오타바 리마 시는 14세기 이탈리아 시인 조반니 보카치오(Giovanni Boccaccio)에 의해 탄생되었습니다. 그는 영향력 있는 작품을 통해 이 독특한 형태의 시를 발전시키는 데 중요한 역할을 했습니다. 오타바 리마(Ottava rima)는 XNUMX행으로 구성된 연으로 구성되며 일반적으로 ABABABCC의 운율 체계를 사용합니다.
이 시적 스타일은 이탈리아를 넘어 퍼져 르네상스 시대에 영문학에서 인기를 얻었습니다. 구조화된 형태와 리듬 패턴으로 인해 시인들 사이에서 선호되는 선택이 되었습니다.
오타바 리마의 유명한 예로는 바이런 경(Lord Byron)의 설화시 "돈 후안(Don Juan)"이 있는데, 여기서 그는 주인공의 모험을 이야기하기 위해 이 형식을 사용했습니다. 또한, 러시아의 유명한 시인 알렉산더 푸쉬킨(Alexander Pushkin)은 그의 작품 '예브게니 오네긴(Eugene Onegin)'에서 오타바 리마를 사용하여 다양한 언어와 문화권에서 오타바 리마의 인기를 높이는 데 기여했습니다.
오타바 리마의 사용은 시간이 지남에 따라 계속 진화했으며, 다양한 시인들이 이를 실험하고 자신의 작곡에 통합했습니다. 그 다재다능함 덕분에 시인들은 구조화된 프레임워크 내에서 다양한 주제와 이야기를 탐구할 수 있으며, 이는 문학사에서 지속적이고 적응 가능한 시 형식이 됩니다.
오타바 리마 시란 무엇입니까?
오타바 리마(Ottava Rima) 시는 이탈리아에서 유래한 시의 일종입니다. 각 시는 한 연에 8행으로 구성되어 있으며 ABABABCC라는 특정 운율 패턴을 따릅니다. 이 시들은 주로 영웅과 모험에 관한 큰 이야기나 이야기에 사용되었습니다. 그들은 서사시에서 인기가 있었습니다.
영국의 정치가이자 시인인 Thomas Wyatt는 이러한 이탈리아 스탠자 패턴이 흥미로웠다는 것을 알았습니다. 그는 그것을 영어 시로 번역했습니다. 그 이후로 사람들은 재미있고 냉소적인 시를 쓰기 위해 이 스타일을 사용하기 시작했습니다. 예를 들어, John Hookham Frere는 "The Monks and the Giants"를 썼고 Lord Byron은 ottava rima를 사용하여 "Don Juan"을 썼습니다.
이 시들은 구조, 즉 시구와 운율이 어떻게 구성되어 있는지로 유명해졌습니다. 그들은 시인들이 긴 이야기를 말하거나 진지한 것들을 비웃는 것을 허용했습니다. 그것은 작가들이 다양한 아이디어와 톤을 가지고 놀 수 있게 해주는 일종의 프레임워크와 같았습니다. 사람들은 다재다능한 오타바 리마를 좋아했습니다. 오타바 리마는 진지하고 재미있는 주제를 모두 다룰 수 있어 시인에게 자신을 표현할 수 있는 많은 자유를 제공합니다.
오타바 리마 시의 운율체계와 구조
오타바 리마(Ottava Rima) 시는 각각 10줄의 연으로 구성되어 있습니다. 운율 체계는 일반적으로 ABABABCC 패턴을 따르며, 처음 11행은 운율이 번갈아 바뀌며 마지막 두 행이 이중 운율을 갖는 한 쌍을 형성합니다. 이러한 유형의 시에서 각 행은 일반적으로 약강 XNUMX보격을 사용하는 XNUMX음절을 포함하지만, 특정 번역에서는 XNUMX음절을 사용할 수도 있습니다.
이 시들은 단 하나의 연으로 독립형으로 구성될 수도 있고 다양한 연으로 구성될 수도 있어 다양한 톤과 주제를 허용합니다. 유명한 시인들은 오타바 리마를 활용하여 진심 어린 강렬한 작품을 창조했으며, 다른 시인들은 이 장르 자체의 관습을 풍자하거나 장난스럽게 조롱하기 위해 이를 활용했습니다.
예를 들어, 시의 저명한 인물인 Lord Byron은 그의 유명한 작품 "Don Juan"에서 오타바 리마를 사용했는데, 그곳에서 그는 진지함과 유머를 혼합하여 이 시적 형식의 다재다능함을 보여주었습니다. 구조의 유연성 덕분에 시인은 이 리드미컬하고 구조화된 틀의 범위 내에서 다양한 주제, 어조, 감정을 실험할 수 있습니다.
오타바 리마(Ottava Rima) 5개의 주목할만한 시
오타바 리마(Ottava rima)는 특정 운율 체계(ABABABCC)를 사용하는 8행 연 구조가 특징인 시 형식입니다. 진지한 이야기부터 유머러스하고 풍자적인 구성에 이르기까지 다양한 문학 작품에 사용되었습니다. 다섯 가지 독특한 예를 살펴보면 이 시적 형식과 다양한 적용에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다.
1. 존 후컴 프레어의 :
이 재미있고 유머러스한 시는 아서 왕의 이야기를 풍자한 것입니다. 재치와 농담을 통해 Frere는 아서 왕과 그의 기사들의 전설적인 이야기를 패러디하여 잘 알려진 전설에 대한 가벼운 시각을 제공합니다.
2. 바이런 경의 '벳포':
바이런은 유명한 모의 서사시 '돈 후안'을 창작하기 전에 풍자시 '베포'를 만들었습니다. 제목의 캐릭터를 여성화자에서 여성에게 쉽게 휘둘리는 인물로 변화시켜 전형적인 서사를 전복시킨다. 아이러니와 조롱을 통해 바이런은 사회적 규범과 고정관념을 비판합니다.
3. 윌리엄 버틀러 예이츠의 『학교 아이들 사이에서』:
기억에 대한 예이츠의 개인적인 성찰을 엿볼 수 있는 이 시는 노화, 젊음, 시간의 흐름을 주제로 탐구합니다. 다른 맥락에서, 예이츠의 "비잔티움으로의 항해"는 불멸과 예술적 초월에 대한 탐구를 성찰하면서 영적인 여정을 은유적으로 탐구합니다.
4. 존 키츠의 :
Keats는 보카치오의 캐릭터에서 영감을 얻어 오타바 리마 구조 내에서 로맨스와 자부심에 대한 무시무시한 이야기를 엮어냅니다. 이 비극적인 이야기는 사랑, 배신, 억제되지 않은 열정의 결과에 대한 주제를 탐구하면서 8줄의 연속 연으로 전개됩니다.
5. 퍼시 비시 셸리의 '아틀라스의 마녀':
Shelley의 시는 78개의 오타바 리마 연에 걸쳐 공상적이고 추상적인 유토피아 이야기로 전개됩니다. 생생한 이미지와 상상력이 풍부한 스토리텔링을 통해 Shelley는 환상의 영역을 탐색하고 마법, 아름다움, 인간 경험이라는 주제를 탐구하는 내러티브를 만들어냅니다.
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