Internet ha fet que la música sigui més accessible per a tothom. Abans, fer música necessitava eines especials i una gran empresa. Però ara, tot el que necessites per convertir-te en productor musical és un ordinador i una mica de creativitat. Aquest canvi ha donat lloc a nous creadors de música que no van aprendre música de manera formal.
Penseu en Metro Boomin, famós per èxits com "Bad and Boujee" o Marshmello, el DJ amb l'enorme cap de malví. Van ensenyar música ells mateixos sense anar-hi a l'escola.
Avui és més fàcil per a qualsevol apassionat per la música convertir-se en productor. Però com que és més fàcil, més gent ho està intentant, fent que la competència sigui dura.
Aquest article explora com es pot convertir en productor musical sense anar a l'escola. Aprendràs les oportunitats i els reptes que comporta aquest camí.
El paper d'un productor musical
Convertir-se en productor musical implica comprendre la naturalesa polifacètica de la feina. Essencialment, un productor musical elabora la peça musical final que arriba a les oïdes del públic.
El seu paper engloba tasques diverses, començant per col·laborar amb artistes per conceptualitzar idees de cançons. Seleccionen els instruments que s'utilitzaran i supervisen l'intricat procés de mescla i domini de la pista completada.
Cal destacar que, mentre que alguns productors gestionen el procés de mescla, altres deleguen aquesta tasca als enginyers d'àudio.
L'èxit en aquest camp depèn d'una sòlida comprensió de les facetes tant tècniques com creatives de la producció musical. Un productor necessita competència en l'ús de programari i maquinari d'estudi, juntament amb una oïda exigent per a composicions harmonioses.
El paper d'un productor musical és multidimensional i cada projecte presenta reptes i oportunitats únics. Les seves responsabilitats poden variar significativament d'un projecte a un altre, i requereixen adaptabilitat i un conjunt d'habilitats divers per navegar per les complexitats de la creació musical.
Competències essencials per a aspirants a productors
Convertir-se en un productor d'èxit implica més que crear cançons musicals en el seu temps lliure. Per tenir un impacte veritable i fer escoltar el vostre treball a nivell mundial, hi ha habilitats clau que haureu de dominar.
- Creativitat: Ser inventiu i pensar més enllà de la norma és crucial per a un productor. Generar idees fresques et diferencia a la indústria de la música competitiva.
- Competència tècnica: És essencial familiaritzar-se amb diversos programes de programari i maquinari d'estudi. Entendre aquestes eines us permet donar vida als vostres conceptes creatius de manera eficaç.
- Habilitats interpersonals: La col·laboració és el cor de la producció musical. Treballar harmònicament amb un equip de músics, enginyers i altres professionals és vital. Establir relacions i col·laborar amb artistes específics és un aspecte important per crear el vostre so únic.
- Paciència: El procés de producció de música exigeix resistència. Sovint pot ser llarg i minuciós, i requereix un enfocament pacient per aconseguir el resultat desitjat.
Recordeu que aquestes habilitats es poden perfeccionar amb la pràctica i l'experiència; un títol formal en producció musical no és un requisit obligatori per sobresortir en aquest camp. Invertir temps en desenvolupar aquestes habilitats pot augmentar significativament el vostre viatge com a productor.
Introducció a la producció musical: escollir el programari adequat
Aprendre a crear música és un procés pràctic. Igual que aprendre a caminar, els vostres intents inicials poden no ser perfectes. Ensopegaràs, però amb el temps, les coses es posaran al seu lloc.
Per començar, necessitareu una DAW (estació de treball d'àudio digital). Aquestes són eines de programari per fer música al vostre ordinador. Les opcions més populars inclouen FL Studio per a Windows, Logic Pro X per a dispositius Apple i Ableton. Tanmateix, tenen un preu a causa de les seves àmplies característiques desenvolupades durant dècades.
Les versions gratuïtes d'aquestes aplicacions tenen limitacions. FL Studio restringeix desar pistes completades sense comprar, mentre que Logic Pro X ofereix una prova de temps limitat.
Afortunadament, hi ha alternatives gratuïtes disponibles. Tot i que potser no ofereixen tantes funcions com les versions de pagament, ofereixen prou funcionalitats per iniciar el vostre viatge musical. Alguns d'aquests DAW gratuïts poden ser excel·lents punts de partida, que us permetran aprendre els conceptes bàsics sense gastar-vos.
Llegiu també Pagueu per escoltar música el 2024
Les principals estacions de treball d'àudio digital gratuïtes (DAW)
Els DAW gratuïts, tot i que inclouen algunes compensacions, proporcionen un excel·lent punt de partida per a la producció musical. Aprofundim en algunes opcions destacables:
LMMS (Linux Multimedia Studio)
LMMS destaca com una DAW robusta que ha patit un ampli desenvolupament al llarg del temps. Compatible amb Windows, Mac i Linux, ofereix un conjunt complet d'eines sense costar un cèntim. Els usuaris poden aprofitar pistes d'àudio separades, accedir a biblioteques de so addicionals i ajustar paràmetres de pistes com EQ, Reverb i Delay. Tanmateix, alguns troben que la seva interfície és una mica poc convencional al principi, que requereix un període d'ajust curt.
Segador
Reaper es distingeix com un DAW lleuger adequat per a ordinadors encara més antics. Tot i que pot faltar algunes característiques en comparació amb els seus homòlegs, satisfà les necessitats del 90% dels projectes. La seva interfície fàcil d'utilitzar juntament amb una gran quantitat de tutorials en línia fan que sigui relativament fàcil de dominar. Tot i que no és gratuït després de la prova inicial de 60 dies, el seu preu de 60 dòlars per a ús personal presenta una opció econòmica en l'àmbit dels DAW de pagament. Per a ús comercial, la llicència costa 225 dòlars.
Banda de garatge
Exclusiu per a ordinadors Apple, Garageband ve preinstal·lat a tots els Mac sense cap cost. Compta amb una interfície fàcil d'utilitzar i una gran varietat de funcions, inclosa la capacitat d'integrar instruments reals mitjançant la interfície d'àudio de l'ordinador. Tanmateix, en comparació amb les opcions de pagament, pot ser que no hi hagi certes funcions avançades. No obstant això, segueix sent un excel·lent punt de partida per als músics en aparició.
Aquests DAW gratuïts serveixen com a passarel·les accessibles al món de la producció musical. Tot i que poden no coincidir amb les àmplies capacitats del programari de pagament, ofereixen àmplies eines i funcionalitats per iniciar viatges creatius.
Maneres fàcils d'iniciar el vostre viatge com a productor musical
Aprendre a utilitzar el vostre programari musical
Un cop hàgiu instal·lat la vostra DAW (estació de treball d'àudio digital) preferida, és hora d'explorar com utilitzar-la. Podeu aprendre a través de diversos mètodes, però una manera eficaç és veient tutorials en vídeo a plataformes com YouTube.
Aquests tutorials sovint s'executen en canals específics dedicats a diferents DAW. Tanmateix, alguns creadors utilitzen nombrosos complements addicionals, cosa que dificulta el seguiment sense accés a aquestes eines. Per fer-ho, cerqueu tutorials amb "complements d'existències", els que vénen amb el vostre programari.
Un mètode d'aprenentatge alternatiu consisteix a fer cursos en línia estructurats, com els disponibles a Udemy. Tot i que ofereixen un aprenentatge estructurat i la possibilitat de fer preguntes, poden requerir una subscripció mensual i poden ser costosos. Però si estàs realment compromès a convertir-te en productor musical, val la pena invertir en aquests cursos.
Els llibres són un altre recurs, tot i que poden tenir un preu elevat. No obstant això, la manera més eficaç d'aprendre és experimentant amb el propi programari.
Comprensió de la teoria musical
Un cop hàgiu entès els conceptes bàsics del funcionament del vostre DAW, considereu aprofundir en la teoria musical. Tot i que no és obligatori per a tots els productors d'èxit, la comprensió de la teoria facilita significativament el procés de creació musical.
Els cursos en línia tornen a ser un recurs valuós per aprendre teoria musical. Són accessibles i tenen un preu raonable. Entendre la teoria no només ajuda a comprendre el treball dels altres, sinó que també millora la comunicació dins de la comunitat musical.
Aprendre i progressar
Esdevenir productor musical no requereix necessàriament una educació formal. La clau és iniciar el teu viatge i aprendre contínuament al llarg del camí.
Recordeu que el pas més important és començar. Experimenta, absorbeix el coneixement a través de tutorials, cursos o llibres, i millora gradualment les teves habilitats. A mesura que avanceu, la vostra comprensió tant del programari com de la teoria musical augmentarà, la qual cosa us permetrà expressar la vostra creativitat de manera més eficaç.
Llegiu també 53 millors musicals per a secundària
Fes escoltar la teva música
Quan heu creat música de la qual us sentiu orgullós, és crucial fer-la arribar al món. Un dels millors punts de partida és configurar un compte de SoundCloud. És una plataforma on podeu pujar les vostres pistes per a la seva exposició. YouTube és un altre espai excel·lent per mostrar visualment les teves creacions.
Per garantir que la vostra música es pugui descobrir, afegiu etiquetes que representin amb precisió el vostre estil i gènere. Compartir les teves pistes a les plataformes de xarxes socials també pot ampliar el teu abast. Tanmateix, vendre activament la vostra música pot augmentar significativament la vostra visibilitat. Penseu en posar-vos en contacte amb segells discogràfics o vendre els vostres temes a plataformes com Beatport i Bandcamp.
Instagram no és només per a fotos, és un lloc sorprenentment eficaç per vendre música. Busca artistes menys coneguts, especialment en gèneres com el rap, i comparteix les teves cançons amb ells. Si ressonen amb la teva música, poden crear una cançó utilitzant el teu ritme i acreditar-te en el procés.
Aquest enfocament no només amplifica la vostra presència a l'escena musical, sinó que també obre vies per guanyar diners alhora que obteniu reconeixement.
Ampliant el vostre viatge de producció musical
Esdevenir productor musical requereix dedicació, i invertir en material de producció de qualitat pot millorar significativament les teves cançons. No heu de trencar el banc, però tenir les eines adequades millorarà notablement el vostre so.
Alguns equips crucials inclouen:
- Interfícies d'àudio externes: Aquests aparells connecten el micròfon i els instruments a l'ordinador. Varien en mida i característiques, així que investigueu abans de triar-ne un.
- Controladors MIDI: Vitals per a qualsevol productor, aquests dispositius us permeten gestionar la vostra estació de treball d'àudio digital (DAW) mitjançant botons físics, comandaments i controls lliscants.
- Monitors: No la pantalla de l'ordinador, sinó els altaveus per escoltar les teves cançons. Centra't en com sonen més que en la seva aparença. Investiga abans de comprar.
- Auriculars: Imprescindible per escoltar la pista clara sense distraccions. Hi ha diferents tipus disponibles, de manera que la investigació és clau abans de comprar.
- Teclat MIDI: No és imprescindible, però és ideal per tocar i gravar melodies sense esforç.
Tots aquests elements són obligatoris per tenir èxit? No. Simplement fan que el vostre viatge sigui més fàcil.
Hi ha nombrosos camins per convertir-se en productor musical sense educació formal. Iniciar i aprendre contínuament és clau. Invertiu en equipament només després d'haver adquirit habilitats i compromès amb aquest camí.
Quan estigueu segur de la vostra dedicació, considereu invertir en equips de producció de qualitat. Es tracta de fer passos al teu ritme i assegurar-te que estàs realment compromès abans de gastar-te en la teva passió.
Conclusió
Quan us endinseu en la producció musical, el millor és començar amb les eines que ja teniu i millorar gradualment la vostra configuració amb el temps. Descobrir si la producció musical s'alinea amb els vostres interessos és clau abans d'invertir en equips de més qualitat.
El pas crucial és començar i aprendre contínuament al llarg del camí. Recordeu que gaudir del procés és vital. Aconseguir un equilibri entre la creació de música i l'aprenentatge és essencial; centrar-se únicament en la creació musical pot frenar el progrés, mentre que un estudi excessiu pot atenuar la vostra passió.
Val la pena assenyalar: el vostre equip i els vostres complements no elevaran les vostres habilitats musicals a l'instant. Si ets nouvingut, concentra't a comprendre els fonaments mentre gaudeixes del viatge. L'equipament actualitzat pot arribar més tard.
La paciència és clau en aquest viatge. Ser competent en música requereix temps; no hi ha una línia de temps fixa per dominar-lo. La bellesa rau en el procés d'aprenentatge continu. No hi ha cap punt final etiquetat com "domini de la música"; el que realment importa és trobar la realització en els teus esforços musicals.
Deixa un comentari