In dit artikel hebben we het Griekse theater besproken, zeven handige weetjes voor studenten en meer.
We moeten de positieve invloed en inspiratie van oude Griekse tragedieschrijvers en hun bijdrage aan modern amusement erkennen. De oorsprong van de Griekse tragedie en komedie gaat terug tot de 6e eeuw voor Christus.
Voordat we in details treden, laten we het hebben over Grieks theater en de oorsprong van Griekse tragedie en komedie.
Wat is Grieks theater?
We kennen allemaal de geschiedenis van het oude Griekenland en de Griekse mythologie. Hier willen we begrijpen waar het allemaal om draait en meer.
De geschiedenis van het Griekse theater gaat terug tot de 6e eeuw voor Christus. Het begon in de oude stad Athene in de 6e eeuw. Het begon met de uitvoering van tragedie op religieuze festivals in Athene.
Grieks theater inspireerde ook het genre van Griekse komediespelen. Naarmate de tijd vordert, werden Griekse tragedies en komedies erg populair. Zo populair dat ze aan de andere kant van de Middellandse Zee werden opgevoerd en het Hellenistische en Romeinse theater beïnvloedden.
Door de blijvende populariteit van deze twee Griekse drama's werd het werk van grote toneelschrijvers als Euripides en Aristophanes de basis voor modern theater. Tegenwoordig worden moderne theaters en toneelschrijvers geïnspireerd door het werk van deze grote mannen.
Sophocles, Euripides en Aristophanes zijn misschien al lang verdwenen, maar hun werk blijft een inspiratie voor velen.
De oorsprong van tragedie
Geleerden hebben gedebatteerd over de oorsprong van tragedie, en er zijn zoveel speculaties geweest. Sommige geleerden hebben de oorsprong van tragedie in verband gebracht met een eerdere kunstvorm, maar de waarheid is dat alles nog niet doorslaggevend is.
In sommige gevallen denken sommige geleerden dat er een sterk verband bestaat tussen tragedie en de rituelen die worden uitgevoerd bij de aanbidding van Dionysus. Deze geleerden suggereren het offeren van geiten aan de Griekse god Dionysus, een liedritueel dat bekend staat als tra-odia en het dragen van maskers.
Hierdoor werd Dionysus de god van het theater. Er is ook een ander verband met Dionysus, namelijk de drinkrituelen die gelovigen ertoe brachten de controle over hun emoties te verliezen. Het verband tussen de drinkrituelen en het verlies van emoties van de aanbidder heeft alles te maken met acteren en acteurs.
Wanneer iemand een personage op het podium speelt, hebben ze de neiging om een gevoel na te bootsen, iets anders dan hun normale zelf.
Het Griekse theater dateert uit de tijd van vroeger, met grote tragedies als Euripides en Aristophanes.
Lees ook: 35 Spelen voor High School: The Ultimate List
De oorsprong van de Griekse komedie
De oorsprong van Griekse komediespelen gaat terug tot de 6e eeuw. Veel geleerden hebben geprobeerd de oorsprong van Griekse komediespelen te vinden, omdat men dacht dat het in de prehistorie verloren was gegaan.
Geleerden zijn echter van mening dat de activiteit van mannen die personages op het podium spelen en anderen nabootsen, dateert uit een tijd vóór de geschreven records.
Volgens de geschiedenis is de eerste indicatie van Grieks komediespel in het oud-Grieks van aardewerk. Destijds, in de 6e eeuw vGT, vertegenwoordigden sommige decoraties vaak acteurs verkleed als dansers, paarden en saters.
De gedichten van Archilochus en Hipponax zijn ook een andere vroege bron van Griekse komedie in de 6e en 7e eeuw BCE. Volgens het bronnenmateriaal bevatten de gedichten van Archilochus en Hipponax expliciete en grove seksuele humor.
Laten we het nu hebben over Grieks theater en de zeven nuttige feiten voor studenten.
#1. Geschiedenis
Zoals we al eerder zeiden, de Griekse theaters dateren uit de 6e eeuw voor Christus, en het is de basis van westerse theaters. Volgens geleerden begon de vroegste Griekse theatervoorstelling in 534 voor Christus. Het begon op een toneelfestival ter ere van de Griekse god Dionysus, de god van wijn en vruchtbaarheid.
Het Griekse theater werd honderden jaren lang op het Dionysus-festival opgevoerd en domineerde ook de regio's van de Middellandse Zee.
In Athene werd eind maart elk jaar het speelfestival van de stad Dionysia gehouden en dat duurde enkele dagen. Tijdens deze periode werden toneelstukken opgevoerd voor een groot publiek, en het was zowel een burgerlijk als een religieus festival.
Het speelfestival van de stad Dionysia wordt beschouwd als een commercieel evenement en niet als een gemeenschap. De belangrijkste burgerlijke magistraat van Athene is verantwoordelijk voor het organiseren van het stad Dionysia speelfestival. Op het speelfestival van de stad Dionysia werden prijzen uitgereikt aan verschillende winnende toneelschrijvers in komedie en tragedie.
#2. Spelen en toneelschrijvers
In de 6e eeuw voor Christus waren er verschillende toneelschrijvers in het oude Griekse theater, maar slechts drie schrijvers van tragedie en twee schrijvers van komedie domineerden het toneelfestival. We hebben enkele van deze geweldige schrijvers in deze gids genoemd. Euripides, Sophocles en Aristophanes zijn enkele van de bekende namen op de lijst.
In de oude Griekse tragedie werd het gedomineerd door Aeschylus en Euripides. Terwijl Aristophanes en Menander de Griekse komedie domineerden. Laten we de meester van de filosofie zelf, Aristoteles, niet vergeten.
Aeschylus
In totaal schreef Aeschylus in zijn tijd ongeveer 70 tot 90 tragische toneelstukken. Vandaag de dag zijn er slechts 7 van de tragische toneelstukken van Aeschylus beschikbaar.
Aeschylus wordt vaak beschouwd als de vader van de tragedie en zijn werk wordt door velen enorm bewonderd. Een van de grootste innovaties van Aeschylus was de introductie van de tweede acteur om face-to-face conflicten mogelijk te maken. De Agamemnon en de Prometheus Bound was ook een van de beroemde werken van Aeschylus.
Sophocles
Sophocles schreef meer dan 120 tragische toneelstukken en hij droeg ook veel bij aan het Griekse theater. Hij introduceerde een derde acteur, waardoor een complexere dramatische scène op het podium ontstond.
Een van zijn beroemdste werken was Oedipus, de koning ook bekend als Oedipus Rex en koning Oedipus. Zijn werk omvat ook Antigone en Electra. Theaterhistorici beschouwen Oedipus de koning als een perfecte tragedie.
Euripides
De oude Griekse tragedieschrijver Euripides schreef ongeveer 95 tragedies, en er zijn er vandaag de dag nog maar 18 of 19 beschikbaar. Euripides verminderde de rol van het koor in zijn toneelstukken, en hij had ook geweldig werk.
Enkele van zijn werken zijn de Bacchae, Medea en de Trojaanse vrouw, die ook bekend staat als de vrouw van Troje.
Aristophanes
Aristophanes was een van de grootste komische toneelschrijvers in het oude Athene. Hij schreef ongeveer 40 komedies, waarvan er nu 11 beschikbaar zijn.
De beroemde werken van Aristophanes omvatten de kikker, Lysistrata, de wolk, de vogel en de wespen.
Menander
Menander schreef meer dan 100 komische toneelstukken in de 4e eeuw voor Christus. Van al zijn werken overleeft alleen Dyskolos tot op de dag van vandaag.
Aristoteles
We hebben het nog steeds over Grieks theater en zeven handige weetjes voor studenten. Maar we gaan het hebben over de grote Griekse filosoof Aristoteles.
Aristoteles was een oude Griekse filosoof en een van de grootste denkers die de wereld ooit heeft gezien. De Griekse filosoof wordt beschouwd als de vader van de westerse filosofie, en daar zullen veel geleerden het mee eens zijn.
De grote Griekse filosoof stelde ooit een formule voor voor dramatisch toneelschrijven. Volgens het bronmateriaal stelde Aristoteles' Three Unites de actie voor van een toneelstuk dat op een enkele dag op een locatie plaatsvindt.
Dit idee van de grote Griekse filosoof stond bekend als de drie eenheden van tijd, plaats en actie.
#3.Theater Architectuur
Over het algemeen wordt de speelruimte van het oude Griekse theater beschouwd als het orkest. Deze speelruimte beslaat een oppervlakte van 20 tot 30 meter in diameter.
Orkest is een eenvoudig Grieks woord dat dansplaats betekent. Afgeleid van "orkheisthai" wat dansen betekent en "tra" wat zich vertaalt naar plaats.
Bovendien is "scène" ook een Grieks woord dat is afgeleid van "skene". Uitvoerende acteurs wisselen hun kostuums en maskers bij het orkest.
De scène wordt ook gebruikt voor verschillende optredens. De skene dient bijvoorbeeld bij het positioneren van machines die lijken en goden laten zakken en optillen. Het is onduidelijk of de skene als decor werd gebruikt of niet.
De meeste toneelstukken in het oud-Grieks speelden zich af voor een paleis, tempel of gebouwen waar de skene-structuur zou kunnen volstaan.
Lees ook: Lijst met gemeenschapstheaters in Minneapolis
#4. Toeschouwers
In het oude Athene werden de buitenruimtes van Griekse toneelstukken amfitheaters genoemd. In de 6e eeuw voor Christus noemden de oude Grieken de amfitheaters "theaters" of "kijkplaatsen".
In het oud-Grieks werden optredens gehouden op de bodem van heuvels, met ongeveer 15,000 tot 20,000 toeschouwers. Destijds zaten de toeschouwers op hout, en op een gegeven moment zaten ze op stenen. De zitplaatsen waren in een halve cirkel opgesteld voor de toeschouwers.
Optreden op een heuvel versterkt de stem van een acteur op natuurlijke wijze en het stelt toeschouwers ook in staat om artiesten in toneelstukken te horen.
#5. Acteren
Tijdens de 6e eeuw voor Christus waren alle acteurs die in Griekse theaters optraden mannen. Er waren in die periode ook vrouwelijke personages in toneelstukken. In het oud-Grieks waren artiesten in staat om meerdere rollen op één dag te spelen.
In die periode leken acteurs klein voor toeschouwers omdat ze op een heuvel speelden. Dit wordt vaak gezien in de westerse opera's van vandaag.
Destijds, in de 6e eeuw voor Christus, gingen vroege werken over een acteur en een koor van vrouwen, dat ook door mannen wordt gespeeld. Er waren verschillende rollen beschikbaar in deze toneelstukken en ze werden allemaal gespeeld door een acteur.
De eerste acteur in deze toneelstukken was een artiest die bekend staat als Thespis. Daarom worden acteurs tegenwoordig thespians genoemd.
Over het algemeen bestaat het refrein in oude Griekse tragedies uit ten minste 15 personen. Het refrein wordt gelijktijdig uitgevoerd, maar soms is het opgedeeld in twee semi-refreinen.
De koorleider, de 'choragos', sprak afzonderlijke regels. Na de proloog aan het begin van het stuk komt het koor meteen het orkest binnen. De proloog blijft op het podium totdat het stuk is voltooid.
#6. Muziek en dans
In de 6e eeuw voor Christus was muziek erg belangrijk in het oude Griekse theater. Muziek werd gebruikt in specifieke toespraken in toneelstukken en ook tijdens de woorden van het refrein.
In het oud-Grieks was het moeilijk om muziek te scheiden van gesproken woorden. Ze gebruiken muziek voor speciale effecten en andere doeleinden.
Ze gebruikten muziekinstrumenten om speciale effecten te creëren tijdens drama's. Enkele van de gebruikte muziekinstrumenten zijn fluiten en trompetten.
Tijdens die periode drukten dansen in toneelstukken in het oud-Grieks specifieke karakters uit, evenals andere situaties.
#7. Kostuum en masker
In het oude Griekse theater droegen acteurs in tragedies een masker. Deze maskers waren gemaakt van linnen, hout of kurk. De acteurs treden op naar tevredenheid van de toeschouwers die deze maskers dragen.
In de loop der jaren is er een enorme verandering geweest in acteurskostuums. Hoewel acteurs in het oud-Grieks een zeer versierde enkellange tuniek droegen, is het uitvoeren van kostuum tegenwoordig anders.
In het oud-Grieks was het schoeisel dat toen beschikbaar was een zachte schoen of laars voor artiesten. In de huidige theateromgeving is er zoveel beschikbaar voor artiesten.
Lees ook: Motivatie voor de week: bereik alles
Veelgestelde vragen over Grieks theater - 7 nuttige feiten voor studenten
Hieronder volgen veelgestelde vragen over Griekse theaters.
Wat is Grieks theater?
Grieks theater wordt beschouwd als een vorm van performance. Hier voeren verschillende acteurs en een koor een tragedie of komedie op gebaseerd op het werk van oude Griekse toneelschrijvers. Enkele van de oude Griekse toneelschrijvers zijn Euripides, Sophocles en Aristophanes.
Wie heeft Grieks theater gemaakt?
De oorsprong van het Griekse theater gaat terug tot de 6e eeuw voor Christus. Het evolueerde van de religieuze ceremonie waarbij aanbidders maskers droegen en zongen voor Dionysus.
Volgens wetenschappers was Thespis de eerste acteur die voor een publiek sprak en ook van kostuum veranderde op het podium.
Wat zijn de twee soorten Griekse toneelstukken?
In het oude Griekse theater waren tragedie en komedie de eerste twee toneelstukken. Voor tragedies spelen drie acteurs en een 15-koppig koor verhalen uit de Griekse mythologie.
Heeft het oude Griekse theater het moderne entertainment beïnvloed?
Ja, het heeft het moderne entertainment op verschillende manieren enorm beïnvloed. De werken van oude Griekse tragedieschrijvers hebben tegenwoordig een positieve invloed gehad op het amusement.
Conclusie
Het oude Griekse theater heeft het moderne entertainment positief beïnvloed. De werken van grote mannen als Euripides, Sophocles, Aeschylus, Menander en Aristophanes inspireren tegenwoordig veel mensen.
De oorsprong van de Griekse tragedie is verbonden met de rituelen die worden uitgevoerd bij de aanbidding van de Griekse god Dionysus. De oude Griekse komedie dateert uit de 6e eeuw toen artiesten zich verkleedden als paarden, dansers en saters in kostuums.
Aanbevelingen
- Lijst met nummers die je kunt bellen als je je verveelt
- Wat is postdoctoraal onderwijs? Typen, geschiktheid en aanvraagproces(
- 15 architectuurwedstrijden voor studenten 2024
- De 30 beste reiswebsites om je voor te bereiden op je droomreis
- 15 beste zomerbanen voor leraren: alles wat u moet weten
Laat een reactie achter