščioti prie ramaus upelio. Šiomis akimirkomis jie pamiršta apie senėjimo sunkumus ir žalą sukeliančias naštas. Vietoj to jie pasineria į gamtos grožį, jaučia pasitenkinimą.
Langas aprašo, kad yra apsuptas augalų kaip šluota ant kalvos, randantis paguodą ir džiaugsmą gyvenimo paprastume. Perduodama žinia, kad tokiomis akimirkomis žmonės mieliau patirtų gyvenimą su visais jo pakilimais ir nuosmukiais, nei išvis jo nepatirtų.
Šio tipo eilėraštis su pasikartojančia struktūra ir nuoširdžiais posakiais atspindi mintį, kad tarp gyvenimo iššūkių yra ramybės ir laimės akimirkų, kurias verta branginti.
Taip pat perskaitykite: 59 Metaforų pavyzdžiai
3. Susietas rimas
Susietas rimas yra tada, kai dvi eilėraščio eilutės rimuojasi kartu. Tai tarsi eilučių pora, kurios paskutiniai žodžiai skamba vienodai, pavyzdžiui, „matai“ ir „tave“ Šekspyro sonetas 18. Šis rimo tipas dažnai būna modelio, kai dvi eilutės rimuojasi viena su kita, o po to seka dar dvi eilutės, kurios taip pat rimuojasi viena su kita. Jis vadinamas AA BB CC arba panašiu rimavimo modeliu.
Šekspyras, žinomas poetas, savo sonetuose naudojo tokio tipo rimus. Skaitydami jo eilėraščius pastebėsite, kad kai kurios baigiasi dviem rimuojančiomis eilutėmis, kaip pavyzdyje iš 18 soneto. Šiame sonete paskutinės dvi eilutės sukuria rimuotą kupė, suteikiančią užbaigtumo pojūtį arba paskutinę mintį. poema. Žmonėms vis dar patinka Šekspyro eilėraščiai ir šiandien, nes dėl jų eilėraščiai skamba muzikaliai ir išbaigtai. Tai tarsi mažas galvosūkis, kurio pabaigos žodžiai sutampa ir eilėraštis jaučiasi baigtas.
4. Monorimimas
Monorimas yra tada, kai kiekviena posmo ar viso eilėraščio eilutė turi tą patį pabaigos rimą. Imk Williamo Blake'o eilėraštis „Tyli, tyli naktis" pavyzdžiui. Šiame eilėraštyje kiekviena eilutė baigiasi žodžiais, kurie rimuojasi su „naktis“.
Blake'o eilėraštyje jis kalba apie tai, kaip rami naktis turėtų užgesinti šviesius fakelus. Jis mini, kaip dienos metu daug dvasių klaidžioja ir apgaudinėja džiaugsmingas akimirkas. Blake'as klausia, kodėl laimė dažnai ateina su apgaule arba sumaišoma su liūdesiu.
Jis teigia, kad tikras džiaugsmas susinaikina, kai susimaišo su netikra išvaizda, lyginant jį su niekšiška ar slapta moterimi. Iš esmės jis apmąsto džiaugsmo, sąžiningumo pobūdį ir būdus, kaip jį sugriauti ar sunaikinti.
Šio tipo poetinė forma su pasikartojančiais rimais gali sukurti stiprų ritmą ir pabrėžti tam tikras idėjas ar emocijas. Blake'o monorimas „Tyli, tyli naktis“ padeda perteikti jo minčių apie džiaugsmo sudėtingumą ir jo autentiškumą gilumą.
5. Uždarytas rimas
Sonetas VII, kurį parašė Johnas Miltonas, vadovaujasi specifine rimo schema, vadinama „uždaruoju rimu“. Šis modelis, žinomas kaip ABBA, apima pirmą ir ketvirtą eilutes, kurios rimuojasi viena su kita, taip pat antrąją ir trečiąją eilutes, kurios rimuojasi kartu. Šioje struktūroje A linijos apima B linijas.
Šiame sonete Miltonas apmąsto greitą laiko bėgimą ir tai, kaip jis slapta atėmė dvidešimt trečius jo gyvenimo metus. Jis stebi, kaip jo dienos greitai bėga, greitai juda į priekį. Nepaisant tokio greičio, jis apgailestauja, kad dabartinis jo gyvenimo etapas, panašus į vėlyvą pavasarį, nerodo jokių pumpurų ar žydėjimo požymių. Paprastai su tuo etapu susijęs augimo ir gyvybingumo praradimo ar trūkumo jausmas.
Miltono apmąstymas apie bėgantį laiką ir jo įtaką jo gyvenimo eigai sukelia trumpalaikės jaunystės jausmą ir tai, kad jo dabartiniame etape nėra laukiamų pokyčių. Šiame sonete panaudota uždara rimo schema pabrėžia šiuos jausmus, struktūrizuodamas eilėraščio eilutes specifine, glaudžiai supinta maniera, atkartojančia bėgančio laiko ir neišsipildžiusių lūkesčių temas.
6. Paprastas keturių eilučių rimas
Šiame trumpame eilėraštyje iš ilgesnės Samuelio Tayloro Coleridge'o eilėraščio „Senovės jūreivio senatvė“ sutinkame seną jūreivį jūreivį. Jis sustabdo praeivį ir klausia, kodėl jis stabdomas, atkreipdamas dėmesį į ilgą žilą žmogaus barzdą ir blizgančias akis.
Šis eilėraštis yra dalis didesnio kūrinio, pavadinto „Senovės jūreivio kraštas“, kuriame pasakojama istorija rimais. Tai apie jūreivį, kuris jūroje patyrė keistų ir baisių išgyvenimų ir yra priverstas pasidalinti savo pasaka su kitais.
Rymo schemos ABCB naudojimas reiškia, kad kiekviena antroji ir ketvirtoji kiekvieno posmo eilutės rimuosis viena su kita, sukurdamos ritmą visame eilėraštyje. Šioje konkrečioje ištraukoje pristatoma paslaptingasis jūreivis, sukeldamas smalsumą apie jo ketinimus ir istoriją, kurią jis ketina papasakoti.
7. Trijulė
„Trejetas“ reiškia specialią trijų eilučių grupę eilėraštyje. Šios eilutės vadinamos „tercetu“ ir jos turi kažką šaunaus bendro: visos jos baigiasi žodžiais, kurie rimuojasi.
Pavyzdžiui, Williamo Shakespeare'o eilėraštyje „Feniksas ir vėžlys“ jis naudoja trynuką, norėdamas pasakyti ką nors gilaus. Jis rašo: „Tiesa gali atrodyti, bet negali būti, / Grožis giriasi, bet ne ji, / Tiesa ir grožis palaidoti“.
Tai reiškia, kad paskutiniai kiekvienos iš tų trijų eilučių žodžiai, pvz., „būk“, „ji“ ir „būk“, skamba panašiai. Tai tarsi slaptas kodas, leidžiantis poezijai skambėti tikrai gražiai ir susieti.
Šekspyro eilėraštyje jis kalba apie kai kurias dideles idėjas, sakydamas, kad tiesa ir grožis ne visada yra tai, kas atrodo, ir jie kažkaip paslėpti arba pasiklydę. Tai savotiškai paslaptinga ir verčia susimąstyti apie gilesnius dalykus, kai jį skaitai. Trynukai, kaip ir tie, kuriuos naudojo Šekspyras, suteikia eilėraščiui muzikinės kokybės, tuo pačiu pabrėžiant tam tikrą idėją ar emociją.
8. Terza rima
Terza rima yra italų poezijos rūšis. Jis sudarytas iš trijų eilučių grupių. Šiuo stiliumi kiekvienos grupės antroji eilutė rimuojasi su kitos grupės pirmąja ir paskutine eilutėmis. Eilėraštis baigiamas dviejų eilučių dalimi, kur paskutinė eilutė rimuojasi su vidurine nuo antros iki paskutinės grupės eilute. Šis stilius atitinka modelį: ABA BCB CDC DED EE.
Vienas garsiausių pavyzdžių yra Percy Shelley „Odė Vakarų vėjui“. Šiame eilėraštyje Shelley kalba apie galingą rudens vėjo jėgą. Jis apibūdina tai kaip kvėpavimą, kuris stumia negyvus lapus kaip vaiduoklius, bėgančius nuo mago. Vėjas neša sėklas į jų žiemos poilsio vietą, kur jos laukia, kol ateis pavasaris. Atėjus pavasariui jis sugrąžina į žemę gyvybę spalvingais pumpurais ir kvapniais kvapais.
Shelley įkūnija vėją kaip laukinę dvasią, kuri yra ir naikintoja, ir saugotoja. Jis ragina šią jėgą išklausyti jo prašymą. Eilėraštyje apmąstoma dvilypė vėjo prigimtis, jo gebėjimas atnešti pasauliui ir sunaikinimą, ir atsinaujinimą.
tunelio skubėjimas sako
Mano oda pastaruoju metu labai bloga. Labai pasisekė pamatyti jūsų straipsnį.
Bassey James sako
esate laukiami. Džiaugiamės galėdami padėti