מקצוע במאי קולנוע: איזה ידע צריך להיות לסטודנטים? כל מה שאתה צריך לדעת נדון במאמר זה, כולל השלבים והכישורים להפוך לבמאי קולנוע.
תפקידו של במאי קולנוע הוא לוודא שכל היבט של סרט הולך לפי התוכנית. בדרך כלל, במאי סרט עובד עליו מההתחלה ועד הסוף, מההתפיסה ועד למסירה הסופית.
לכל סצנה בסרט יש במאי אחראי, שמחליט באילו אביזרים להשתמש, איך כל דמות צריכה להיראות ומי צריך לשחק באיזה תפקיד.
צילום סרט מוצלח מצריך שיתוף פעולה בין הבמאי לבין האחראים על התאורה, הבמה, כתיבת התסריט והיבטים נוספים של ההפקה.
במאי קולנוע אחראי על המרכיבים האסתטיים והדרמטיים של הסרט, כמו גם על הנרטיב, ומנחה את הצוות הטכני והשחקנים במימוש החזון הזה. אז, האם אתה מעוניין להיות במאי קולנוע?
בהחלט תצטרך לקבל גישה לפרטי המידע הדרושים על איך להפוך למנהל המובא להלן.
סקירה כללית של קריירות במאי קולנוע
סרטים באורך מלא, תוכניות טלוויזיה וקידום מכירות הם כולם מוצרים של בימוי סרטים או וידאו. בתפקידך כבמאי, תצטרך לשתף פעולה עם אנשים על הסט ומחוצה לו, כמו גם שחקנים ושחקניות על המסך.
התסריט או המסר המופקים, כמו גם תהליך הפקת הסרט כולו, חייבים להיות מובנים לחלוטין על ידכם. תפקידי העבודה כוללים:
- ליהוק דמויות
- ערכות בנייה
- חזרות מרתקות
- מאמנת שחקנים
- מעורבות עם עורכים במהלך הפוסט-פרודקשן
מהן הכישורים הנדרשים לבמאי קולנוע?
אם המקצוע של במאי קולנוע הוא קריירה שמדגדגת לך את החשק, להלן כמה מהכישורים הדרושים לך כדי להבטיח את הצלחתך בתחום זה.
יצירתיות
במאים מספרים סיפורים באמצעות קולנוע, מה שמצריך מידה מסוימת של יצירתיות. חזון יצירתי ודמיון נדרשים לטון, לתזמון ולקצב של הסיפור, כמו גם לסגנונו הוויזואלי. עבודה עם יוצרי קולנוע, מוזיקאים וכותבים אחרים שגם מביאים את הכישרונות הייחודיים שלהם לפרויקט היא יתרון בלהיות במאי יצירתי.
ניתוח סרטים
ניתוח של הצילום, הסאונד והעריכה של סרט מכונה ניתוח סרט. ניתוח צילום אחר צילום הוא שיטה נפוצה לניתוח סרטים, אך היא משמשת בדרך כלל רק עבור קטעים קצרים או סצנות.
תיאוריית הקולנוע וניתוח הסרט קשורים קשר בלתי נפרד. אם התלמידים רוצים להיות במאים, עליהם לצפות בהרבה סרטים ולנסות לנתח אותם. אם יש להם בעיות בניתוח, הם יכולים לקרוא חיבורים לדוגמה על ניתוח סרטים באנגלית בחינם ולקבל השראה. ה דוגמאות למאמרי ניתוח סרטים באנגלית יהיה יעיל בסיוע לסטודנטים להגדיר רקע בניתוח סרטים. ניתן לגשת לניתוח סרטים במגוון דרכים, לפי מספר מחברים.
בספרם Analysis of Film, ז'אק אומונט ומישל מארי מעלים מספר טיעונים חשובים לגבי ניתוח סרטים.
- יש שיטה כללית לניתוח סרטים,
- לעולם לא ניתן להסיק ניתוח סרטים מכיוון שתמיד יהיה עוד מה לחקור
- חובה לדעת היסטוריית קולנוע על מנת לבצע ניתוח סרט.
תקשורת
פעולה חלקה של סט סרט מובטחת דרך תקשורת יעילה. בין היתר, במאי חייב להיות מסוגל לתקשר ביעילות עם שחקנים, ולעורר הופעות נהדרות.
לא רק לבמאי יש השפעה על ההיבטים הטכניים של ההפקה.
ניתן לראות את הסרט בכללותו כשיחה חד-כיוונית בין הבמאי לצופה, המתבצעת באמצעות מדיום הקולנוע. לדעת מה אתה רוצה לומר וכיצד לבטא זאת הם שניים מההיבטים החשובים ביותר של תקשורת אפקטיבית.
היכולת לדבר ולכתוב בצורה שוטפת מאפשרת לבמאים להיות יותר משכנעים וזו אחת הכישורים החשובים ביותר במקצוע של במאי קולנוע.
מנהיגות וניהול
ארגון, תזמון, האצלה וקבלת החלטות תוך שמירה על התמונה הכללית הם כולם דוגמאות ליכולות ניהול הנבדקות על בסיס קבוע אם אתה מתכנן להיות במאי קולנוע.
בנוסף, דירקטור חייב להיות מנהיג שמעורר אמון וכבוד כדי לזכות בתמיכה של אחרים ולראות את החזון שלו אל הפועל.
טכני
ידע טכני חיוני כדי שבמאי קולנוע יוכל להדריך או אפילו להתחיל להבין את הדרישות האמנותיות של פרויקט.
נדרשים הכשרה וניסיון כדי ללמוד כיצד לבחור את התמונות הטובות ביותר, להבין את חשיבות האור ולערוך את הצילומים שצולמו במהלך ההפקה.
בתעשיית הקולנוע, הטכנולוגיה מתקדמת במהירות, ובמאים חייבים להתעדכן בהתפתחויות האחרונות.
חינוך והכשרה
כדי להפוך לבמאי קולנוע ולעשות קריירה טובה במקצוע של במאי קולנוע, לא נדרשת תוכנית לימודים קבועה; עם זאת, כל ניסיון בעולם האמיתי או אקדמי המשפר תקשורת, מנהיגות, ניהול או מיומנויות טכניות מועיל.
כל שלושת התחומים הללו כוללים תוכניות לתואר ראשון ותואר שני, ויש בתי ספר שלמים המוקדשים לקולנוע. משאבים מקוונים, DVD וספרים, שרבים מהם הם פרי עבודתם של מקצוענים בתעשיית הקולנוע, כולם יכולים להיות משאבים שימושיים.
זה לא משנה אם אתה הולך לבית הספר או לא; במאים שאפתנים צריכים הרבה ניסיון מעשי על הסט.
אם אתה רוצה להיות במאי, אתה צריך להרטיב את הרגליים על ידי עבודה כעוזר הפקה על הסט של הפקת קולנוע או טלוויזיה.
באמצעות יצירת פרויקטים משלהם יכולים מנהלים שאפתנים להעמיד את כישוריהם החדשים במבחן במצבים אמיתיים.
צילום
מנהל הצילום, או DOP, הוא שם אחר לצלם קולנוע. בעת צילום סרט, תוכנית טלוויזיה או כל סרט קולנוע אחר, צלם הקולנוע שולט בכל צוות המצלמה והתאורה, ומכוון את ההיבטים היצירתיים והטכניים של התמונה כאחד.
מצלמות, עדשות, פילטרים וציוד נוסף משמשים את הצלם כדי להביא לרצף קולנועי בהתאם לחזונו האמנותי של במאי הסרט.
מפיק סרטים
תפקידו של מפיק הסרט הוא קריטי להצלחת הפקת הסרט. פיתוח תסריט, פיצ'ינג, שיווק, תקצוב והפצה הם כל המשימות המוטלות על המפיק.
תסריטאים
תפקידו של תסריטאי הוא ליצור ולהלחין תסריטים לסרטים ותוכניות טלוויזיה. תסריט מקורי או עיבוד לנרטיב שכבר פורסם יכולים להיות הבסיס לתסריט שלהם.
במאי אנימציה
במאי האנימציה אחראי לפיקוח על כל חלקי תהליך האנימציה להפקת סרט או טלוויזיה.
מהנדס שידור
הטלוויזיה, הרדיו והפודקאסטים מסתמכים כולם על מהנדסי שידור כדי להבטיח שהתוכן שלהם יועבר בזמן הנכון ובאיכות הטובה ביותר.
בעבודה באולפן ובדרך, תהיה מעורב גם בפוסט-פרודקשן, טלוויזיה אינטראקטיבית ושידורי אינטרנט.
אתה יכול לעבוד בתעשיית השידור כמפיק או בתעשיית התחזוקה כטכנאי. ניתן ליצור ולהתקין מערכות אודיו ווידאו, כמו גם סוגים אחרים של טכנולוגיות שידור דיגיטליות באולפן.
מי הם כמה מעסיקים טיפוסיים של במאי קולנוע?
- תאגידי שידור
- בתי קולנוע;
- חברות הפקה עצמאיות;
- תחנות טלוויזיה
- משרדי פרסום
דרישות חינוכיות למקצוע של במאי קולנוע
השאיפה להיות במאי קולנוע זקוק לידע ומיומנויות מעמיקים ביצירת סרטים, כולל כתיבת תסריט, העלאת סיפורים, קטעי צילום ועריכה.
על פי רוב, במאי חייב להיות בעל ניסיון מקצועי של חמש שנים לפחות בתעשיית הקולנוע ותואר אקדמי של ארבע שנים.
תוכניות בתחומים כמו טלוויזיה ואומנויות קולנוע, יצירת סרטים וקולנוע נגישות ברמת התואר הראשון והשני.
תכניות תואר ראשון
על מנת לזכות בקריירה התחלתית בהפקת קולנוע ווידיאו, תואר ראשון בבימוי קולנוע יכול לתת את הבסיס הדרוש.
כדי להיחשב לתוכנית קולנוע, עליך בדרך כלל להציג תיק עבודות של העבודה הייחודית שלך.
טרום-פרודקשן, הפקה ופוסט-פרודקשן של סרט או הפקת וידאו אחרת מכוסים כולם תארים לתואר ראשון. מלבד זאת, הסטודנטים נדרשים להשלים פרויקט גמר או עבודת גמר. הקורסים של המוסד לאנשים שמתעניינים במקצוע של במאי קולנוע כוללים לרוב את הנושאים הבאים:
- טכניקות תאורה
- היסטוריית קולנוע
- תסריטאות
- ממלא מקום
- בימוי
- עיצוב הפקה
- אפקטים חזותיים
- עריכה דיגיטלית
- ציור
תוכניות לתואר שני
מיומנויות טרום-הפקה, הפקה ופוסט-פרודקשן נלמדות בבתי ספר לקולנוע ולבימוי לתואר שני.
פרויקט תזה, כמו יצירת סרט מקורי, הוא לעתים קרובות הדגש העיקרי של העבודה שלך.
מועמדים נדרשים לעתים קרובות לספק דוגמאות של עבודתם הייחודית, בדומה לתכנית לתואר ראשון.
יתרונות וחסרונות של עבודה כבמאי קולנוע
הקריירה של במאי קולנוע עשויה להתאים באופן מושלם עבור חלק, אבל היא לא חפה מקשיים. להלן כמה מהדברים הטובים ביותר בתפקיד:
- זה דורש הרבה החלטות יצירתיות
- עבודת בימוי סרטים מואצלת בעיקר לתפקידים אחרים
- גישה למשאבים מושלמים לתפוקה יצירתית
- דורש מיומנויות הניתנות להעברה לכל מיני עבודות קולנוע
החסרונות של העבודה כוללים את הדברים הבאים:
- התהליך דורש שעות ארוכות לסיומו
- ארגון צוות גדול עשוי להיות מאתגר
- דורש תחרות גבוהה עם מכשולים סביבתיים ואחרים בעבודתם
- סרטים מבוצעים לעתים קרובות על מסגרת זמן מאוד צפופה עם מעט מקום לטעויות
לעטוף
כפי שהוסבר במאמר זה על מקצוע במאי קולנוע, בימוי סרטים הוא קריירה מדהימה שדורשת מסירות רבה. לא רק שזה דורש מיומנויות חינוכיות אלא גם מיומנויות התפתחות אישית.
לכן, אם אתה מעוניין לקבל את הרקע החינוכי שלך בבימוי סרטים, שים לב שיש לפניך מסע מלא מהנה, כמו גם מערך של מיומנויות שכן התוצאה הסופית דורשת שלמות.
השאירו תגובה