渥太華詩歌起源於 14 世紀的義大利詩人喬瓦尼·薄伽丘 (Giovanni Boccaccio)。他透過其有影響力的作品在發展這種獨特的詩歌形式方面發揮了重要作用。 Ottava rima 由八行詩節組成,通常採用 ABABABCC 韻律。
這種詩歌風格傳播到義大利以外的地區,並在文藝復興時期的英國文學中流行。它的結構形式和節奏模式使其成為詩人的青睞。
ottava rima 的著名例子包括拜倫勳爵的敘事詩《唐璜》,他在其中使用了這種形式來講述主角的冒險經歷。此外,俄羅斯著名詩人亞歷山大·普希金在其作品《葉甫蓋尼·奧涅金》中使用了奧塔瓦里瑪,使其在不同語言和文化中廣泛流行。
隨著時間的推移,「ottava rima」的使用不斷發展,許多詩人都在嘗試並將其融入他們的作品中。它的多功能性使詩人能夠在其結構化框架的範圍內探索不同的主題和敘事,使其成為文學史上持久且適應性強的詩歌形式。
什麼是奧塔瓦·裡瑪詩歌?
奧塔瓦里瑪詩是一種來自義大利的詩。每首詩一節有八行,它們遵循特定的韻律模式:ABABABCC。這些詩歌大多用於寫大故事或有關英雄和冒險的故事。它們在史詩中很受歡迎。
英國政治家兼詩人托馬斯·懷亞特 (Thomas Wyatt) 發現這些義大利詩節模式很有趣。他把它們翻譯成英文詩。此後,人們也開始用這種風格來寫滑稽諷刺的詩。例如,約翰·胡克姆·弗雷爾 (John Hookham Frere) 創作了《僧侶與巨人》,而拜倫勳爵則使用 ottava rima 創作了《唐璜》。
這些詩歌因其結構而聞名——它們是如何由詩句和韻律組成的。它們允許詩人講述長篇故事或取笑嚴肅的事情。它們有點像一個框架,讓作家可以發揮不同的想法和語氣。人們喜歡 ottava rima 的多功能性——它既可以處理嚴肅的話題,也可以處理有趣的話題,給詩人很大的自由來表達自己。
奧塔瓦·裡馬詩歌的節奏與結構
奧塔瓦·裡瑪的詩歌由每節八行的詩節組成。押韻方案通常遵循 ABABABCC 模式,其中前六行交替押韻,直到最後兩行形成雙韻對句。這類詩的每行通常包含 10 個音節,採用抑揚格五音步,但在某些翻譯中可能會使用 11 個音節。
這些詩歌可以是獨立的,只有一節,也可以由多節組成,允許廣泛的語氣和主題。著名詩人使用 ottava rima 來創作真誠而激烈的作品,而其他詩人則用它來諷刺或戲謔地嘲笑該流派本身的慣例。
例如,詩歌界著名人物拜倫勳爵在其著名作品《唐璜》中使用了奧塔瓦里瑪,將嚴肅與幽默融為一體,展示了這種詩歌形式的多功能性。該結構的靈活性允許詩人在這個節奏和結構化框架的範圍內嘗試各種主題、語氣和情感。
奧塔瓦·裡瑪 5 首著名詩歌
Ottava rima 是一種詩歌形式,其特點是具有特定韻律方案 (ABABABCC) 的八行詩節結構。它被應用於各種文學作品中,從嚴肅的敘事到幽默和諷刺的作品。探索五個獨特的例子可以深入了解這種詩歌形式及其多樣化的應用。
1. 約翰·胡克姆·弗里爾的《僧侶與巨人》:
這首俏皮而幽默的詩是對亞瑟王故事的諷刺。弗里爾透過詼諧和幽默戲仿了亞瑟王和他的騎士們的傳奇故事,以輕鬆愉快的視角講述了這些著名的傳說。
2. 拜倫勳爵的《貝波》:
在創作他著名的模仿史詩《唐璜》之前,拜倫創作了諷刺詩《貝波》。它顛覆了典型的敘事方式,將名義上的角色從一個好色之徒變成了一個容易被女性左右的人。透過諷刺和嘲笑,拜倫批判了社會規範和刻板印象。
3. 威廉巴特勒葉芝的《學童之間》:
這首詩深入探討了衰老、青春和時間流逝的主題,讓我們得以一窺葉芝對記憶的個人反思。葉芝的《航行到拜占庭》則以不同的方式隱喻地探索了一次靈性之旅,反思了對不朽和藝術超越的追求。
4. 約翰濟慈的《伊莎貝拉:或羅勒壺》:
濟慈從薄伽丘的角色中汲取靈感,在奧塔瓦里瑪的結構中編織了一個浪漫和自豪的恐怖故事。這個悲劇性的敘事以一系列八行詩節的形式展開,探討了愛、背叛和不受控制的激情的後果等主題。
5. 波西比希雪萊的《阿特拉斯女巫》:
雪萊的詩以 78 個 ottava rima 詩節的形式展開,講述了一個奇幻而抽象的烏托邦故事。透過生動的圖像和富有想像的故事敘述,雪萊精心打造了一個穿越幻想領域的敘事,探索魔法、美麗和人類經驗的主題。
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