Създаването на очарованието на холивудските филми започва с проста идея, която се трансформира в сценарий, готов за големия екран. Написването на сценарий за игрален филм е дълга и трудна задача, но става постижима с известни технически познания. За да се отличи в изкуството на писане на сценарии, човек трябва да инвестира време в изучаване, практикуване и запознаване със стандартния процес на писане на сценарии.
Процесът на създаване на филмов сценарий включва няколко етапа, като се започне от първоначалната чернова и се стигне до сценарий, който улавя същността на историята. Въпреки че може да изглежда обезсърчително, особено за начинаещи, придобиването на опит в писането на сценарии е възможно чрез отдаденост и разбиране на основите. С нужното количество усилия всеки може да се ориентира в тънкостите на писането на сценарий, проправяйки пътя към създаването на завладяващи истории, които пленяват публиката на филмовия екран.
Как да напишем скрипт
Композирането на сценарий, независимо дали е за пълнометражен игрален или късометражен филм, може да се стори голяма задача. Въпреки това, става много по-осъществимо, когато го правите стъпка по стъпка. Ето едно просто ръководство, което да ви помогне да напишете сценария на вашия филм:
1. Напишете своя логлайн
Съставете логлайн за вашия филм. Логинът е кратко изречение, което разказва ключовите подробности за вашия филм, като главния герой, ситуацията, основния проблем, решаващи събития и противниковата сила. Регистрационните линии са като кратък поглед на вашия сценарий, осигуряващ бърз поглед върху жизненоважните му аспекти. Целта е да се създаде завладяващо резюме, което да грабне вниманието на читателя и да го насърчи да се задълбочи в пълния сценарий.
С по-прости думи, вашият logline е кратка и вълнуваща моментна снимка на вашия филм. Той подчертава главния герой, какво се случва, големия проблем, важни събития и кой или какво причинява проблеми. Целта тук е да се направи резюме, което е толкова интересно, че да накара читателя да иска да прочете цялата история.
Също прочетено: 10 практически сценария за актьори
2. Създайте план на вашия филм
Създаването на план е от съществено значение. При създаването на филм историята обикновено следва проста структура от три части с начало, повратна точка и развръзка. Започнете, като очертаете по ред ключовите събития във вашия скрипт. Можете да организирате това в традиционен контурен формат на една или две страници или, ако имате достатъчно място, да напишете кратки изречения на индексни карти и да ги залепите на стена за по-ясен изглед и лесно пренареждане. Поддържайте всяко събитие стегнато и ограничено до едно изречение. Вашият централен въпрос трябва да бъде движещата сила зад основния ви сюжет или сюжетна линия.
Като алтернатива можете да разработите ритъм лист за вашия сценарий, очертавайки основните действия и развитието на героите с широки щрихи и описания. Този процес помага да се положат основите за добре структуриран и увлекателен филм.
3. Създайте преглед на историята или лечение
Направете преглед на историята, сякаш разказвате подробна версия на вашия план. Мислете за това като за по-сложна версия на вашата схема, наподобяваща кратка история. Ако искате да споделите своя скрипт с други, този общ преглед служи като инструмент за измерване на интереса.
Освен това, това е полезно упражнение, за да гарантирате, че вашата история се развива, както е предвидено. Лечението ви позволява да изразите ярко своята творческа визия и да опишете своя свят и герои точно както си ги представяте. Тази стъпка е от решаващо значение, независимо дали търсите обратна връзка или прецизирате своя разказ в собствения си ум.
Изграждайки цялостна обработка, вие не само подобрявате своя сценарий, но и полагате основата за завладяваща история, която ангажира читатели и потенциални сътрудници.
4. Напишете своя сценарий
Написването на вашия сценарий изисква усилия, но не е задължително да е сложно. Имайте предвид някои важни насоки: Покажете, не просто разказвайте историята си. Използвайте сегашно време за динамичен разказ. Следвайте правилните правила за форматиране. Устоявайте на желанието да редактирате прекомерно, докато пишете; вместо това оставете вашите творчески идеи да се движат свободно.
След като мислите ви са на хартия, организирайте ги и ги структурирайте. Този подход ви помага да се съсредоточите върху автентичното улавяне на вашите филмови идеи, преди да ги прецизирате. Така че, вземете писалката и хартията си и се насладете на процеса на вдъхване на живота на вашия сценарий!
5. Форматирайте своя сценарий
Ако работите върху сценарий, не забравяйте да го организирате правилно. Можете да използвате шаблони за сценарии, налични в интернет, или да изберете софтуер за писане на сценарии, който автоматично форматира написаното от вас в оформление на сценарий. Final Draft е популярен избор сред професионалните сценаристи.
Стандартният формат за скрипт включва използването на a 12-пунктов шрифт Courier. Запазете 1-инчово поле отдясно, 1.5-инчово поле отляво и 1-инчово поле отгоре и отдолу. Следването на тези насоки гарантира, че вашият сценарий изглежда професионално и отговаря на индустриалните стандарти.
Също прочетено: Безплатни сценарии за игра за студенти по драма
6. Редактирайте своя сценарий
Редактирането на вашия сценарий е решаваща стъпка в процеса на писане. Често изисква множество кръгове на пренаписване и ревизии, преди да стигнете до окончателната версия.
Известен автор и сценарист Нийл Гейман сравнява процеса на писане с експлозия, при която избухвате на страницата с историята. След като експлозията на творчеството приключи, имате възможност да разгледате последствията, наблюдавайки шрапнела и въздействието, което е оказал. Това е шанс да прецените кой или какво в историята е успял или се е провалил. Това отражение ви позволява да анализирате кои елементи са ефективни и кои се нуждаят от подобрение.
Отделянето на време за редактиране и преразглеждане на вашия сценарий не само усъвършенства разказа, но също така предоставя ценна представа за силните и слабите страни на вашето разказване на истории.
Подходящо форматиране за вашия сценарий
Писането на сценарий включва повече от просто създаване на завладяваща история; изисква разбиране как да форматирате работата си правилно. Докато много сценаристи разчитат на софтуер за писане на сценарии за автоматично форматиране, разбирането на основите е от решаващо значение. След като овладеете формата на сценария, изкуството на писане на сценарий ще стане втора природа. Ето основните елементи, които трябва да имате предвид:
1. Линии на действие: Уверете се, че описанията на действията са подравнени с лявото поле на страницата. Това подравняване осигурява ясен и последователен визуален поток към читателя.
2. Ъгли на камерата: Като цяло сценаристите не включват ъгли на камерата в сценариите, освен ако не са от решаващо значение за развитието на сцената. Включете ъгли на камерата само ако допринасят значително за разказа, като например предоставяне на шега или разкриване на ключов момент.
3. Имена на героите: Когато представяте герой за първи път, напишете името му изцяло с главни букви. Следвайте това с кратко описание в скоби, за да предоставите съществен контекст.
4. Описания на диалога: Центрирайте всички описания на начина, по който герой предава репликите си в скоби директно над диалога. Това помага да се предаде желаният тон или емоция.
5. Формат на диалога: Напишете името на героя, който говори с главни букви, центрирано на страницата и с отстъп 3.7 инча отляво. Центрирайте редовете на героя под името му, като всеки диалогов блок е с отстъп 2.5 инча отляво.
6. Шрифт: Поддържайте стандартен за индустрията формат на сценария, като използвате шрифт Courier с размер 12. Последователността в избора на шрифт подобрява четливостта и се придържа към индустриалните норми.
7. Местоположения: Използвайте „EXT“ за екстериор или „INT“ за интериор, за да предшествате заглавията на сцените. Ясното посочване на местоположението създава сцената за читателя и евентуалното производство.
8. Извън екрана или извън камерата: Във филмови сценарии означавайте героите, чути да говорят извън екрана с „O.S.“ (извън екрана). За телевизионни сценарии използвайте „O.C.“ (извън камерата), за да обозначите герои, които говорят извън екрана.
9. Полета на страницата: Поддържайте 1½-инчово поле отляво, 1-инчово поле отдясно и 1 инч бяло пространство в горната и долната част на всяка страница. Правилните полета допринасят за чист и професионален външен вид.
10. Номера на страници: Номерирайте всяка страница след първата. Обикновено всяка страница съответства на приблизително една минута екранно време. Номерата на страниците помагат при организацията и реферирането по време на производството.
11. Заглавия на сцени (Sluglines): Започвайте всяка нова сцена със заглавие на сцената, известно още като последователна линия. Напишете това с главни букви, подравнено вляво на страницата. Включете „EXT“ или „INT“, местоположението и часа от деня. Например: „INT. ИЗОСТАВЕН СКЛАД – НОЩ.”
12. Заглавна страница: Определете заглавна страница само със заглавието на сценария, името на сценариста, информация за контакт и подробности за представителството (ако е приложимо). Чистата и стегната заглавна страница задава професионален тон.
13. Преходи: Включете инструкции за преход като „FADE OUT“, „FADE IN“ или „SMASH CUT TO“ с главни букви и подравнени с дясното поле. Преходите ръководят потока между сцените.
14. Озвучаване: Посочете глас зад кадър, като напишете „V.O.“ до името на героя, който говори. Това изяснява кога мислите или разказът на героя придружават визуалните елементи.
Оставете коментар