Vytváření okouzlení hollywoodských filmů začíná jednoduchým nápadem, který se promění ve scénář připravený pro velké plátno. Napsat scénář k celovečernímu filmu je zdlouhavý a náročný úkol, ale s určitými technickými znalostmi je splnitelný. Chcete-li vyniknout v umění psaní scénářů, musíte investovat čas do studia, cvičení a seznamování se se standardním procesem psaní scénářů.
Proces tvorby filmového scénáře zahrnuje několik fází, počínaje prvotním návrhem a rozvíjejícím se ve scénář, který zachycuje podstatu příběhu. I když se to může zdát skličující, zejména pro začátečníky, získat odborné znalosti v oblasti psaní scénářů je možné díky obětavosti a pochopení základů. S patřičným úsilím se každý může orientovat ve složitosti psaní scénářů a dláždit cestu k vytvoření strhujících příběhů, které uchvátí diváky na stříbrném plátně.
Jak napsat skript
Sestavit scénář, ať už jde o celovečerní celovečerní film nebo krátký film, se může zdát jako velký úkol. Je však mnohem schůdnější, když to uděláte krok za krokem. Zde je jednoduchý průvodce, který vám pomůže napsat scénář filmu:
1. Napište svůj Logline
Vytvořte logline pro svůj film. Logline je krátká věta, která sděluje klíčové detaily vašeho filmu, jako je hlavní postava, situace, hlavní problém, zásadní události a nepřátelská síla. Loglines jsou jako nahlédnutí do vašeho scénáře a poskytují rychlý pohled na jeho zásadní aspekty. Cílem je vytvořit poutavé shrnutí, které upoutá pozornost čtenáře a vybízí ho, aby se ponořil do celého scénáře.
Jednodušeji řečeno, váš logline je krátký a vzrušující snímek vašeho filmu. Zdůrazňuje hlavní postavu, co se děje, velký problém, důležité události a kdo nebo co způsobuje potíže. Cílem je vytvořit synopsi, která je tak zajímavá, že čtenáře přiměje přečíst si celý příběh.
Také čtení: 10 cvičných scénářů pro herce
2. Vytvořte plán svého filmu
Vytvoření plánu je zásadní. Při natáčení filmu se příběh obvykle řídí jednoduchou třídílnou strukturou se začátkem, zlomem a rozuzlením. Začněte tím, že nastíníte klíčové události ve skriptu v pořadí. Můžete to uspořádat v tradičním formátu osnovy na jednu nebo dvě stránky, nebo, máte-li dostatek místa, napište krátké věty na kartotéční lístky a nalepte je na zeď pro jasnější pohled a snadnější uspořádání. Udržujte každou událost stručnou a omezenou na jednu větu. Vaše ústřední otázka by měla být hnací silou vaší hlavní zápletky nebo příběhu.
Alternativně můžete vyvinout tabulku rytmů pro svůj scénář, která širokými tahy a popisy nastíní hlavní akce a vývoj postav. Tento proces pomáhá položit základy pro dobře strukturovaný a poutavý film.
3. Vytvořte přehled příběhu nebo léčbu
Vytvořte přehled příběhu, jako byste vyprávěli podrobnou verzi svého plánu. Berte to jako propracovanější verzi vaší osnovy, která připomíná krátký příběh. Pokud chcete svůj skript sdílet s ostatními, tento přehled slouží jako nástroj k měření zájmu.
Navíc je to užitečné cvičení, které zajistí, že se váš příběh bude odvíjet podle představ. Ošetření vám umožní živě vyjádřit svou kreativní vizi a popsat svůj svět a postavy přesně tak, jak si je představujete. Tento krok je zásadní, ať už hledáte zpětnou vazbu nebo vylepšujete svůj příběh ve své vlastní mysli.
Vytvořením komplexního zpracování nejen vylepšíte svůj scénář, ale také položíte základy pro strhující příběh, který zaujme čtenáře a potenciální spolupracovníky.
4. Napište svůj scénář
Psaní scénáře vyžaduje úsilí, ale nemusí to být složité. Mějte na paměti několik důležitých pokynů: Ukažte, nejen vyprávějte svůj příběh. Použijte přítomný čas pro dynamický příběh. Dodržujte správná pravidla formátování. Odolejte nutkání nadměrně upravovat při psaní; místo toho nechte své kreativní nápady volně plynout.
Jakmile jsou vaše myšlenky na papíře, uspořádejte je a strukturujte je. Tento přístup vám pomůže soustředit se na autentické zachycení vašich filmových nápadů před jejich doladěním. Takže popadněte tužku a papír a užijte si proces uvádění scénáře do života!
5. Naformátujte svůj scénář
Pokud pracujete na scénáři, nezapomeňte jej správně uspořádat. Můžete použít šablony skriptů dostupné na internetu nebo si vybrat software pro psaní scénářů, který automaticky formátuje vaše psaní do rozvržení scénáře. Final Draft je oblíbenou volbou mezi profesionálními scénáristy.
Standardní formát skriptu zahrnuje použití a 12bodové písmo Courier. Ponechte 1palcový okraj vpravo, 1.5palcový okraj vlevo a 1palcový okraj nahoře a dole. Dodržováním těchto pokynů zajistíte, že váš scénář bude vypadat profesionálně a bude v souladu s průmyslovými standardy.
Také čtení: Bezplatné scénáře hry pro studenty dramatu
6. Upravte svůj scénář
Úprava scénáře je zásadním krokem v procesu psaní. Často vyžaduje několik kol přepisování a revizí, než se dostanete ke konečné verzi.
Renomovaný autor a scénárista Neil Gaiman přirovnává proces psaní k explozi, kdy vtrhnete na stránku s příběhem. Jakmile exploze kreativity skončí, máte možnost prozkoumat následky, pozorovat šrapnel a dopad, který měl. Je to šance posoudit, kdo nebo co v příběhu uspělo nebo selhalo. Tato reflexe vám umožňuje analyzovat, které prvky jsou účinné a které je třeba zlepšit.
Pokud si uděláte čas na úpravu a revizi svého scénáře, vylepšíte nejen vyprávění, ale také poskytnete cenné poznatky o silných a slabých stránkách vašeho vyprávění.
Správné formátování pro váš scénář
Psaní scénáře zahrnuje více než jen vytvoření působivého příběhu; vyžaduje to pochopit, jak správně formátovat svou práci. Zatímco mnoho scénáristů spoléhá na software pro psaní scénářů pro automatické formátování, pochopení základů je zásadní. Jakmile si osvojíte formát scénáře, umění psaní scénářů se stane druhou přirozeností. Zde jsou klíčové prvky, které je třeba zvážit:
1. Akční linie: Ujistěte se, že popisy akcí jsou zarovnány s levým okrajem stránky. Toto zarovnání poskytuje čtenáři jasný a konzistentní vizuální tok.
2. Úhly kamery: Obecně platí, že scénáristé do scénářů nezahrnují úhly kamery, pokud nejsou zásadní pro vývoj scény. Úhly kamery začleňte pouze tehdy, pokud významně přispívají k vyprávění, jako je vtip nebo odhalení klíčového momentu.
3. Jména postav: Při prvním představení postavy napište její jméno velkými písmeny. Následuje stručný popis v závorkách, který poskytne základní kontext.
4. Popisy dialogů: Veškeré popisy toho, jak postava předává své repliky, umístěte do závorek přímo nad dialog. To pomáhá zprostředkovat zamýšlený tón nebo emoce.
5. Formát dialogu: Napište jméno postavy mluvící velkými písmeny na střed stránky a odsazené 3.7 palce zleva. Řádky postavy vycentrujte pod její jméno, přičemž každý blok dialogu je odsazen 2.5 palce zleva.
6. Písmo: Udržujte standardní formát scénáře pomocí písma Courier velikosti 12. Konzistence ve výběru písma zlepšuje čitelnost a odpovídá průmyslovým normám.
7. Umístění: Použijte „EXT“ pro exteriér nebo „INT“ pro interiér pro předřazení nadpisů scén. Jasné označení místa vytváří scénu pro čtenáře a případnou produkci.
8. Mimo obrazovku nebo mimo kameru: Ve filmových scénářích označte postavy, které slyšíte mluvit mimo obrazovku, s „O.S.“ (mimo obrazovku). Pro televizní scénáře použijte „O.C.“ (mimo kameru) k označení postav mluvících mimo obrazovku.
9. Okraje stránky: Zachovejte 1½palcový okraj vlevo, 1palcový okraj vpravo a 1 palec bílého místa v horní a dolní části každé stránky. Správné okraje přispívají k čistému a profesionálnímu vzhledu.
10. Čísla stránek: Každou stránku očíslujte po první. Každá stránka obvykle odpovídá přibližně jedné minutě času na obrazovce. Čísla stránek pomáhají při organizaci a odkazování během výroby.
11. Záhlaví scén (Sluglines): Začněte každou novou scénu nadpisem scény, také známým jako slugline. Napište to velkými písmeny, zarovnáno vlevo na stránce. Uveďte „EXT“ nebo „INT“, umístění a denní dobu. Například: „INT. OPUŠTĚNÝ SKLAD – NOC.“
12. Titulní strana: Označte titulní stránku pouze názvem scénáře, jménem scénáristy, kontaktními informacemi a podrobnostmi o reprezentaci (pokud existují). Čistá a stručná titulní strana udává profesionální tón.
13. Přechody: Zahrňte pokyny pro přechod, jako je „FADE OUT“, „FADE IN“ nebo „SMASH CUT TO“ se všemi velkými písmeny a zarovnejte je s pravým okrajem. Přechody řídí tok mezi scénami.
14. Hlasový komentář: Označte hlasový komentář napsáním „V.O.“ vedle jména postavy, která mluví. To objasňuje, když myšlenky nebo vyprávění postavy doprovázejí vizuální prvky.
Napsat komentář