ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಕ್ಕೂ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಹೇಳುವ ಆರಂಭದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಇದು "ಒಂದಾನೊಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ..." ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆರಂಭವಾಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ಸ್ಟಾರ್ ವಾರ್ಸ್ನ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಆರಂಭವೇ ಆಗಿರಲಿ "ಇನ್ ಎ ಗ್ಯಾಲಕ್ಸಿ ದೂರದ, ದೂರದ...", ಇದನ್ನು ಎಕ್ಸ್ಪೊಸಿಷನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಿನಿಮಾವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಕಥೆಯಂತಿದೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ನಿರೂಪಣೆ ಏನು ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಬರೆಯಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.
ಈ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ತಂಪಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು ಅವರ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಮೂಲಕ ನೀವು ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು.
ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಅದು ನಾಯಕನು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಉಳಿಸುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ನಮಗೆ ನಾಯಕನನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಅಥವಾ ಪಾತ್ರವು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ಅದು ನಮಗೆ ಹಿನ್ನಲೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳು ನಮಗೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಲು ಮತ್ತು ಆನಂದಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ.
ಇದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಯುವುದು ಒಂದು ಕೌಶಲ್ಯ. ಇದು ಒಂದು ಕಲೆಯಂತೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ನೋಡುವ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆನಂದಿಸಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಪಾತ್ರಗಳು, ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸಬೇಕೆಂದು ನೀವು ಕಲಿಯುವಿರಿ!
ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಎಂದರೇನು?
ನಿರೂಪಣೆ, ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಥೆಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ತೆರೆಮರೆಯ ಮಾಹಿತಿಯಂತಿದೆ. ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ವಿವರಗಳು. ಪಾತ್ರಗಳು ಯಾರು, ಅವರು ಎಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಿಮ್ಮನ್ನು ತುಂಬುವ ಚಲನಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಪುಸ್ತಕದ ಪರಿಚಯವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.
ಕಥೆಗಳು ಅಥವಾ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರೂಪಣೆಯು ಕೇವಲ ಮಾಹಿತಿ ನೀಡುವುದಲ್ಲ; ಇದು ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸರಾಗವಾಗಿ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಲು ಬಳಸುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದರಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ವಿವರಿಸುವವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳವರೆಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಥೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ನೀವು ಈ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವಿರಿ, ಏನಾಗಲಿದೆ ಎಂಬುದರ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ.
ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿಗೂಢ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ನಿರೂಪಣೆಯು ಪತ್ತೇದಾರಿ, ಅವರ ಚಮತ್ಕಾರಗಳು, ಅಪರಾಧದ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಬಹುದು. ಈ ಅಡಿಪಾಯವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಸಾಹಸಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಕಥೆಯ ಅಡಿಪಾಯ ಎಂದು ಯೋಚಿಸಿ. ಈ ಆಧಾರವಿಲ್ಲದೆ, ವಿಷಯಗಳು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಬಹುದು, ಕಥೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಮತ್ತು ಆನಂದಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.
ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ
ಪಾತ್ರದ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಹಿಂದಿನ ಕಾರಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಅಗತ್ಯ ಮಾಹಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುವ ಮೂಲಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೇವಲ ವಿವರಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದನ್ನು ಮೀರಿದೆ; ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಹೃದಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರದ ಪ್ರೇರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ಕಥೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಿರೂಪಣೆಯು ವೀಕ್ಷಕರು ಕೇಂದ್ರ ಕಥಾಹಂದರವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಇದಲ್ಲದೆ, ನಿರೂಪಣೆಯು ಕೇವಲ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ; ಇದು ಏನಾಗಲಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಸುಳಿವು ನೀಡುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಭವಿಷ್ಯದ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸುಳಿವುಗಳು ಅಥವಾ ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ಬಿಡಬಹುದು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಿರೀಕ್ಷೆಯ ಅಂಶವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ನಿರೂಪಣೆಯು ಪಾತ್ರದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಂಬಲರ್ಹ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ನಿರೂಪಣೆಯು ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಯಂತೆ, ನಿರೂಪಣೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೇವಲ ಮಾಹಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ; ಇದು ವೀಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಕಥೆಯ ನಡುವೆ ಆಳವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು, ಅವರ ಒಟ್ಟಾರೆ ಚಲನಚಿತ್ರ ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು
ಇದನ್ನೂ ಓದಿ: ನಾಟಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಉಚಿತ ಪ್ಲೇ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ಗಳು
ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬರವಣಿಗೆಯ ನಿರೂಪಣೆಯ ತಂತ್ರಗಳು: 5 ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳು
ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ಇದನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲು ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಐದು ಜನಪ್ರಿಯ ತಂತ್ರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:
- ಸಂಭಾಷಣೆ: ಪಾತ್ರಗಳು ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ಅದು ಬಹಳಷ್ಟು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬಹುದು. ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಸರಳ ಸಂಭಾಷಣೆಯು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.
- ನಿರೂಪಣೆ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆ: ಈ ತಂತ್ರವು ಒಂದು ಪಾತ್ರವು ತಮ್ಮ ನಿಜವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅಥವಾ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಎಲ್ಲಾ-ತಿಳಿವಳಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಯಾರೋ ಪ್ರೇಕ್ಷಕನಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಕಥೆ ಹೇಳುವಂತಿದೆ.
- ಮಿಸ್-ಎನ್-ಸ್ಕ್ರೀನ್: ಈ ಪದವು ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ರಂಗಪರಿಕರಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಮಾತನಾಡದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಈ ವಿವರಗಳು ಕಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು.
- ಪಠ್ಯ ಅಥವಾ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಕಾರ್ಡ್ಗಳು: ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯ ಅಥವಾ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಗತ್ಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಇದು ನೇರ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.
- ಫ್ಲ್ಯಾಷ್ಬ್ಯಾಕ್: ಹಿಂದಿನ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಫ್ಲ್ಯಾಷ್ಬ್ಯಾಕ್ಗಳ ಮೂಲಕ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ತೋರಿಸುವುದು ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳುವುದಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುವ ಪ್ರಬಲ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.
ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತಂತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರವಾಗಿಸಲು ವಿವಿಧ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.
ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ನಿರೂಪಣಾ ತಂತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು
ನಿರೂಪಣೆ, ಚಿತ್ರದ ನಿರೂಪಣೆಯೊಳಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕಲೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥದ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆಯು ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ನಾವು ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಐದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತೇವೆ.
1. "ಹಿಂದಿನ ಕಿಟಕಿ" (1954)
ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್ಕಾಕ್, ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆಯ ಅನುಕರಣೀಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಿರಂತರ ಮೂರು ನಿಮಿಷಗಳ ಶಾಟ್ ಮೂಲಕ, ಚಲನಚಿತ್ರವು ಜೆಫ್ ಅವರ ನೆರೆಹೊರೆಯವರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ದೈನಂದಿನ ದಿನಚರಿ ಮತ್ತು ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಸೆಟಪ್ಗಳನ್ನು ಅನಾವರಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ದೃಶ್ಯವು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸುಳಿವು ನೀಡುವಾಗ ವಾಯರಿಸ್ಟಿಕ್ ವಿಷಯಗಳ ಪೂರ್ವವೀಕ್ಷಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
2. "ಗುಡ್ ಫೆಲ್ಲಾಸ್" (1990)
ಮಾರ್ಟಿನ್ ಸ್ಕಾರ್ಸೆಸೆಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಜನಸಮೂಹ ನಾಟಕವು ನಾಯಕ ಹೆನ್ರಿ ಹಿಲ್ನ (ರೇ ಲಿಯೊಟ್ಟಾ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ) ಅಶರೀರವಾಣಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಣೆಗಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹೆನ್ರಿ ತನ್ನ ಗೆಳತಿಯನ್ನು ಹಿಂಬದಿಯ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದ ಮೂಲಕ ನೈಟ್ಕ್ಲಬ್ಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುವಾಗ ಒಂದು ಅಸಾಧಾರಣ ಕ್ಷಣ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ಪಡೆಯುವ ಗೌರವ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯು ದರೋಡೆಕೋರನ ಜೀವನದ ಸಾರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.
3. "ಶಾನ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೆಡ್" (2004)
ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಡ್ಗರ್ ರೈಟ್ ವಿಭಜಿತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ತಲುಪಿಸಲು ಟಿವಿ ಚಾನೆಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಕೂಲಕರ ಅಂಗಡಿ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನಿರೂಪಣೆಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಶಾನ್ ಬೇಸರ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಕುಲತೆಯನ್ನು ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡುವಾಗ, ಪ್ರಮುಖ ವಿವರಗಳ ಸುಳಿವುಗಳು ಬರುತ್ತವೆ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ನಿರೂಪಣೆಗಾಗಿ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಉದ್ವೇಗದೊಂದಿಗೆ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ.
4. "ಅಪ್" (2009)
ಚಿತ್ರಣದ ಮೂಲಕ ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆಯ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಲ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ಸನ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಎಲ್ಲೀ ಅವರ ಜೀವನ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮಾಂಟೇಜ್ನೊಂದಿಗೆ "ಅಪ್" ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಅನುಕ್ರಮವು ಅವರ ಸಂತೋಷಗಳು, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಹೃದಯ ನೋವುಗಳನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ, ನಿರೂಪಣೆಯ ನಿರೂಪಣೆಯ ಕಟುವಾದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮಾಸ್ಟರ್ಫುಲ್ ಮರಣದಂಡನೆಗಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಪ್ರಶಂಸಿಸಿದ್ದಾರೆ.
5. "ನಾನು, ಟೋನ್ಯಾ" (2017)
ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಾಯಕಿ, ಟೋನ್ಯಾ ಹಾರ್ಡಿಂಗ್ (ಮಾರ್ಗೋಟ್ ರಾಬಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ), ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಒಳನೋಟಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ನಾಲ್ಕನೇ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಒಡೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಈ ಕ್ಷಣಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಟೋನ್ಯಾ ಅವರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜಿಜ್ಞಾಸೆಯ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಪ್ರತಿಕೂಲತೆಯ ನಡುವೆ ಅವರ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ.
ಈ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ತಮ್ಮ ನಿರೂಪಣೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಮನಬಂದಂತೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು-ನಿರಂತರ ಶಾಟ್ಗಳು, ವಾಯ್ಸ್ಓವರ್ಗಳು, ವಿಘಟಿತ ಮಾಹಿತಿ, ಮಾಂಟೇಜ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಮುರಿಯುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಅಗತ್ಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಿನಿಮೀಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸುವ ಪಾತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ತಲ್ಲೀನತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ.
ಇದನ್ನೂ ಓದಿ: ಶಾಲೆ ಇಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಪಕರಾಗುವುದು ಹೇಗೆ
7 ಸಲಹೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಹೇಗೆ
ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಕಥೆಯ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ನೀವು ಮ್ಯಾಪ್ ಮಾಡಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವುದು ಒಂದು ಸವಾಲಾಗಿದೆ. ಭಯಪಡಬೇಡ! ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಬರವಣಿಗೆಗಾಗಿ ಈ ಏಳು ಸಲಹೆಗಳು ನಿಮ್ಮ ಓದುಗರು ಅಥವಾ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಮುಳುಗಿಸದೆಯೇ ಬಲವಾದ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
1. ದೃಶ್ಯ ಕಥೆ ಹೇಳುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿ
ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರಕಥೆಯು "ತೋರಿಸು, ಹೇಳಬೇಡ" ಎಂಬ ನಿಯಮವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ನಿರೂಪಣೆಯ ಮೇಲೆ ಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.
ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುವ ಬದಲು, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಕಥೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪಾತ್ರದ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಮಾಡಿದಾಗ, ಈ ತಂತ್ರವು ಅತಿಯಾದ ವಿವರಣೆಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ನಿವಾರಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ಹೇಳುವ ಪಾತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಚಲನಚಿತ್ರವು ಅವರ ಇಳಿಮುಖವಾದ ನೋಟ ಅಥವಾ ಇಳಿಜಾರಾದ ಭುಜಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ದೃಶ್ಯ ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಭಾಷಣೆ ಅಥವಾ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸದೆ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸುತ್ತದೆ. ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಥೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುವ ಪ್ರಬಲ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.
2. ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಥೆಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೆಣೆದುಕೊಳ್ಳಿ
ಕಥಾವಸ್ತುವು ತೆರೆದುಕೊಂಡಂತೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿಸಿ. ಕಥೆಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸದೆ ಪ್ರಮುಖ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಿ, ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿ. ಮುಖ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ, ಅಗತ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿ.
ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾಯಕನು ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಬಾಂಬ್ನ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿ. ನಾಯಕನು ಸನ್ನಿಹಿತ ಅಪಾಯದಿಂದ ಪಾರಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ಖಳನಾಯಕನ ದುಷ್ಟತನವನ್ನು ತೋರಿಸಿ. ಈ ತಂತ್ರವು ಅಗತ್ಯ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವಾಗ ಕಥೆಯನ್ನು ಚಲಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸುತ್ತದೆ.
3. ಉತ್ತಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಾಗಿ ನಿರೂಪಣೆಯೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ
ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿ ನಿರೂಪಣೆ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿ-ಓವರ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಆನ್-ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿ. ನಿರೂಪಕರು ನೀಡುವ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಂದರ್ಭದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ದೃಶ್ಯ ಸೂಚನೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರಬಹುದು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅರ್ಥೈಸಲು ಕೆಲವು ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟರೆ, ಇತರವುಗಳು ಪೂರಕ ಮಾಹಿತಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆಯಬಹುದು.
ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿವರಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದು ವೀಕ್ಷಕರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿಸಬಹುದು. ನಿರೂಪಣೆಯು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ದೃಶ್ಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಮರೆಮಾಚದೆ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸಮಗ್ರ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ನೋಡುವ ಮುಖಾಮುಖಿಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಆಳವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
4. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರಾಕ್ಸಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ
ಚಿತ್ರಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದರಿಂದ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಸುವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಬಹುದು. ರಶೀದಾ ಜೋನ್ಸ್ ಪಾತ್ರ ಸೋಶಿಯಲ್ ನೆಟ್ವರ್ಕ್ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಸನ್ ಇನ್ ಸ್ಟೀವ್ ಜಾಬ್ಸ್ ವೀಕ್ಷಕರ ಪರವಾಗಿ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ಮೂಲಕ ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಉದಾಹರಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಪಾತ್ರಗಳು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ವಾಹಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಮುಳುಗಿಸದೆ ಕಥೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, ಚಿತ್ರಕಥೆಯು ತನ್ನ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸಲೀಸಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ, ಭಾರವಾದ ಅಥವಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ನಿರೂಪಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
5. ವಾದಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು
ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ವಾದಗಳು ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಗಳದ ಬಿಸಿಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತರಬಹುದಾದ ಪ್ರಣಯ ಪಾಲುದಾರರಲ್ಲಿ. ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಇದು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಮನೆಯ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಗಾತಿಗಳ ನಡುವಿನ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಇದು 15 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ತನ್ನ ಗಂಡನ ದಾಂಪತ್ಯ ದ್ರೋಹವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಹೆಂಡತಿಗೆ ಸುರುಳಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬಿಸಿಯಾದ ವಿನಿಮಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮರುಕಳಿಸಬಹುದಾದ್ದರಿಂದ ಅಂತಹ ಕ್ಷಣಗಳು ಸಾವಯವವಾಗಿರುತ್ತವೆ.
ಈ ವಿಧಾನವು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾನವೀಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಭಾವನೆಗಳು ಹಿಂದಿನ ನೋವುಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚು ಅಧಿಕೃತ ಮತ್ತು ಸಾಪೇಕ್ಷ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳೊಳಗಿನ ಒತ್ತಡದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುತ್ತವೆ.
6. ನಿಮ್ಮ ಕಥೆಯನ್ನು ಸರಳಗೊಳಿಸಿ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿರಿ
ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಒಂದು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನೀವು ಯಾರೆಂದು ಜನರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ನೀವು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವರವೂ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಕೆತ್ತುವಂತೆ ಯೋಚಿಸಿ - ನೀವು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಪರಿಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವವರೆಗೆ ಚಿಪ್ ಮಾಡಿ.
ನಿಮ್ಮ ಪಾತ್ರವು ಅವರು ಎಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಅಥವಾ ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳಂತಹ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೇಳುವ ಬದಲು, ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ. ಬಹುಶಃ ಅವರು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಸ್ವೆಟ್ಶರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಬಳಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಪದಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಥೆಗೆ ಯಾವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಆ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಉಳಿದವುಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಿ. ಕಡಿಮೆ ಮಾತು, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನ!
7. ವಿಶೇಷ ಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿ
ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಪಾತ್ರದ ಆಳವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ. ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವ ಬದಲು, ವೈರಸ್ ಅನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಬೇರೂರಿರುವ ಡೈನಾಮಿಕ್ ವಿಜ್ಞಾನಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿ. ಈ ಪಾತ್ರವು ತಜ್ಞರಂತೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೂಲಕ ಪಡೆದ ವೈರಸ್ನ ಜಟಿಲತೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ವೈರಸ್ನ ಕಾರ್ಯವೈಖರಿಯನ್ನು U.N.ಗೆ ವಿವರಿಸುವ ಅಥವಾ CNN ನಂತಹ ಪ್ಲಾಟ್ಫಾರ್ಮ್ಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಅಂತಹ ಸಂವಹನಗಳು ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತವೆ, ಕಥೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಮನಬಂದಂತೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸುವುದಲ್ಲದೆ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವಾಗ ಪಾತ್ರಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
ಪ್ರತ್ಯುತ್ತರ ನೀಡಿ