ਇਸ ਲੇਖ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ, ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਲਈ ਸੱਤ ਉਪਯੋਗੀ ਤੱਥਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਹੈ।
ਸਾਨੂੰ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਦੁਖਾਂਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਮਨੋਰੰਜਨ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਯੋਗਦਾਨ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਯੂਨਾਨੀ ਦੁਖਾਂਤ ਅਤੇ ਕਾਮੇਡੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ ਹੋਈ।
ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਵੇਰਵੇ ਵਿੱਚ ਜਾਣ, ਆਓ ਅਸੀਂ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਯੂਨਾਨੀ ਦੁਖਾਂਤ ਅਤੇ ਕਾਮੇਡੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰੀਏ।
ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਕੀ ਹੈ?
ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਗ੍ਰੀਸ ਅਤੇ ਯੂਨਾਨੀ ਮਿਥਿਹਾਸ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ। ਇੱਥੇ, ਅਸੀਂ ਇਹ ਸਮਝਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਸਭ ਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਹੋਰ ਵੀ.
ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਦਾ ਹੈ। ਇਹ 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸ਼ਹਿਰ ਏਥਨਜ਼ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਏਥਨਜ਼ ਵਿੱਚ ਧਾਰਮਿਕ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਖਾਂਤ ਨਾਟਕਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਹੋਈ।
ਗ੍ਰੀਕ ਥੀਏਟਰ ਨੇ ਯੂਨਾਨੀ ਕਾਮੇਡੀ ਨਾਟਕਾਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਸਮਾਂ ਵਧਦਾ ਗਿਆ, ਯੂਨਾਨੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਅਤੇ ਕਾਮੇਡੀ ਨਾਟਕ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਗਿਆ। ਇੰਨੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਿ ਉਹ ਮੈਡੀਟੇਰੀਅਨ ਪਾਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ ਅਤੇ ਹੇਲੇਨਿਸਟਿਕ ਅਤੇ ਰੋਮਨ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੇ ਸਨ।
ਇਹਨਾਂ ਦੋ ਯੂਨਾਨੀ ਨਾਟਕਾਂ ਦੀ ਸਥਾਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਯੂਰੀਪੀਡਜ਼ ਅਤੇ ਅਰਿਸਟੋਫੇਨਸ ਵਰਗੇ ਮਹਾਨ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਆਧੁਨਿਕ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਨੀਂਹ ਬਣ ਗਿਆ। ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਆਧੁਨਿਕ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਨਾਟਕਕਾਰ ਇਨ੍ਹਾਂ ਮਹਾਨ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹਨ।
ਸੋਫੋਕਲੀਜ਼, ਯੂਰੀਪਾਈਡਸ ਅਤੇ ਅਰਿਸਟੋਫੇਨਸ ਭਾਵੇਂ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਚਲੇ ਗਏ ਹਨ, ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।
ਦੁਖਾਂਤ ਦਾ ਮੂਲ
ਵਿਦਵਾਨ ਦੁਖਾਂਤ ਦੀ ਉਤਪੱਤੀ ਬਾਰੇ ਬਹਿਸ ਕਰਦੇ ਰਹੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਕਿਆਸਅਰਾਈਆਂ ਲਗਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਕੁਝ ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਨੇ ਦੁਖਾਂਤ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੂੰ ਪੁਰਾਣੇ ਕਲਾ ਰੂਪ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਸੱਚਾਈ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਸਭ ਕੁਝ ਅਧੂਰਾ ਹੀ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।
ਕੁਝ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਵਿਦਵਾਨ ਸੋਚਦੇ ਹਨ ਕਿ ਦੁਖਾਂਤ ਅਤੇ ਡਾਇਓਨਿਸਸ ਦੀ ਪੂਜਾ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀਆਂ ਰਸਮਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਸਬੰਧ ਹੈ। ਇਹ ਵਿਦਵਾਨ ਯੂਨਾਨੀ ਦੇਵਤਾ ਡਾਇਓਨਿਸਸ ਨੂੰ ਬੱਕਰੇ ਦੀ ਬਲੀ ਦੇਣ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਇੱਕ ਗੀਤ ਰੀਤੀ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਟਰਾ-ਓਡੀਆ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਮਾਸਕ ਪਹਿਨਣੇ ਹਨ।
ਇਸ ਕਰਕੇ, ਡਾਇਓਨੀਸਸ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਦੇਵਤਾ ਬਣ ਗਿਆ। ਡਾਇਓਨਿਸਸ ਨਾਲ ਇਕ ਹੋਰ ਸਬੰਧ ਵੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸ਼ਰਾਬ ਪੀਣ ਦੇ ਸੰਸਕਾਰ ਹਨ ਜਿਸ ਕਾਰਨ ਉਪਾਸਕਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ 'ਤੇ ਕਾਬੂ ਗੁਆ ਦਿੱਤਾ। ਸ਼ਰਾਬ ਪੀਣ ਦੇ ਸੰਸਕਾਰ ਅਤੇ ਪੂਜਾ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਗੁਆਉਣ ਦਾ ਸਬੰਧ ਅਦਾਕਾਰੀ ਅਤੇ ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।
ਜਦੋਂ ਕੋਈ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਕੋਈ ਕਿਰਦਾਰ ਨਿਭਾ ਰਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਇੱਕ ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਮ ਸਵੈ ਤੋਂ ਕੁਝ ਵੱਖਰਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਪੁਰਾਣੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਦਾ ਹੈ, ਯੂਰੀਪੀਡਜ਼ ਅਤੇ ਅਰਿਸਟੋਫੇਨਸ ਵਰਗੇ ਮਹਾਨ ਦੁਖਾਂਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ।
ਇਹ ਵੀ ਪੜ੍ਹੋ: ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਲਈ 35 ਨਾਟਕ: ਅੰਤਮ ਸੂਚੀ
ਗ੍ਰੀਕ ਕਾਮੇਡੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ
ਗ੍ਰੀਕ ਕਾਮੇਡੀ ਨਾਟਕਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਹੋਈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਨੇ ਯੂਨਾਨੀ ਕਾਮੇਡੀ ਨਾਟਕਾਂ ਦੇ ਮੂਲ ਨੂੰ ਲੱਭਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਪੂਰਵ-ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਗੁਆਚ ਗਿਆ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਕਿਰਦਾਰ ਨਿਭਾਉਣ ਅਤੇ ਦੂਜਿਆਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਲਿਖਤੀ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਹੈ।
ਇਤਿਹਾਸ ਅਨੁਸਾਰ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਕਾਮੇਡੀ ਨਾਟਕ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਸੰਕੇਤ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਬਰਤਨਾਂ ਤੋਂ ਮਿਲਦਾ ਹੈ। 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਵੀ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਸਜਾਵਟ ਅਕਸਰ ਨ੍ਰਿਤਕਾਂ, ਘੋੜਿਆਂ ਅਤੇ ਸਾਇਰਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਸਨ।
ਆਰਕਿਲੋਚਸ ਅਤੇ ਹਿਪੋਨੈਕਸ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਵੀ 6ਵੀਂ ਅਤੇ 7ਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ ਯੂਨਾਨੀ ਕਾਮੇਡੀ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਰੋਤ ਹਨ। ਸਰੋਤ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਆਰਕਿਲੋਚਸ ਅਤੇ ਹਿਪੋਨੈਕਸ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਅਤੇ ਕੱਚਾ ਜਿਨਸੀ ਹਾਸਾ ਹੈ।
ਹੁਣ, ਆਓ ਅਸੀਂ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਲਈ ਸੱਤ ਉਪਯੋਗੀ ਤੱਥਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰੀਏ।
# 1. ਇਤਿਹਾਸ
ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿਹਾ ਸੀ, ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਹ ਪੱਛਮੀ ਥੀਏਟਰਾਂ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦ ਹੈ। ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ 534 ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇਹ ਯੂਨਾਨੀ ਦੇਵਤਾ ਡਾਇਓਨੀਸਸ, ਜੋ ਵਾਈਨ ਅਤੇ ਉਪਜਾਊ ਸ਼ਕਤੀ ਦਾ ਦੇਵਤਾ ਹੈ, ਦਾ ਸਨਮਾਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਇੱਕ ਨਾਟਕ ਤਿਉਹਾਰ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ।
ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਸੈਂਕੜੇ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਡਾਇਓਨੀਸਸ ਤਿਉਹਾਰ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਮੈਡੀਟੇਰੀਅਨ ਦੇ ਖੇਤਰਾਂ 'ਤੇ ਵੀ ਦਬਦਬਾ ਸੀ।
ਏਥਨਜ਼ ਵਿੱਚ, ਡਾਇਓਨਿਸੀਆ ਦਾ ਸ਼ਹਿਰ ਖੇਡ ਮੇਲਾ ਹਰ ਸਾਲ ਮਾਰਚ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਕਈ ਦਿਨਾਂ ਤੱਕ ਜਾਰੀ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ, ਵੱਡੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਨਾਟਕ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਅਤੇ ਇਹ ਇੱਕ ਨਾਗਰਿਕ ਅਤੇ ਧਾਰਮਿਕ ਤਿਉਹਾਰ ਸੀ।
ਡਾਇਓਨਿਸੀਆ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰ ਖੇਡ ਤਿਉਹਾਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਪਾਰਕ ਸਮਾਗਮ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਨਾ ਕਿ ਇੱਕ ਭਾਈਚਾਰਾ। ਏਥਨਜ਼ ਦਾ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਿਵਿਕ ਮੈਜਿਸਟ੍ਰੇਟ ਡਾਇਓਨਿਸੀਆ ਖੇਡ ਤਿਉਹਾਰ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਆਯੋਜਨ ਲਈ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਹੈ। ਸਿਟੀ ਆਫ ਡਾਇਓਨਿਸੀਆ ਪਲੇ ਫੈਸਟੀਵਲ ਵਿੱਚ, ਕਾਮੇਡੀ ਅਤੇ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਵਿੱਚ ਕਈ ਜੇਤੂ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਇਨਾਮ ਦਿੱਤੇ ਗਏ।
#2. ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਨਾਟਕਕਾਰ
6ਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਕਈ ਨਾਟਕਕਾਰ ਸਨ, ਪਰ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਦੇ ਸਿਰਫ਼ ਤਿੰਨ ਲੇਖਕ ਅਤੇ ਕਾਮੇਡੀ ਦੇ ਦੋ ਲੇਖਕ ਨਾਟਕ ਮੇਲੇ ਵਿੱਚ ਹਾਵੀ ਹੋਏ। ਅਸੀਂ ਇਸ ਗਾਈਡ ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਮਹਾਨ ਲੇਖਕਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਯੂਰੀਪੀਡਜ਼, ਸੋਫੋਕਲੀਜ਼ ਅਤੇ ਅਰਿਸਟੋਫੇਨਸ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਨਾਮ ਹਨ।
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਐਸਚਿਲਸ ਅਤੇ ਯੂਰੀਪੀਡਜ਼ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਅਰਿਸਟੋਫੇਨਸ ਅਤੇ ਮੇਨੇਂਡਰ ਨੇ ਯੂਨਾਨੀ ਕਾਮੇਡੀ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਬਣਾਇਆ। ਆਓ ਆਪਾਂ ਫ਼ਲਸਫ਼ੇ ਦੇ ਮਾਲਕ ਅਰਸਤੂ ਨੂੰ ਨਾ ਭੁੱਲੀਏ।
ਏਸਚਿਲਸ
ਕੁੱਲ ਮਿਲਾ ਕੇ, ਐਸਕਿਲਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਲਗਭਗ 70 ਤੋਂ 90 ਦੁਖਦਾਈ ਨਾਟਕ ਲਿਖੇ। ਅੱਜ, ਐਸਚਿਲਸ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖੇ ਦੁਖਦਾਈ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਿਰਫ 7 ਉਪਲਬਧ ਹਨ।
ਐਸਕਿਲਸ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਦੁਖਾਂਤ ਦਾ ਪਿਤਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਏਸਚਿਲਸ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀਆਂ ਕਾਢਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਆਹਮੋ-ਸਾਹਮਣੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਨੂੰ ਸਮਰੱਥ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਦੂਜੇ ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸੀ। ਅਗਾਮੇਮੋਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਮੀਥੀਅਸ ਬਾਉਂਡ ਵੀ ਐਸਕਿਲਸ ਦੀਆਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ।
ਸੋਫਕੋਲਸ
ਸੋਫੋਕਲਸ ਨੇ 120 ਤੋਂ ਵੱਧ ਦੁਖਦ ਨਾਟਕ ਲਿਖੇ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਬਹੁਤ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਉਸਨੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਨਾਟਕੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਤੀਜੇ ਅਦਾਕਾਰ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ।
ਉਸਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਓਡੀਪਸ ਸੀ, ਰਾਜਾ ਓਡੀਪਸ ਰੇਕਸ ਅਤੇ ਕਿੰਗ ਓਡੀਪਸ ਵਜੋਂ ਵੀ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਐਂਟੀਗੋਨ ਅਤੇ ਇਲੈਕਟਰਾ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਰੰਗਮੰਚ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਓਡੀਪਸ ਦ ਕਿੰਗ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਣ ਦੁਖਾਂਤ ਮੰਨਦੇ ਹਨ।
ਯੂਰਪਾਈਡਸ
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਦੁਖਾਂਤਕਾਰ ਯੂਰੀਪੀਡਜ਼ ਨੇ ਲਗਭਗ 95 ਦੁਖਾਂਤ ਲਿਖੀਆਂ, ਅਤੇ ਅੱਜ ਸਿਰਫ 18 ਜਾਂ 19 ਉਪਲਬਧ ਹਨ। ਯੂਰੀਪੀਡਜ਼ ਨੇ ਆਪਣੇ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਕੋਰਸ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਘਟਾ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ ਉਸ ਕੋਲ ਕੁਝ ਵਧੀਆ ਕੰਮ ਵੀ ਸੀ।
ਉਸਦੀਆਂ ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਾਚਾ, ਮੇਡੀਆ ਅਤੇ ਟਰੋਜਨ ਵੂਮੈਨ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਜਿਸਨੂੰ ਟਰੌਏ ਦੀ ਵੂਮੈਨ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਅਰਸਤੋਫਨੀਸ
ਅਰਿਸਟੋਫੇਨਸ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਏਥਨਜ਼ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਹਾਸਰਸ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਲਗਭਗ 40 ਕਾਮੇਡੀ ਲਿਖੀਆਂ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ 11 ਅੱਜ ਉਪਲਬਧ ਹਨ।
ਅਰਿਸਟੋਫੇਨਸ ਦੀਆਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਡੱਡੂ, ਲਿਸੀਸਟ੍ਰਾਟਾ, ਕਲਾਉਡ, ਬਰਡ ਅਤੇ ਵੈਸਪਸ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਮੇਨੈਂਡਰ
ਮੇਨੈਂਡਰ ਨੇ ਚੌਥੀ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ 100 ਤੋਂ ਵੱਧ ਕਾਮਿਕ ਨਾਟਕ ਲਿਖੇ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਕੇਵਲ ਡਿਸਕੋਲੋਸ ਅੱਜ ਤੱਕ ਬਚਿਆ ਹੈ।
ਅਰਸਤੂ
ਅਸੀਂ ਅਜੇ ਵੀ ਗ੍ਰੀਕ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਲਈ ਸੱਤ ਉਪਯੋਗੀ ਤੱਥਾਂ 'ਤੇ ਚਰਚਾ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ। ਪਰ, ਅਸੀਂ ਗੱਲ ਕਰਨ ਜਾ ਰਹੇ ਹਾਂ ਮਹਾਨ ਯੂਨਾਨੀ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਅਰਸਤੂ ਦੀ।
ਅਰਸਤੂ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਸੀ ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਚਿੰਤਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਯੂਨਾਨੀ ਫ਼ਿਲਾਸਫ਼ਰ ਨੂੰ ਪੱਛਮੀ ਫ਼ਲਸਫ਼ੇ ਦਾ ਪਿਤਾਮਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਦਵਾਨ ਇਸ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹੋਣਗੇ।
ਮਹਾਨ ਯੂਨਾਨੀ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਨਾਟਕੀ ਨਾਟਕ ਲਿਖਣ ਲਈ ਇੱਕ ਫਾਰਮੂਲਾ ਪ੍ਰਸਤਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਸਰੋਤ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਅਰਸਤੂ ਦੇ ਥ੍ਰੀ ਯੂਨਿਟਸ ਨੇ ਇੱਕ ਦਿਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਥਾਨ ਤੇ ਵਾਪਰਨ ਵਾਲੇ ਨਾਟਕ ਦੀ ਕਾਰਵਾਈ ਦਾ ਪ੍ਰਸਤਾਵ ਦਿੱਤਾ।
ਮਹਾਨ ਯੂਨਾਨੀ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਸਤਾਵਿਤ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਸਮੇਂ, ਸਥਾਨ ਅਤੇ ਕਿਰਿਆ ਦੀਆਂ ਤਿੰਨ ਇਕਾਈਆਂ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।
#3.ਥੀਏਟਰ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ
ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਾਲੀ ਥਾਂ ਨੂੰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਥਾਂ 20 ਤੋਂ 30 ਮੀਟਰ ਵਿਆਸ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਫੈਲੀ ਹੋਈ ਹੈ।
ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਯੂਨਾਨੀ ਸ਼ਬਦ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਨੱਚਣ ਦੀ ਥਾਂ। "ਓਰਖੇਇਸਥਾਈ" ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਨੱਚਣਾ ਅਤੇ "ਟਰਾ" ਜਿਸਦਾ ਅਨੁਵਾਦ ਸਥਾਨ ਹੈ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, "ਸੀਨ" ਇੱਕ ਯੂਨਾਨੀ ਸ਼ਬਦ ਵੀ ਹੈ ਜੋ "ਸਕੀਨ" ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਪਹਿਰਾਵੇ ਅਤੇ ਮਾਸਕ ਬਦਲਦੇ ਹਨ।
ਸੀਨ ਨੂੰ ਕਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਲਈ ਵੀ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਸਕੀਨ ਮਸ਼ੀਨਰੀ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਲਾਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਨੂੰ ਨੀਵਾਂ ਅਤੇ ਉੱਚਾ ਚੁੱਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਅਸਪਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਸਕਿਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਜ਼ਾਰੇ ਵਜੋਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਜਾਂ ਨਹੀਂ।
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਵਿੱਚ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਨਾਟਕ ਇੱਕ ਮਹਿਲ, ਮੰਦਰ ਜਾਂ ਇਮਾਰਤਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਰੱਖੇ ਗਏ ਸਨ ਜਿੱਥੇ ਸਕੀਨ ਦੀ ਬਣਤਰ ਕਾਫੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਸੀ।
ਇਹ ਵੀ ਪੜ੍ਹੋ: ਮਿਨੀਆਪੋਲਿਸ ਵਿੱਚ ਕਮਿਊਨਿਟੀ ਥੀਏਟਰਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ
#4. ਦਰਸ਼ਕ
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਏਥਨਜ਼ ਵਿੱਚ, ਯੂਨਾਨੀ ਨਾਟਕਾਂ ਦੇ ਬਾਹਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਾਲੇ ਸਥਾਨਾਂ ਨੂੰ ਅਖਾੜਾ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀਆਂ ਨੇ ਐਂਫੀਥੀਏਟਰਾਂ ਨੂੰ "ਥੀਏਟਰੋਨ" ਜਾਂ "ਦੇਖਣ ਦੀਆਂ ਥਾਵਾਂ" ਕਿਹਾ।
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪਹਾੜੀਆਂ ਦੇ ਤਲ 'ਤੇ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ, ਲਗਭਗ 15,000 ਤੋਂ 20,000 ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ। ਉਸ ਸਮੇਂ, ਦਰਸ਼ਕ ਲੱਕੜ 'ਤੇ ਬੈਠ ਜਾਂਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਪੱਥਰਾਂ 'ਤੇ ਬੈਠ ਜਾਂਦੇ ਸਨ। ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਬੈਠਣ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਅਰਧ-ਗੋਲੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਪਹਾੜੀ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਧਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਦੇ ਯੋਗ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ।
#5. ਐਕਟਿੰਗ
6ਵੀਂ ਸਦੀ ਬੀਸੀ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਪੁਰਸ਼ ਸਨ। ਉਸ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਇਸਤਰੀ ਪਾਤਰ ਵੀ ਸਨ। ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਕ ਦਿਨ ਵਿੱਚ ਕਈ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਨਿਭਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਸਨ।
ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ, ਅਦਾਕਾਰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਛੋਟੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਸਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਪਹਾੜੀ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ। ਇਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅੱਜ ਦੇ ਪੱਛਮੀ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਉਸ ਸਮੇਂ 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਇੱਕ ਅਭਿਨੇਤਾ ਅਤੇ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਕੋਰਸ ਬਾਰੇ ਸਨ, ਜਿਸਨੂੰ ਮਰਦਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਵਜਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਕਈ ਭਾਗ ਉਪਲਬਧ ਸਨ ਅਤੇ ਉਹ ਸਾਰੇ ਇੱਕ ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ।
ਇਹਨਾਂ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ ਅਭਿਨੇਤਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਜਿਸਨੂੰ ਥੀਸਪੀਸ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਕਰਕੇ, ਅਭਿਨੇਤਾ ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਥਸਪੀਅਨ ਵਜੋਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।
ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਦੁਖਾਂਤ ਵਿੱਚ ਕੋਰਸ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ 15 ਵਿਅਕਤੀਆਂ ਦਾ ਬਣਿਆ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਕੋਰਸ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਕਈ ਵਾਰ ਇਸ ਨੂੰ ਦੋ ਅਰਧ-ਕੋਰਸ ਵਿੱਚ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਕੋਰਸ ਲੀਡਰ, ਜੋ ਕਿ "ਕੋਰਾਗੋਸ" ਹੈ, ਨੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਲਾਈਨਾਂ ਬੋਲੀਆਂ। ਨਾਟਕ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਲੋਗ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕੋਰਸ ਤੁਰੰਤ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਨਾਟਕ ਪੂਰਾ ਹੋਣ ਤੱਕ ਪ੍ਰੋਲੋਗ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।
#6. ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਡਾਂਸ
6ਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ। ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਖਾਸ ਭਾਸ਼ਣਾਂ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਕੋਰਸ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੌਰਾਨ ਵੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ।
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਬੋਲੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਤੋਂ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਵੱਖ ਕਰਨਾ ਔਖਾ ਸੀ। ਉਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਉਹ ਨਾਟਕਾਂ ਦੌਰਾਨ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕ ਯੰਤਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਵਰਤੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਕੁਝ ਸੰਗੀਤ ਯੰਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਬੰਸਰੀ ਅਤੇ ਤੁਰ੍ਹੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਨਾਚਾਂ ਨੇ ਖਾਸ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਹੋਰ ਸਥਿਤੀਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ।
#7. ਪਹਿਰਾਵਾ ਅਤੇ ਮਾਸਕ
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ, ਦੁਖਾਂਤ ਵਿੱਚ ਅਦਾਕਾਰ ਇੱਕ ਮਾਸਕ ਪਹਿਨਦੇ ਸਨ। ਇਹ ਮਾਸਕ ਲਿਨਨ, ਲੱਕੜ ਜਾਂ ਕਾਰ੍ਕ ਦੇ ਬਣੇ ਹੁੰਦੇ ਸਨ। ਅਭਿਨੇਤਾ ਇਹ ਮਾਸਕ ਪਹਿਨ ਕੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਲਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੇ ਪਹਿਰਾਵੇ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਬਦਲਾਅ ਆਇਆ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਵਿੱਚ ਅਦਾਕਾਰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਜਾਏ ਹੋਏ ਗਿੱਟੇ-ਲੰਬਾਈ ਵਾਲੇ ਟਿਊਨਿਕ ਪਹਿਨਦੇ ਸਨ, ਪਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਵੱਖਰਾ ਹੈ।
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਉਦੋਂ ਉਪਲਬਧ ਜੁੱਤੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਨਰਮ ਜੁੱਤੀ ਜਾਂ ਬੂਟ ਸੀ। ਅੱਜ ਦੀ ਥੀਏਟਰ ਸੈਟਿੰਗ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਉਪਲਬਧ ਹੈ।
ਇਹ ਵੀ ਪੜ੍ਹੋ: ਹਫ਼ਤੇ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਣਾ: ਕੁਝ ਵੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੋ
ਗ੍ਰੀਕ ਥੀਏਟਰ 'ਤੇ ਅਕਸਰ ਪੁੱਛੇ ਜਾਂਦੇ ਸਵਾਲ- 7 ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਲਈ ਉਪਯੋਗੀ ਤੱਥ
ਗ੍ਰੀਕ ਥੀਏਟਰਾਂ ਬਾਰੇ ਹੇਠ ਲਿਖੇ ਅਕਸਰ ਪੁੱਛੇ ਜਾਂਦੇ ਸਵਾਲ ਹਨ।
ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਕੀ ਹੈ?
ਗ੍ਰੀਕ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਇੱਕ ਰੂਪ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਕਈ ਅਭਿਨੇਤਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕੋਰਸ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਇੱਕ ਦੁਖਾਂਤ ਜਾਂ ਕਾਮੇਡੀ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਕੁਝ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਯੂਰੀਪੀਡਜ਼, ਸੋਫੋਕਲੀਜ਼ ਅਤੇ ਅਰਿਸਟੋਫੇਨਸ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਗ੍ਰੀਕ ਥੀਏਟਰ ਕਿਸਨੇ ਬਣਾਇਆ?
ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਈ.ਪੂ. ਇਹ ਧਾਰਮਿਕ ਸਮਾਰੋਹ ਤੋਂ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਇਆ ਜਿੱਥੇ ਉਪਾਸਕਾਂ ਨੇ ਮਾਸਕ ਪਹਿਨੇ ਅਤੇ ਡਾਇਓਨਿਸਸ ਨੂੰ ਗਾਇਆ।
ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਥੇਸਪਿਸ ਪਹਿਲਾ ਅਭਿਨੇਤਾ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪਹਿਰਾਵਾ ਵੀ ਬਦਲਿਆ।
ਯੂਨਾਨੀ ਨਾਟਕਾਂ ਦੀਆਂ ਦੋ ਕਿਸਮਾਂ ਕੀ ਹਨ?
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ, ਦੁਖਾਂਤ ਅਤੇ ਕਾਮੇਡੀ ਪਹਿਲੇ ਦੋ ਨਾਟਕ ਸਨ। ਦੁਖਾਂਤ ਨਾਟਕਾਂ ਲਈ, ਤਿੰਨ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ 15-ਵਿਅਕਤੀ ਕੋਰਸ ਯੂਨਾਨੀ ਮਿਥਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਕੀ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਮਨੋਰੰਜਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ?
ਹਾਂ, ਇਸ ਨੇ ਨਾਟਕੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਆਧੁਨਿਕ ਮਨੋਰੰਜਨ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਦੁਖਾਂਤਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੇ ਅੱਜ ਮਨੋਰੰਜਨ ਨੂੰ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਸਿੱਟਾ
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਮਨੋਰੰਜਨ ਨੂੰ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। Euripides, Sophocles, Aeschylus, Menander ਅਤੇ Aristophanes ਵਰਗੇ ਮਹਾਨ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਅੱਜ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਯੂਨਾਨੀ ਦੁਖਾਂਤ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਯੂਨਾਨੀ ਦੇਵਤਾ ਡਾਇਓਨੀਸਸ ਦੀ ਪੂਜਾ ਵਿਚ ਕੀਤੀਆਂ ਰਸਮਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ। ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਕਾਮੇਡੀ 6ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਘੋੜਿਆਂ, ਡਾਂਸਰਾਂ ਅਤੇ ਸਾਇਰਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪਹਿਰਾਵੇ ਵਿੱਚ ਪਹਿਰਾਵਾ ਕਰਦੇ ਸਨ।
ਸੁਝਾਅ
- ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਬੋਰ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਪ੍ਰੈਂਕ ਲਈ ਕਾਲ ਕਰਨ ਲਈ ਨੰਬਰਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ
- ਪੋਸਟ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਸਿੱਖਿਆ ਕੀ ਹੈ? ਕਿਸਮਾਂ, ਯੋਗਤਾ ਅਤੇ ਅਰਜ਼ੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ(
- ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਲਈ 15 ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਮੁਕਾਬਲੇ 2024
- ਤੁਹਾਡੀ ਡ੍ਰੀਮ ਟ੍ਰਿਪ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ 30 ਯਾਤਰਾ ਵੈੱਬਸਾਈਟਾਂ
- 15 ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਲਈ ਗਰਮੀਆਂ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਨੌਕਰੀਆਂ: ਉਹ ਸਭ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਜਾਣਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ
ਕੋਈ ਜਵਾਬ ਛੱਡਣਾ