De informatie in dit artikel bespreekt de best practice-scripts voor acteurs en meer.
Scripts worden geschreven door scenarioschrijvers voor acteurs om een personage op het scherm of op het podium te spelen. Acteurs hebben scripts nodig om een personage in een drama te begrijpen en te spelen. Of het nu gaat om komedie, thriller, romantiek, tragedie of opera, een script is altijd belangrijk voor acteurs om op te treden.
Wanneer een script aan een acteur wordt gegeven, besteden ze tijd aan het oefenen van regels en het oefenen van het spelen van een personage. Acteurs moeten de personages perfect uitbeelden. Het publiek verwacht het beste van acteurs en dat kan alleen als de acteur goed genoeg oefent.
In deze gids gaan we tien oefenscripts voor acteurs opsommen, maar voordat we ze opsommen, laten we eens kijken naar wat een goed oefenscript is.
Wat maakt een goed oefenscript?
Een good practice-script moet het volgende bevatten.
Karaktergericht
Als acteur moet er een connectie zijn tussen jou, het personage dat je speelt en het publiek. Met een oefenscript zou je een sterke emotionele band met je personage moeten kunnen creëren. Het spelen van een personage op het scherm is meer alsof je het personage in realtime wordt.
Het kennen en begrijpen van een personage helpt acteurs om dat personage tot werkelijkheid te brengen. Wanneer je die sterke emotionele band met je personage creëert, zal het publiek enthousiast zijn over je optreden.
Of je personage nu grappig of romantisch is, je moet die emotionele band creëren om de beste prestaties neer te zetten.
Inzet gedreven
Je moet een script kiezen met een hoge inzet dat je motiveert en aanmoedigt. Het kiezen van een hoge inzet betekent hoge emoties en het stelt je in staat om je volledige bereik als acteur te verkennen, en het geeft je ook ruimte.
Als je gepassioneerd bent door het script en de inzet ervan, kun je lange oefeningen doorstaan. Het helpt je ook om je ambacht in het proces te ontwikkelen.
Lees ook: Gratis speelscripts voor toneelstudenten: alles wat je moet weten
uitvoerbaar
Als het systeem nieuw voor u is, moet u zich houden aan een script dat haalbaar is met uw vaardigheden. Het is alleen aan te raden om het anders te doen als je probeert uit te breiden als acteur.
Als nieuwe acteur is het ten zeerste aanbevolen om te streven naar een moeilijker script. Dit zal je helpen je ambacht als acteur te ontwikkelen. Ja, het zal moeilijk zijn, maar je moet niet opgeven als je gefrustreerd bent. Het is altijd moeilijk in het begin, maar consistentie is de sleutel.
10 oefenscripts voor acteurs
Hier is onze lijst met de beste praktijkscripts voor acteurs. We zullen kijken naar deze oefenscripts voor acteurs, hun duur en hun genres.
#1. Auld Lang Syne
Duur: twee tot drie minuten
Genre: Comedy
Synopsis: Hier discussiëren twee beste vrienden of ze op oudejaarsavond om middernacht moeten kussen.
Je moet dit script kort en leuk houden. Onthoud dat het een komedie is en dat je het geklets tussen de personages de komedie moet laten dragen zonder ze in een grap te veranderen.
Over het algemeen is het ook belangrijk om te begrijpen dat factoren zoals vermoeidheid en mate van intoxicatie essentieel kunnen zijn voor de prestaties. Als verlengstuk van je werk in de scene zijn er dingen waar je rekening mee moet houden.
Ten eerste zou je moeten overwegen om een biografie van de personages en hun verleden te maken. Dit zal meer acceptabel en bevredigend zijn voor het publiek.
#2. De ventilator
Duur: drie minuten
Genre: Drama
Synopsis: Hier, een aangespoelde rockster die in de detailhandel werkt. De aangespoelde rockster wordt aangesproken door een fan.
Dit script valt in de categorie drama, maar het kan ook worden beschouwd als iets komisch of behoorlijk dreigend. Er is een enorm verschil tussen de personages als het gaat om leeftijd en lichamelijkheid.
Je moet rekening houden met het verschil tussen de leeftijd en het fysieke karakter van het personage en je vervolgens afvragen hoe je personage erover denkt. In termen van gezien en gehoord worden terwijl de scène zich afspeelt.
Je kunt deze scène op een andere manier proberen. Vraag jezelf gewoon af, is de ventilator correct? Hebben ze het bij het verkeerde eind en vindt Jessie het heerlijk om herkend te worden?
#3. Gewoon een praatje, niets meer
Duur: drie tot vier minuten
Genre: triller
Synopsis: Hier krijgt een echtgenoot nog een laatste kans van hun ingehuurde huurmoordenaar.
Dit is een van de best practice-scripts voor acteurs. Deze thriller draait helemaal om informatie, wie het heeft, wie het weet, wie het wil en wie weet wat.
De personages in deze thriller spelen met pauzes, stilte en lichaamstaal. Je hoeft jezelf niet weg te geven voor deze karakters.
Zodat je het weet: "Just Chat is een geweldige en leuke scène voor acteurs om status en macht te verkennen. Je kunt deze scène proberen met verschillende statusniveaus voor een specifiek personage. Het enige dat u hoeft te doen, is naar de scène kijken en erachter komen waar de status verschuift.
#4. Witte Kamer
Duur: vier tot vijf minuten
Genre: Comedy
Synopsis: Hier wordt een lief stel in de war gebracht door een vreemde witte kamer in een kunstgalerie.
Deze komedie omvat een scène die kort en snel leest. Je moet niet bang zijn om dingen te vertragen als dat nodig is. Laat de komedie voortkomen uit de pauzes van elk personage. Ze doen hun best om de situatie te begrijpen.
Bovendien zou dit kunnen werken met minimale enscenering, maar misschien wilt u experimenteren met iets dat meer representatief is. U kunt bijvoorbeeld experimenteren met het fysiek maken van de scène.
Lees ook: Gratis kerstscripts
#5. Risicomanagement
Duur: drie tot vier minuten
Genre: komedie/drama
Synopsis: Hier discussiëren twee personages over wat ze moeten doen met een mysterieus pakket dat is vergeten door een derde medewerker.
Deze scène is net als de Witte Kamer. De twee personages zijn verdacht over het pakket achtergelaten door de derde medewerker.
Voor deze scène kun je een scènepartner vinden, iemand die geïnteresseerd is om dit perfect te zien gebeuren. Zodra je de scènepartner hebt gevonden, moet je samenwerken met het personage om een sterke band tot stand te brengen. Jij en je scenepartner moeten het publiek in vervoering brengen met een geweldig optreden.
Het publiek hoeft de inhoud van het mysterieuze pakketje van de derde medewerker niet te kennen. Jij en alleen jij moet de inhoud van het mysterieuze pakket kennen.
#6. Manchetknopen
Duur: drie minuten
Genre: Drama
Synopsis: Een rijke werkgever confronteert een schoonmaker vanwege ontbrekende manchetknopen.
In deze scène speelt persoonlijkheid een grote rol bij het aanwijzen van het verschil tussen deze personages. Het effect van sociale klasse speelt een rol tussen Deeley en de schoonmaker.
Als je deze personages tot leven wilt brengen, moet je de tijd nemen om sterke beslissingen te nemen. Je moet bedenken hoe verschillende persoonlijkheden de dynamiek van deze specifieke scène kunnen beïnvloeden. Weet dat het ook essentieel is dat je de betekenis van het einde bespreekt.
#7. Snelheidscontrole
Duur: minuten
Genre: komedie/drama
Synopsis: Hier wordt een politieke operator op laag niveau gestopt vanwege een verkeersovertreding.
Dit is een van de beste oefenscripts voor acteurs en je moet je concentreren op het personage in deze scène. De karakters van Officer Hudson en John zijn iets dat de moeite waard is om samen met je scènepartner te ontdekken. Er zijn ook ongemakkelijke stiltes die deel uitmaken van de cursus.
In deze scène is het belangrijk om te weten wat onuitgesproken blijft en wat er gebeurt in momenten binnen lijnen.
#8. Foto's van mijn hond
Duur: twee tot drie minuten
Genre: Comedy
Synopsis: Hier bespreken twee vrienden een ongemakkelijke ontmoeting die ze hebben meegemaakt op een dating-app.
Een komische scène als deze leeft en sterft op hoe echt de personages voelen. Ben en Vera zijn de twee personages in deze scène.
Hoe meer je Ben en Vera probeert uit te werken, hoe meer je de vreemdheid van het verhaal pusht. Als je een gedenkwaardig beeld in de geest van je publiek wilt creëren, is deze scène een geweldige kans voor jou om dat te doen.
Je kunt Ben uitbeelden en je verhaal over het daten met Vera aan het publiek vertellen. Laat de scène begrijpelijker zijn voor het publiek.
Lees ook: 23 Aanbevolen gratis online certificeringsexamens
#9. Het kussen
Duur: vier tot vijf minuten
Genre: Drama
Synopsis: Twee goede vrienden bespreken de details en wat er volgt na een schokkend ongeval.
Het kussen is dichter bij een kort spel dan welke andere scène dan ook. Je moet proberen je te concentreren op de gegeven omstandigheden en de biografieën van de personages. Probeer ook weerstand te bieden aan het rennen naar de wending in de scène.
#10. Snoep of je leven
Duur: drie tot vier minuten
Genre: drama/zwarte komedie
Synopsis: Hier besluiten twee individuen aan het begin van een vriendschap (relatie) om een biertje, een sigaret en een verhaal te delen over waarom een van hun families niet van Halloween houdt.
Dit is een van de beste oefenscripts voor acteurs en het is gemakkelijker om de nieuwheid van de vriendschap van de twee personages op te pikken. Er zijn belangrijke dingen die je moet doen.
Ten eerste moet je nadenken over hoe je de opwinding van het leren kennen van een persoon kunt verkennen.
Oefenen met acteren met scripts
Zoals we eerder zeiden, worden scripts geschreven door scenarioschrijvers en acteurs portretteren personages perfect in drama's door deze scripts te lezen.
Dus hoe oefen je acteren met behulp van scripts?
Oefen je Lees
Om te oefenen met acteren met scripts, moet je scripts lezen, verschillende karakters verkennen en leren hoe je snel op andere lezers kunt reageren. Het is ook belangrijk dat je de mentaliteit van je personage en hun wereld ondervraagt.
Je moet dit weten, want als je ooit wordt gevraagd voor een koude auditie, is deze oefening belangrijk.
Leer een scenario lezen
Over het algemeen is het lezen van oefenscripts de beste manier om vertrouwd te raken met scriptopmaak. Je zou meer tijd moeten besteden aan het oefenen van het spelen van een personage op het scherm of op het podium.
In sommige gevallen hebben acteurs wekenlang geprobeerd hun personages te bestuderen. Ze proberen de angsten en emoties van hun personages te begrijpen om ze perfect op het scherm te spelen.
Probeer verschillende emoties uit
Zoals we eerder al zeiden, moet een acteur ook een sterke emotionele band met zijn personages en het publiek creëren. Acteren vereist dat een acteur een scala aan emoties uitdrukt. Een acteur moet een personage tot leven brengen bij het publiek door met beide een sterke emotionele band te creëren.
Je moet proberen een personage te lezen als verwachtingsvol, vrolijk, gekwetst of iets anders dat je inspireert. Probeer zoveel mogelijk over een scène te gaan, terwijl je probeert verschillende emoties te creëren. Dit zal je helpen in je vak en het is ook een methode om jezelf te testen.
Probeer jezelf op te nemen
U kunt uzelf opnemen terwijl u scripts hardop voorleest. Je moet dit doen, want het zal je helpen bij je prestaties. Observeer uw uitvoering na de opname.
Nadat je jezelf hebt opgenomen, bekijk je het en ontdek je gebieden waar je je moet verbeteren. Ontdek je kleine fouten en weet hoe je ze kunt corrigeren.
Studie
De best practice-scripts voor acteurs zijn slechts een richtlijn. Als je je prestaties wilt verbeteren, moet je naar de beste acteurs kijken en hun prestaties observeren.
Deze acteurs zijn het navolgen waard. Ik heb het over geweldige acteurs als Denzel Washington, Samuel L. Jackson, Christian Bale en Will Smith. Je moet bestuderen hoe deze acteurs contact maken met hun personages op het scherm.
Lees ook: 15 dramatische scripts voor twee personen
Blijf oefenen
Je moet blijven oefenen als je je vak wilt perfectioneren. Wanneer je een scène of een volledig script oefent, helpt het je als acteur te verbeteren. Elke keer dat je leest of oefent, ontwikkel je je vaardigheden en doe je meer ervaring op.
Conclusie
Met een oefenscript creëer je een sterke emotionele band met je personage en publiek. Als acteur moet je een script kiezen met inzetten die je motiveren. Met hoge inzetten kun je je bereik als acteur verkennen.
De beste praktijkscripts voor acteurs die in deze gids worden vermeld, omvatten verschillende genres en personages.
Aanbevelingen
- 10 beste auditiemonologen voor acteurs: alles wat je moet weten
- Top 10 schrijven van apps voor Android voor betere studenten Veel
- Lijst met nummers die je kunt bellen als je je verveelt
- 15 architectuurwedstrijden voor studenten
- 20 Beste gratis online training voor reisagenten
Laat een reactie achter