اینترنت موسیقی را برای همه قابل دسترس تر کرده است. پیش از این، ساخت موسیقی به ابزارهای خاص و یک شرکت بزرگ نیاز داشت. اما اکنون، تنها چیزی که برای تبدیل شدن به یک تولید کننده موسیقی نیاز دارید، یک کامپیوتر و مقداری خلاقیت است. این تغییر منجر به سازندگان موسیقی جدیدی شده است که موسیقی را به طور رسمی یاد نگرفته اند.
Metro Boomin را در نظر بگیرید که بهخاطر آثاری مانند «Bad and Boujee» یا Marshmello، دیجی با سر بزرگ مارشمالو معروف است. آنها بدون اینکه برای آن به مدرسه بروند به خودشان موسیقی یاد دادند.
امروزه، برای هرکسی که علاقه زیادی به موسیقی دارد، آسانتر است که تهیهکننده شود. اما چون آسانتر است، افراد بیشتری تلاش میکنند و رقابت را سخت میکنند.
این مقاله به بررسی چگونگی تبدیل شدن به یک تولید کننده موسیقی بدون رفتن به مدرسه می پردازد. شما در مورد فرصت ها و چالش هایی که این مسیر به ارمغان می آورد، یاد خواهید گرفت.
نقش یک تهیه کننده موسیقی
تبدیل شدن به یک تولید کننده موسیقی مستلزم درک ماهیت چند وجهی کار است. اساساً، یک تهیهکننده موسیقی آخرین قطعه موسیقی را که به گوش مخاطب میرسد میسازد.
نقش آنها شامل وظایف متنوعی است، از همکاری با هنرمندان تا ایدهپردازی ایدههای آهنگ. آنها سازهایی را که باید به کار گرفته شوند را انتخاب می کنند و بر روند پیچیده میکس و مسترینگ آهنگ تکمیل شده نظارت می کنند.
قابل توجه است که در حالی که برخی از تولیدکنندگان فرآیند میکس را انجام می دهند، برخی دیگر این کار را به مهندسان صدا محول می کنند.
موفقیت در این زمینه به درک قوی از هر دو جنبه فنی و خلاقانه تولید موسیقی بستگی دارد. یک تهیهکننده به مهارت در استفاده از نرمافزار و سختافزار استودیویی، همراه با گوش فهیم برای ترکیببندیهای هماهنگ نیاز دارد.
نقش یک تولید کننده موسیقی چند بعدی است و هر پروژه چالش ها و فرصت های منحصر به فردی را ارائه می دهد. مسئولیتهای آنها ممکن است از پروژهای به پروژه دیگر بهطور قابلتوجهی متفاوت باشد، که نیازمند سازگاری و مجموعهای از مهارتهای متنوع برای هدایت پیچیدگیهای خلق موسیقی است.
مهارت های ضروری برای تولیدکنندگان مشتاق
تبدیل شدن به یک تهیه کننده موفق بیش از ایجاد آهنگ های موسیقی در اوقات فراغت شماست. برای اینکه واقعاً تأثیر بگذارید و کارتان در سطح جهانی شنیده شود، مهارتهای کلیدی وجود دارد که باید به آنها مسلط شوید.
- خلاقیت: مبتکر بودن و تفکر فراتر از حد معمول برای یک تهیه کننده بسیار مهم است. ایجاد ایده های تازه شما را در صنعت موسیقی رقابتی متمایز می کند.
- مهارت های فنی: آشنایی با نرم افزارهای مختلف و سخت افزار استودیو ضروری است. درک این ابزارها شما را قادر می سازد تا مفاهیم خلاقانه خود را به طور موثر زنده کنید.
- توانایی های بین فردی: همکاری در قلب تولید موسیقی است. کار هماهنگ با تیمی از نوازندگان، مهندسان و دیگر متخصصان امری حیاتی است. ایجاد روابط و همکاری با هنرمندان خاص جنبه مهمی در ساخت صدای منحصر به فرد شماست.
- صبر: فرآیند تولید موسیقی مستلزم استقامت است. اغلب اوقات می تواند زمان بر و دقیق باشد و برای دستیابی به نتیجه مطلوب نیاز به رویکرد بیمار دارد.
به یاد داشته باشید، این مهارت ها را می توان از طریق تمرین و تجربه تقویت کرد. مدرک رسمی در تولید موسیقی یک شرط اجباری برای برتری در این زمینه نیست. صرف زمان برای توسعه این مهارت ها می تواند سفر شما را به عنوان یک تولید کننده به طور قابل توجهی ارتقا دهد.
شروع کار با تولید موسیقی: انتخاب نرم افزار مناسب
یادگیری نحوه ساخت موسیقی یک فرآیند عملی است. درست مانند یادگیری راه رفتن، تلاش های اولیه شما ممکن است کامل نباشند. شما دچار لغزش خواهید شد، اما در نهایت، همه چیز سر جای خود قرار خواهد گرفت.
برای شروع، به DAW (Digital Audio Workstation) نیاز دارید. اینها ابزارهای نرم افزاری برای ساخت موسیقی در رایانه شما هستند. محبوب ترین گزینه ها عبارتند از FL Studio برای ویندوز، Logic Pro X برای دستگاه های اپل و Ableton. با این حال، به دلیل ویژگیهای گستردهای که در طول دههها توسعه یافتهاند، دارای برچسب قیمتی هستند.
نسخه های رایگان این برنامه ها دارای محدودیت هایی هستند. FL Studio ذخیره آهنگ های تکمیل شده را بدون خرید محدود می کند، در حالی که Logic Pro X یک آزمایش با زمان محدود ارائه می دهد.
خوشبختانه، جایگزین های رایگان در دسترس هستند. اگرچه ممکن است به اندازه نسخه های پولی ویژگی ها را ارائه ندهند، اما عملکرد کافی برای شروع سفر موسیقی شما را ارائه می دهند. برخی از این DAW های رایگان می توانند نقطه شروع عالی باشند و به شما این امکان را می دهند که اصول اولیه را بیاموزید.
همچنین خواندن: در سال 2024 برای گوش دادن به موسیقی پول دریافت کنید
برترین ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال رایگان (DAW)
DAW های رایگان، اگرچه با برخی معاوضه ها همراه هستند، نقطه شروع بسیار خوبی برای تولید موسیقی هستند. بیایید به چند گزینه قابل توجه بپردازیم:
LMMS (Linux Multimedia Studio)
LMMS به عنوان یک DAW قوی متمایز است که در طول زمان توسعه گسترده ای را پشت سر گذاشته است. سازگار با ویندوز، مک و لینوکس، مجموعه ای جامع از ابزارها را بدون هزینه یک پنی ارائه می دهد. کاربران می توانند از آهنگ های صوتی جداگانه استفاده کنند، به کتابخانه های صوتی اضافی دسترسی داشته باشند و پارامترهای آهنگ مانند EQ، Reverb و Delay را تغییر دهند. با این حال، برخی رابط آن را در ابتدا کمی غیر متعارف می دانند که به یک دوره تنظیم کوتاه نیاز دارد.
ماشین درو
Reaper خود را به عنوان یک DAW سبک وزن و مناسب برای رایانه های قدیمی تر متمایز می کند. در حالی که ممکن است در مقایسه با همتایان خود فاقد برخی ویژگی ها باشد، اما نیازهای 90 درصد پروژه ها را برآورده می کند. رابط کاربر پسند آن همراه با مجموعه ای از آموزش های آنلاین، تسلط بر آن را نسبتاً آسان می کند. اگرچه پس از آزمایش اولیه 60 روزه رایگان نیست، اما قیمت 60 دلاری آن برای استفاده شخصی، گزینه ای مقرون به صرفه در حوزه DAW های پولی است. برای استفاده تجاری، مجوز 225 دلار هزینه دارد.
گروه موسیقی دوستانه
Garageband منحصراً برای رایانههای اپل، بدون هیچ هزینهای بر روی هر مک از قبل نصب شده است. دارای یک رابط کاربر پسند و مجموعه ای مناسب از ویژگی ها، از جمله قابلیت ادغام ابزارهای واقعی از طریق رابط صوتی کامپیوتر است. با این حال، در مقایسه با گزینه های پولی، ممکن است فاقد ویژگی های پیشرفته خاصی باشد. با این وجود، این یک نقطه شروع عالی برای نوازندگان نوازنده است.
این DAW های رایگان به عنوان دروازه های قابل دسترسی به دنیای تولید موسیقی عمل می کنند. اگرچه ممکن است با قابلیتهای گسترده نرمافزار پولی مطابقت نداشته باشند، اما ابزارها و قابلیتهای فراوانی را برای شروع سفرهای خلاقانه ارائه میدهند.
راه های آسان برای شروع سفر خود به عنوان یک تهیه کننده موسیقی
آموزش استفاده از نرم افزار موسیقی
هنگامی که DAW (ایستگاه کاری دیجیتالی صوتی) دلخواه خود را نصب کردید، زمان آن رسیده که نحوه استفاده از آن را بررسی کنید. شما می توانید از طریق روش های مختلف یاد بگیرید، اما یکی از راه های موثر، تماشای آموزش های ویدئویی در پلتفرم هایی مانند یوتیوب است.
این آموزش ها اغلب در کانال های خاصی که به DAW های مختلف اختصاص داده شده است اجرا می شوند. با این حال، برخی از سازندگان از افزونههای اضافی متعددی استفاده میکنند که پیگیری بدون دسترسی به آن ابزارها را دشوار میکند. برای مقابله با این موضوع، آموزشهایی را با استفاده از «پلاگینهای سهام» جستجو کنید - افزونههایی که با نرمافزار شما ارائه میشوند.
یک روش یادگیری جایگزین شامل گذراندن دوره های آنلاین ساختاریافته، مانند دوره های موجود در Udemy است. در حالی که اینها یادگیری ساختاریافته و فرصت پرسیدن سوال را ارائه می دهند، ممکن است به اشتراک ماهانه نیاز داشته باشند و ممکن است پرهزینه باشند. اما اگر واقعا متعهد به تبدیل شدن به یک تولید کننده موسیقی هستید، سرمایه گذاری در این دوره ها ارزشمند است.
کتاب ها منبع دیگری هستند، اگرچه ممکن است قیمت بالایی داشته باشند. با این حال، موثرترین راه برای یادگیری، آزمایش با خود نرم افزار است.
درک تئوری موسیقی
هنگامی که اصول اولیه عملکرد DAW خود را درک کردید، به بررسی تئوری موسیقی بپردازید. در حالی که برای همه تهیه کنندگان موفق اجباری نیست، درک تئوری به طور قابل توجهی فرآیند ساخت موسیقی را آسان می کند.
دوره های آنلاین دوباره منبع ارزشمندی برای یادگیری تئوری موسیقی هستند. آنها در دسترس هستند و قیمت مناسبی دارند. درک تئوری نه تنها به درک کار دیگران کمک می کند، بلکه ارتباطات درون جامعه موسیقی را نیز افزایش می دهد.
یادگیری و پیشرفت
تبدیل شدن به یک تولید کننده موسیقی لزوماً به تحصیلات رسمی نیاز ندارد. نکته کلیدی این است که سفر خود را آغاز کنید و به طور مداوم در طول مسیر یاد بگیرید.
به یاد داشته باشید، مهم ترین مرحله شروع است. آزمایش کنید، دانش را از طریق آموزش ها، دوره ها یا کتاب ها جذب کنید و به تدریج مهارت های خود را بسازید. همانطور که پیشرفت می کنید، درک شما از نرم افزار و تئوری موسیقی افزایش می یابد و به شما قدرت می دهد تا خلاقیت خود را به طور موثرتری ابراز کنید.
همچنین خواندن: 53 بهترین موزیکال برای دبیرستان
شنیدن موسیقی شما
وقتی موسیقی میسازید که به آن افتخار میکنید، بسیار مهم است که آن را به دنیا عرضه کنید. یکی از بهترین نقاط شروع راه اندازی یک حساب SoundCloud است. این پلتفرمی است که می توانید آهنگ های خود را برای قرار گرفتن در معرض آن آپلود کنید. یوتیوب فضای عالی دیگری برای نمایش بصری خلاقیت های شماست.
برای اطمینان از اینکه موسیقی شما قابل کشف است، برچسب هایی اضافه کنید که به طور دقیق نشان دهنده سبک و ژانر شما باشد. به اشتراک گذاری آهنگ های خود در پلتفرم های رسانه های اجتماعی نیز می تواند دسترسی شما را افزایش دهد. با این حال، فروش فعال موسیقی شما می تواند به طور قابل توجهی دید شما را افزایش دهد. سعی کنید با شرکتهای ضبط تماس بگیرید یا آهنگهای خود را در پلتفرمهایی مانند Beatport و Bandcamp بفروشید.
اینستاگرام فقط برای عکس نیست - مکان شگفت انگیزی موثر برای فروش موسیقی است. به دنبال هنرمندان کمتر شناخته شده، به خصوص در ژانرهایی مانند رپ، باشید و آهنگ های خود را با آنها به اشتراک بگذارید. اگر آنها با موسیقی شما طنین انداز شوند، ممکن است با استفاده از آهنگ شما آهنگی بسازند و در این روند به شما اعتبار دهند.
این رویکرد نه تنها حضور شما را در صحنه موسیقی تقویت می کند، بلکه راه هایی را برای کسب درآمد و در عین حال به رسمیت شناختن باز می کند.
گسترش سفر تولید موسیقی خود
تبدیل شدن به یک تولید کننده موسیقی نیاز به فداکاری دارد، و سرمایه گذاری در تجهیزات تولید با کیفیت می تواند به طور قابل توجهی آهنگ های شما را بهبود بخشد. شما مجبور نیستید پول را شکست دهید، اما داشتن ابزار مناسب به طور قابل توجهی صدای شما را بهبود می بخشد.
برخی از تجهیزات حیاتی عبارتند از:
- رابط های صوتی خارجی: این ابزارها میکروفون و ابزار شما را به کامپیوتر شما متصل می کنند. اندازه و ویژگی آنها متفاوت است، بنابراین قبل از انتخاب یکی از آنها تحقیق کنید.
- کنترلرهای MIDI: برای هر تولیدکننده ای حیاتی است، این دستگاه ها به شما امکان می دهند ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) خود را با استفاده از دکمه های فیزیکی، دستگیره ها و لغزنده ها مدیریت کنید.
- مانیتور: نه صفحه نمایش کامپیوتر شما، بلکه بلندگوهایی برای گوش دادن به آهنگ های شما. به جای ظاهرشان، روی صدای آنها تمرکز کنید. قبل از خرید تحقیق کنید
- هدفون: برای گوش دادن واضح آهنگ بدون حواس پرتی ضروری است. انواع مختلفی در دسترس است، بنابراین تحقیق قبل از خرید بسیار مهم است.
- صفحه کلید MIDI: لازم نیست، اما برای پخش و ضبط ملودی ها بدون دردسر عالی است.
آیا همه این موارد برای موفقیت الزامی است؟ نه. آنها به سادگی سفر شما را هموارتر می کنند.
راه های زیادی برای تبدیل شدن به یک تهیه کننده موسیقی بدون تحصیلات رسمی وجود دارد. شروع و یادگیری مداوم کلیدی است. تنها پس از کسب مهارت و متعهد شدن به این مسیر، روی تجهیزات سرمایه گذاری کنید.
وقتی در مورد تعهد خود مطمئن هستید، سرمایه گذاری در تجهیزات تولید با کیفیت را در نظر بگیرید. این در مورد برداشتن گامهایی با سرعت خود و اطمینان از متعهد بودن واقعی شما قبل از خرج کردن برای اشتیاق است.
نتیجه
هنگام غواصی در تولید موسیقی، بهتر است با ابزارهایی که از قبل در اختیار دارید شروع کنید و به مرور زمان تنظیمات خود را ارتقا دهید. قبل از سرمایه گذاری در تجهیزات با کیفیت، کشف اینکه آیا تولید موسیقی با علایق شما مطابقت دارد یا خیر، مهم است.
گام مهم تازه شروع کردن و یادگیری مداوم در طول مسیر است. به یاد داشته باشید، لذت بردن از این فرآیند حیاتی است. ایجاد تعادل بین ایجاد موسیقی و یادگیری ضروری است. تمرکز صرف بر روی ساخت موسیقی می تواند پیشرفت را کند کند، در حالی که مطالعه بیش از حد ممکن است اشتیاق شما را کمرنگ کند.
شایان ذکر است: تجهیزات و افزونههای شما فوراً تواناییهای موسیقی شما را افزایش نمیدهند. اگر تازه وارد هستید، در حین لذت بردن از سفر، روی درک اصول اولیه تمرکز کنید. ارتقاء تجهیزات ممکن است بعداً انجام شود.
صبوری کلید این سفر است. مهارت در موسیقی زمان می برد. هیچ جدول زمانی ثابتی برای تسلط بر آن وجود ندارد. زیبایی در فرآیند یادگیری مستمر نهفته است. هیچ نقطه پایانی با عنوان "تسلط موسیقی" وجود ندارد. آنچه واقعاً مهم است، یافتن تحقق در تلاشهای موسیقاییتان است.
پاسخ دهید