Bir film yönetmeninin mesleği: Öğrenciler hangi bilgilere sahip olmalıdır? Film yönetmeni olmak için gereken adımlar ve beceriler de dahil olmak üzere bilmeniz gereken her şey bu makalede tartışıldı.
Bir film yönetmeninin görevi, bir filmin her yönünün plana göre gitmesini sağlamaktır. Tipik olarak, bir filmin yönetmeni baştan sona, fikir aşamasından son teslimata kadar üzerinde çalışır.
Bir filmdeki her sahnede, hangi sahne donanımının kullanılacağına, her karakterin nasıl görünmesi gerektiğine ve kimin hangi rolü oynayacağına karar veren bir yönetmen vardır.
Başarılı bir film çekimi, yönetmen ile ışıklandırma, sahneleme, senaryo yazımı ve prodüksiyonun diğer yönlerinden sorumlu kişiler arasında işbirliğini gerektirir.
Bir film yönetmeni, bir filmin estetik ve dramatik bileşenlerinin yanı sıra anlatıdan da sorumludur ve teknik ekibe ve oyunculara bu vizyonun gerçekleştirilmesinde rehberlik eder. Peki, film yönetmeni olmakla ilgileniyor musunuz?
Nasıl yönetmen olunur hakkında aşağıda sunulan gerekli bilgilere mutlaka erişmeniz gerekecektir.
Film Yönetmeni Kariyerlerine Genel Bakış
Uzun metrajlı filmler, televizyon programları ve pazarlama promosyonlarının tümü film veya video yönetmenliğinin ürünleridir. Bir yönetmen olarak rolünüzde, setteki ve dışındaki insanlarla, ekrandaki aktörler ve aktrislerle işbirliği yapmanız gerekecek.
Yapılmakta olan senaryo veya mesajın yanı sıra tüm film yapım süreci sizin tarafınızdan tamamen anlaşılmalıdır. İş görevleri şunları içerir:
- Karakter Dökümü
- Yapı setleri
- İlgi çekici provalar
- koçluk aktörler
- Post prodüksiyon sırasında editörlerle etkileşim kurmak
Bir Film Yönetmeninde Aranan Nitelikler Nelerdir?
Bir film yönetmeni mesleği, hayallerinizi gıdıklayan bir kariyerse, bu alanda başarınızı garantilemek için sahip olmanız gereken çok ihtiyaç duyulan becerilerden bazıları aşağıdadır.
Yaratıcılık
Yönetmenler, belirli bir miktarda yaratıcılık gerektiren hikayeleri film aracılığıyla anlatırlar. Hikayenin tonu, zamanlaması ve hızı ile görsel stili için yaratıcı vizyon ve hayal gücü gereklidir. Kendi benzersiz yeteneklerini de projeye katan diğer film yapımcıları, müzisyenler ve yazarlarla çalışmak, yaratıcı yönetmen olmanın bir avantajıdır.
Film Analizi
Bir filmin sinematografisi, sesi ve kurgusunun analizine film analizi denir. Tek tek çekim analizi, yaygın bir film analizi yöntemidir, ancak genellikle yalnızca kısa parçalar veya sahneler için kullanılır.
Film teorisi ve film analizi ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Öğrenciler yönetmen olmak istiyorsa çok film izlemeli ve onları analiz etmeye çalışmalıdır. Analizle ilgili sorunları varsa, film analiziyle ilgili örnek makaleleri ücretsiz olarak İngilizce okuyabilir ve ilham alabilirler. bu İngilizce film analizi kompozisyon örnekleri öğrencilerin film analizi konusunda alt yapı oluşturmalarında etkili olacaktır. Bazı yazarlara göre film analizine çeşitli şekillerde yaklaşılabilir.
Film Analizi adlı kitaplarında Jacques Aumont ve Michel Marie, film analizi hakkında bir dizi önemli argümanda bulunuyorlar.
- Genel bir film analizi yöntemi vardır,
- Film analizi asla sonuca varılamaz çünkü her zaman keşfedilecek ve keşfedilecek daha çok şey olacaktır.
- Film analizi yapabilmek için film tarihini bilmek zorunludur.
Yakın İletişim
Bir film setinin kesintisiz çalışması şu şekilde sağlanır: etkili iletişim. Diğer şeylerin yanı sıra, bir yönetmen, oyuncularla etkili bir şekilde iletişim kurarak harika performanslar uyandırabilmelidir.
Prodüksiyonun teknik yönleri üzerinde etkisi olan sadece yönetmen değil.
Bir bütün olarak film, yönetmen ve izleyici arasında sinema aracılığıyla gerçekleştirilen tek yönlü bir konuşma olarak görülebilir. Ne söylemek istediğinizi ve nasıl ifade edeceğinizi bilmek, etkili iletişimin en önemli iki yönüdür.
Akıcı konuşma ve yazma yeteneği, yönetmenlerin daha ikna edici olmasını sağlar ve bu, bir film yönetmeni mesleğindeki en önemli becerilerden biridir.
Liderlik ve Yönetim
Bir film yönetmeni olmayı planlıyorsanız, organize etme, programlama, delegasyon yapma ve büyük resme göz kulak olurken kararlar alma, bunların tümü, düzenli olarak teste tabi tutulan yönetim becerileri örnekleridir.
Ek olarak, bir yönetmen, başkalarının desteğini toplamak ve vizyonunu hayata geçirmek için güven ve saygı uyandıran bir lider olmalıdır.
Teknik
Bir film yönetmeninin bir projenin sanatsal taleplerini öğretebilmesi ve hatta anlamaya başlaması için teknik bilgi gereklidir.
En iyi resimlerin nasıl seçileceğini öğrenmek, ışığın önemini kavramak ve prodüksiyon boyunca çekilen görüntüleri düzenlemek için eğitim ve deneyim gereklidir.
Film endüstrisinde teknoloji hızla ilerliyor ve yönetmenler en son gelişmelere ayak uydurmak zorunda.
Eğitim ve Öğretim
Bir film yönetmeni olmak ve bir film yönetmeni mesleğinde iyi bir kariyer yapmak için belirli bir müfredat gerekmez; yine de, iletişimi, liderliği, yönetimi veya teknik becerileri geliştiren herhangi bir gerçek dünya veya akademik deneyim faydalıdır.
Bu alanların üçü de lisans ve yüksek lisans programlarını içerir ve filme adanmış tüm okullar vardır. Çevrimiçi kaynaklarBirçoğu film endüstrisi profesyonellerinin eseri olan DVD'ler ve kitapların tümü yararlı kaynaklar olabilir.
Okula gidip gitmemen önemli değil; Kalkınan yönetmenlerin sette çok fazla uygulamalı deneyime ihtiyacı var.
Yönetmen olmak istiyorsanız, bir film ya da televizyon yapım setinde yapım asistanı olarak çalışarak ayaklarınızı ıslatmanız gerekir.
Kalkınan yönetmenlerin yeni edindikleri becerileri gerçek dünyadaki durumlarda test edebilmeleri, kendi projelerinin yaratılması yoluyla olur.
Alıcı yönetmeni
Görüntü Yönetmeni veya DOP, bir görüntü yönetmeni için başka bir isimdir. Bir film, televizyon programı veya başka bir sinema filmi çekerken, görüntü yönetmeni tüm kamera ve ışık ekibinin kontrolündedir ve görüntünün hem yaratıcı hem de teknik yönlerini yönetir.
Kameralar, lensler, filtreler ve diğer ekipmanlar görüntü yönetmeni tarafından film yönetmeninin sanatsal vizyonuna uygun olarak sinematik sekanslar oluşturmak için kullanılır.
Film yapımcısı
Film yapımcısının işlevi, bir filmin prodüksiyonunun başarısı için kritik öneme sahiptir. Komut dosyası geliştirme, satış konuşması, pazarlama, bütçe oluşturma ve dağıtım, bir yapımcıya verilen görevlerdir.
Senaristler
Bir senaristin işi, filmler ve televizyon şovları için senaryolar oluşturmak ve bestelemek. Orijinal bir senaryo veya önceden yayınlanmış bir anlatının uyarlaması, senaryolarının temeli olabilir.
Animasyon Direktörü
Animasyon yönetmeni, bir film veya televizyon prodüksiyonu için animasyon sürecinin tüm bölümlerini denetlemekten sorumludur.
yayın mühendisi
Televizyon, radyo ve podcast'lerin tümü, içeriklerinin uygun zamanda ve mümkün olan en iyi kalitede sunulmasını sağlamak için yayın mühendislerine güvenir.
Stüdyoda ve yolda çalışırken post prodüksiyon, etkileşimli TV ve web yayıncılığına da katılacaksınız.
Yayın sektöründe yapımcı olarak veya bakım sektöründe teknisyen olarak çalışabilirsiniz. Bir stüdyoda ses ve video sistemlerinin yanı sıra diğer dijital yayın teknolojilerini oluşturabilir ve kurabilirsiniz.
Bir Film Yönetmeninin bazı tipik İşverenleri kimlerdir?
- Yayın şirketleri
- Sinemalar;
- Tek bağımsız üretim şirketleri;
- televizyon İstasyonları
- Reklam ajansları
Eğitim Gereksinimleri Bir Film Yönetmeni Mesleği için
Bir film yönetmeni olmayı hedefleyen, senaryo yazma, hikaye yazma, film çekme dizileri ve düzenleme dahil olmak üzere film yapımında kapsamlı bir bilgi ve beceri seti gerektirir.
Çoğunlukla, bir yönetmen film endüstrisinde en az beş yıllık profesyonel deneyime ve dört yıllık bir üniversite diplomasına sahip olmalıdır.
Televizyon ve sinema sanatları, film yapımı ve film gibi alanlardaki programlara lisans ve yüksek lisans düzeyinde erişilebilir.
Lisans Derecesi Programları
Film ve video prodüksiyonunda giriş seviyesi bir kariyere sahip olmak için, film yönetmenliği lisans derecesi gerekli temeli verebilir.
Bir film programına kabul edilmek için normalde kendi benzersiz çalışmanızdan oluşan bir portföy sunmalısınız.
Bir filmin veya başka bir video prodüksiyonunun ön prodüksiyonu, prodüksiyonu ve post prodüksiyonu bunların tümü kapsamındadır. lisans dereceleri. Bunun yanı sıra, öğrencilerin bir final film projesi veya tezi tamamlamaları gerekmektedir. Bir film yönetmeni mesleğiyle ilgilenen kişiler için kurumun kursları genellikle aşağıdaki konuları içerir:
- aydınlatma teknikleri
- film tarihi
- senaryo
- Oyunculuk
- Yönetmenlik
- Ürün tasarımı
- Görsel efektler
- Dijital düzenleme
- Çizim
Yüksek Lisans Programları
Yapım öncesi, yapım ve yapım sonrası beceriler, lisansüstü film yapımcılığı ve yönetmenlik okullarında öğretilir.
Orijinal bir film yapmak gibi bir tez projesi, genellikle işinizin birincil vurgusudur.
Başvuru sahiplerinden, bir lisans derecesi programında olduğu gibi, benzersiz çalışmalarının örneklerini sağlamaları sıklıkla istenir.
Film Yönetmeni Olarak Çalışmanın Artıları ve Eksileri
Bir film yönetmeninin kariyeri bazıları için mükemmel olabilir, ancak zorlukları da yoktur. Aşağıda, işle ilgili en iyi şeylerden bazıları verilmiştir:
- Birçok yaratıcı karar gerektirir
- Film yönetmenliği işi çoğunlukla başka pozisyonlara devredilir
- Yaratıcı çıktılar için mükemmel kaynaklara erişim
- Her türlü film çalışmasına aktarılabilir beceriler gerektirir
İşin eksileri şunları içerir:
- İşlemin tamamlanması için uzun saatler gerekiyor
- Büyük bir oyuncu kadrosunu organize etmek zor olabilir
- Çalışmalarının önündeki çevresel ve diğer engellerle yüksek rekabet gerektirir
- Filmler genellikle çok dar bir zaman diliminde ve hataya çok az yer bırakılarak yürütülür.
Sarmak
Bir film yönetmeninin mesleği hakkında bu makalede açıklandığı gibi, film yönetmenliği çok fazla özveri gerektiren harika bir kariyer. Sadece eğitim becerileri değil, aynı zamanda kişisel gelişim becerileri de gerektirir.
Bu nedenle, Film yönetmenliği konusunda eğitim geçmişine sahip olmakla ilgileniyorsanız, o zaman önünüzde eğlence dolu bir yolculuğun yanı sıra, sonuç mükemmelliği gerektirdiğinden bir dizi beceriniz olduğunu not edin.
Yorum bırak