Şairler şiirlerinde satır içi kafiyeler, hemen hemen kafiyeler, benzer kafiyeler ve tam kafiyeler gibi pek çok kafiye kullanırlar. Kelimelerin birbirine benzemesi için farklı yollar buluyorlar. Bunu yapmanın bir yolu, belirli seslerin satır sonlarında tekrarlandığı bir modeli takip etmektir. Bu ses düzenine kafiye şeması denir.
Bir sürü kafiye türü var: Bazı tekerlemeler oldukça benzer görünürken diğerleri tamamen aynı. Şairler, satır sonlarında eşleşen ünlü veya ünsüz harflerle yaratıcı olurlar. Bu, bir şiirin bağlantılı ve müzikal olmasını sağlayan benzer seslerden oluşan gizli bir kod yaratmak gibidir. Örneğin, bir satır kulağa "kedi" gibi gelen bir kelimeyle bitiyorsa, sonraki satır "yarasa" gibi ses veren bir kelimeyle bitebilir.
Kafiye şemaları, bir şiirdeki hangi satırların eşleşen seslere sahip olması gerektiğini gösteren planlar gibidir. Şairlerin sözlerini düzenlemesine ve şiire ritim kazandırmasına yardımcı olurlar. Bir şiirdeki kelimelerin seslerini yönlendiren, yüksek sesle okumayı akılda kalıcı ve eğlenceli hale getiren bir yol haritası gibidir.
Şiirde Kafiye Şemaları Nelerdir?
Şiirde kafiye şeması, dizelerin veya kıtaların sonunda tekrarlanan bir müzik melodisine benzer. Şairlerin şiirlerinde ritim ve melodi yaratmak için kullandıkları seslerden oluşan bir kalıptır. Bu şemalar satırdan satıra veya kıtadan kıtaya değişerek değişebilir veya şiirin tamamı boyunca sabit kalabilir.
Kafiye şemaları genellikle katı bir ölçüye (şiirin düzgün bir şekilde akmasını sağlayan vurgulu ve vurgusuz hecelerden oluşan belirli bir kalıp) bağlı kalan resmi ayette bulunur. Bu şemalar alfabenin harfleriyle temsil edilir; her harf belirli bir ses düzenini ifade eder. Örneğin, bir şiir ABAB kafiye şemasını takip ediyorsa, bu, birinci ve üçüncü satırların kafiyeli (“A” ile gösterilir) ve ikinci ve dördüncü satırların kafiyeli (“B” ile gösterilir) anlamına gelir.
Bu harf deseni, seslerin şiir boyunca nasıl bağlandığını görselleştirmemize yardımcı olur. Hangi hatların benzer sesleri paylaştığını ortaya çıkaran gizli bir kod gibidir. Kafiye şemalarını anlamak, şiirdeki müzikalite ve yapıya olan takdirimizi derinleştirebilir ve şiirin dizelerine dokunmuş güzelliğin kilidini açmamıza olanak tanır.
Ayrıca Oku: 85 Benzetme Örnekleri
Şiirde 8 Kafiye Şeması
Şiirlerin kafiye için her zaman aynı kurallara bağlı kalması gerekmez. Bir şiirde farklı kafiyeler kullanarak desen oluşturmanın birçok yolu vardır. Bazı şiirlerin kafiye ve sahip olması gereken satır sayısı konusunda belirli kuralları vardır.
Bunun bir örneği Shakespeare'in sonesidir. Bu, her biri dört satırlık üç kıtaya bölünmüş 14 satırdan ve ardından iki satırlık son bir kıtadan oluşan bir tür şiirdir. Bir Shakespeare sonesinde kafiye şeması ABAB CDCD EFEF GG'yi takip eder. Bu kalıp, bir Shakespeare sonesini benzersiz kılan şeydir.
Shakespeare sonesinin yanı sıra şiirde pek çok ortak kafiye şeması vardır. Bunlardan bazıları şunlardır:
1. Alternatif Ryme
Alternatif kafiye adı verilen kafiye türünde birinci ve üçüncü dizeler, ikinci ve dördüncü dizeler de kafiyelidir. Bu bir kalıp izler: birinci ve üçüncü dizeler kafiyelidir (buna A diyelim) ve ikinci ve dördüncü dizeler farklı bir sesle kafiyelidir (buna B diyelim). Bu tür kafiye şeması her grupta dört mısra bulunan şiirlerde yaygındır.
Örneğin, içinde Henry Wadsworth Longfellow'un şiiri “Bir Hayat Mezmuru”nun şöyle bir kısmı var:
“Hayatın sadece hüzünlü bir şarkı olduğunu, / Ya da uzun süre kurduğumuz boş bir rüya olduğunu söyleme! / Uyuyan ruh mezar gibidir, / Her zaman göründüğü gibi değildir her şey.”
Bu tür kafiye şiirin yapısının düzenlenmesine yardımcı olur ve kelimelere müzikal bir akış katabilir. Bu, şiir boyunca belirli bir sırayla tekrarlanan seslerden oluşan bir kalıp oluşturmak, şiirin ritmik ve dengeli görünmesini sağlamak gibidir. Longfellow şiirinde bu tekniği, hayatın anlamı ve hayatta sürüklenmek yerine uyanık ve aktif kalmanın önemi hakkında bir mesaj iletmek için kullandı.
2. Balad
Balad, belirli bir kafiye düzenine sahip bir şiir türüdür: ABABBCBC. Genellikle her biri sekiz satırlık üç kıtadan oluşur ve dört satırlık bir kıtayla biter. Her kıtada nakarat adı verilen son mısra tekrarlanır.
Ünlü bir balad Andrew Lang'in "İyimserin Baladı".” Lang bu şiirinde bazen sıcak bir yaz gününde insanların endişe ve sıkıntılarından nasıl kaçtığını anlatıyor. Huzurlu bir dere kenarında yürüyüşe çıkarlar. Bu anlarda yaşlanmanın zorluklarını, zarar veren yükleri unuturlar. Bunun yerine kendilerini doğanın güzelliğine kaptırırlar ve bir tatmin duygusu hissederler.
Lang, tepedeki süpürge gibi bitkilerle çevrili olmayı, hayatın sadeliğinde teselli ve neşe bulmayı anlatıyor. Verilen mesaj, böyle anlarda insanların hayatı hiç yaşamamaktansa tüm iniş ve çıkışlarıyla yaşamayı tercih edeceğidir.
Tekrarlayan yapısı ve içten ifadeleriyle bu şiir türü, hayatın zorluklarının ortasında, değer vermeye değer huzur ve mutluluk anlarının olduğu fikrini yakalar.
Ayrıca Oku: 59 Metafor Örnekleri
3. Birleşik Kafiye
Birleştirilmiş kafiye, bir şiirdeki iki satırın birlikte kafiyeli olmasıdır. Bu, son kelimelerin aynı şekilde seslendirildiği bir çift satıra benziyor; "gördüm" ve "seni" gibi. Shakespeare'in Sonesi 18. Bu tür bir kafiye genellikle iki satırın birbiriyle kafiyeli olduğu, ardından da birbiriyle kafiyeli başka iki satırın geldiği bir kalıpla gelir. Buna AA BB CC veya benzeri bir kafiye kalıbı denir.
Ünlü şair Shakespeare de bu tür kafiyeyi sonelerinde kullanmıştır. Şiirlerini okuduğunuzda, bazılarının, tıpkı Sonnet 18'deki örnekte olduğu gibi, kafiyeli iki dizeyle bittiğini fark edeceksiniz. Bu sonede, son iki dize, kafiyeli bir beyit oluşturarak, bir tamamlanma hissi veya son bir düşünce verir. şiir. İnsanlar bugün hala Shakespeare'in tekerlemelerinden hoşlanıyorlar çünkü şiirlerin müzikal ve eksiksiz olmasını sağlıyorlar. Bu, son sözlerin eşleştiği ve şiirin bitmiş gibi hissettirdiği küçük bir bulmaca gibidir.
4. Monorit
Bir monorhyme, bir dörtlükteki her satırın veya şiirin tamamının aynı son kafiyeye sahip olmasıdır. Almak William Blake'in şiiri "Sessiz, Sessiz Gece"" Örnek olarak. Bu şiirde her satır “gece” kelimesiyle kafiyeli kelimelerle bitiyor.
Blake şiirinde sessiz bir gecenin parlak meşalelerini nasıl söndürmesi gerektiğinden bahsediyor. Gün içerisinde pek çok ruhun dolaştığını ve keyifli anları aldattığını anlatıyor. Blake, mutluluğun neden sıklıkla aldatmacayla birlikte geldiğini veya üzüntüyle karıştığını sorguluyor.
Gerçek mutluluğun sahte görünümlerle karıştığında kendini yok ettiğini öne sürerek onu çekingen veya ketum bir kadına benzetiyor. Esas olarak neşenin, dürüstlüğün doğası ve bunun nasıl zayıflatılabileceği veya yok edilebileceği üzerine düşünüyor.
Tekrarlanan tekerlemelerle bu tür şiirsel biçim, güçlü bir ritim yaratabilir ve belirli fikirleri veya duyguları vurgulayabilir. Blake'in "Sessiz, Sessiz Gece"de monoritim kullanması, neşenin karmaşıklığı ve gerçekliği hakkındaki düşüncelerinin derinliğini aktarmaya yardımcı olur.
5. Kapalı Kafiye
John Milton tarafından yazılan Sonnet VII, "kapalı kafiye" adı verilen özel bir kafiye şemasını takip ediyor. ABBA olarak bilinen bu kalıp, birinci ve dördüncü dizelerin birbiriyle kafiyeli olmasının yanı sıra ikinci ve üçüncü dizelerin de birbiriyle kafiyeli olmasını içerir. Bu yapıda A çizgileri B çizgilerini çevreler.
Bu sonede Milton, zamanın hızla geçişini ve hayatının yirmi üçüncü yılını nasıl gizlice elinden aldığını anlatıyor. Günlerinin nasıl hızla geçtiğini, hızla ilerlediğini gözlemliyor. Bu hıza rağmen, hayatının baharın sonlarına benzer şekilde şu anki evresinde herhangi bir tomurcuklanma veya çiçek açma belirtisi göstermediğinden yakınıyor. Tipik olarak bu aşamayla ilişkilendirilen büyüme ve canlılıkta bir kayıp veya eksiklik hissi vardır.
Milton'ın zamanın geçişi ve bunun hayatının gidişatı üzerindeki etkisi üzerine düşünmesi, geçici bir gençlik hissi ve içinde bulunduğu aşamada beklenen gelişmelerin yokluğu hissini uyandırıyor. Bu sonede kapalı kafiye şemasının kullanılması, şiirin mısralarını, geçen zaman ve gerçekleşmemiş beklentiler temalarını yansıtan spesifik, sıkı bir şekilde örülmüş bir şekilde yapılandırarak bu duyguları vurgular.
6. Dört Satırlık Basit Kafiye
Samuel Taylor Coleridge'in "The Rime of the Ancient Mariner" adlı uzun şiirinden alınan bu kısa şiir bölümünde, eski bir denizci olan Mariner ile tanışıyoruz. Yoldan geçen birini durdurur ve neden durdurulduğunu sorar, kişinin uzun gri sakalına ve parlak gözlerine dikkat eder.
Bu şiir, kafiyelerle bir hikaye anlatan "Antik Denizcinin Kırağı" adlı daha büyük bir eserin parçasıdır. Denizde tuhaf ve ürkütücü deneyimler yaşayan ve hikâyesini başkalarıyla paylaşmak zorunda kalan bir denizcinin hikâyesi.
ABCB kafiye şemasının kullanılması, her kıtadaki her ikinci ve dördüncü satırın birbiriyle kafiyeli olacağı ve şiir boyunca bir ritim yaratacağı anlamına gelir. Bu özel alıntı, gizemli Denizciyi tanıtarak sahneyi hazırlıyor, niyeti ve anlatmak üzere olduğu hikaye hakkında merak uyandırıyor.
7. Üçlü
“Üçlü”, bir şiirdeki üç satırdan oluşan özel bir grubu ifade eder. Bu satırlara "tercet" adı veriliyor ve harika bir ortak noktaları var: Hepsi kafiyeli kelimelerle bitiyor.
Örneğin, William Shakespeare'in "Zümrüdüanka ve Kaplumbağa" adlı şiirinde derin bir şey söylemek için üçlüyü kullanır. Şöyle yazıyor: "Gerçek görünebilir ama olamaz, / Güzellik övünür ama o değildir, / Gerçek ve güzellik gömülüdür."
Bu, "be", "she" ve "be" gibi bu üç satırın her birinin son kelimelerinin aynı olduğu anlamına gelir. Şiirin kulağa gerçekten hoş ve bağlantılı gelmesini sağlayan gizli bir kod gibidir.
Shakespeare'in şiirinde bazı büyük fikirlerden bahsediyor, gerçeğin ve güzelliğin her zaman göründüğü gibi olmadığını, bir şekilde gizlendiğini veya kaybolduğunu söylüyor. Biraz gizemli ve okuduğunuzda daha derin şeyler düşünmenizi sağlıyor. Üçüzler, tıpkı Shakespeare'in kullandığı gibi, şiire müzikal bir nitelik katarken, belirli bir fikri veya duyguyu vurguluyor.
8. Terza rima
Terza rima bir tür İtalyan şiiridir. Üç sıralı gruplardan oluşur. Bu tarzda her grubun ikinci dizesi, bir sonraki grubun ilk ve son dizeleriyle kafiyelidir. Şiir, son satırın sondan ikinci grubun orta satırıyla kafiyeli olduğu iki satırlık bir bölümle bitiyor. Bu tarz şu modeli takip eder: ABA BCB CDC DED EE.
Ünlü bir örnek Percy Shelley'nin "Batı Rüzgârına Ode" adlı eseridir. Shelley bu şiirinde sonbahar rüzgarının güçlü gücünden bahsediyor. Bunu, bir sihirbazdan kaçan hayaletler gibi ölü yaprakları iten bir nefes olarak tanımlıyor. Rüzgar, tohumları kışlık dinlenme yerlerine taşır ve orada baharın gelişini bekler. Bahar geldiğinde rengarenk tomurcukları ve mis kokulu kokularıyla yeryüzüne hayat verir.
Shelley, rüzgarı hem yok eden hem de koruyan vahşi bir ruh olarak kişileştiriyor. Bu gücü savunmasını dinlemeye çağırıyor. Şiir rüzgarın ikili doğasını, dünyaya hem yıkım hem de yenilenme getirme yeteneğini yansıtıyor.
tünel acele diyor
Son zamanlarda cildim oldukça kötü durumda. Makalenizi gördüğüm için çok şanslıyım.
bassey james diyor
Rica ederim. Yardımcı olmaktan mutluluk duyuyoruz