渥太华诗歌起源于 14 世纪的意大利诗人乔瓦尼·薄伽丘 (Giovanni Boccaccio)。他通过其有影响力的作品在发展这种独特的诗歌形式方面发挥了重要作用。 Ottava rima 由八行诗节组成,通常采用 ABABABCC 韵律。
这种诗歌风格传播到意大利以外的地区,并在文艺复兴时期的英国文学中流行。它的结构形式和节奏模式使其成为诗人的青睐。
ottava rima 的著名例子包括拜伦勋爵的叙事诗《唐璜》,他在其中使用了这种形式来讲述主人公的冒险经历。此外,俄罗斯著名诗人亚历山大·普希金在其作品《叶甫盖尼·奥涅金》中使用了奥塔瓦里玛,使其在不同语言和文化中广泛流行。
随着时间的推移,“ottava rima”的使用不断发展,许多诗人都在尝试并将其融入到他们的作品中。它的多功能性使诗人能够在其结构化框架的范围内探索不同的主题和叙事,使其成为文学史上持久且适应性强的诗歌形式。
什么是奥塔瓦·里玛诗歌?
奥塔瓦里玛诗是一种来自意大利的诗歌。每首诗一节有八行,它们遵循特定的韵律模式:ABABABCC。这些诗歌大多用于写大故事或有关英雄和冒险的故事。它们在史诗中很受欢迎。
英国政治家兼诗人托马斯·怀亚特 (Thomas Wyatt) 发现这些意大利诗节模式很有趣。他把它们翻译成英文诗。此后,人们也开始用这种风格来写滑稽讽刺的诗。例如,约翰·胡克姆·弗雷尔 (John Hookham Frere) 创作了《僧侣与巨人》,而拜伦勋爵则使用 ottava rima 创作了《唐璜》。
这些诗歌因其结构而闻名——它们是如何由诗句和韵律组成的。它们允许诗人讲述长篇故事或取笑严肃的事情。它们有点像一个框架,让作家可以发挥不同的想法和语气。人们喜欢 ottava rima 的多功能性——它既可以处理严肃的话题,也可以处理有趣的话题,给诗人很大的自由来表达自己。
奥塔瓦·里马诗歌的韵律和结构
奥塔瓦·里玛的诗歌由每节八行的诗节组成。押韵方案通常遵循 ABABABCC 模式,其中前六行交替押韵,直到最后两行形成双韵对句。这类诗的每行通常包含 10 个音节,采用抑扬格五音步,但在某些翻译中可能会使用 11 个音节。
这些诗歌可以是独立的,只有一节,也可以由多节组成,允许广泛的语气和主题。著名诗人使用 ottava rima 来创作真诚而激烈的作品,而其他诗人则用它来讽刺或戏谑地嘲笑该流派本身的惯例。
例如,诗歌界著名人物拜伦勋爵在其著名作品《唐璜》中使用了奥塔瓦里玛,将严肃与幽默融为一体,展示了这种诗歌形式的多功能性。该结构的灵活性允许诗人在这个节奏和结构化框架的范围内尝试各种主题、语气和情感。
奥塔瓦·里玛 5 首著名诗歌
Ottava rima 是一种诗歌形式,其特点是具有特定韵律方案 (ABABABCC) 的八行诗节结构。它被应用于各种文学作品中,从严肃的叙事到幽默和讽刺的作品。探索五个独特的例子可以深入了解这种诗歌形式及其多样化的应用。
1. 约翰·胡克姆·弗里尔的《僧侣与巨人》:
这首俏皮而幽默的诗是对亚瑟王故事的讽刺。弗里尔通过诙谐和幽默戏仿了亚瑟王和他的骑士们的传奇故事,以轻松愉快的视角讲述了这些著名的传说。
2. 拜伦勋爵的《Beppo》:
在创作他著名的模仿史诗《唐璜》之前,拜伦创作了讽刺诗《贝波》。它颠覆了典型的叙事方式,将名义上的角色从一个好色之徒变成了一个容易被女性左右的人。通过讽刺和嘲笑,拜伦批判了社会规范和刻板印象。
3. 威廉·巴特勒·叶芝的《学童之间》:
这首诗深入探讨了衰老、青春和时间流逝的主题,让我们得以一窥叶芝对记忆的个人反思。叶芝的《航行到拜占庭》则以不同的方式隐喻地探索了一次精神之旅,反思了对不朽和艺术超越的追求。
4. 约翰·济慈的《伊莎贝拉:或罗勒壶》:
济慈从薄伽丘的角色中汲取灵感,在奥塔瓦里玛的结构中编织了一个浪漫和自豪的恐怖故事。这个悲剧性的叙述以一系列八行诗节的形式展开,探讨了爱情、背叛和不受控制的激情的后果等主题。
5. 珀西·比希·雪莱的《阿特拉斯女巫》:
雪莱的诗以 78 个 ottava rima 诗节的形式展开,讲述了一个奇幻而抽象的乌托邦故事。通过生动的图像和富有想象力的故事讲述,雪莱精心打造了一个穿越幻想领域的叙事,探索魔法、美丽和人类体验的主题。
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