Le informazioni in questo articolo discutono gli script delle migliori pratiche per gli attori e altro ancora.
Le sceneggiature sono scritte dagli sceneggiatori affinché gli attori interpretino un personaggio sullo schermo o sul palco. Gli attori hanno bisogno di sceneggiature per capire e interpretare un personaggio in un dramma. Che si tratti di una commedia, di un thriller, di una storia d'amore, di una tragedia o di un'opera, una sceneggiatura è sempre importante per l'interpretazione degli attori.
Quando viene data una sceneggiatura a un attore, trascorrono il tempo a provare le battute e ad esercitarsi su come interpretare un personaggio. Gli attori devono interpretare perfettamente i personaggi. Il pubblico si aspetta la migliore interpretazione degli attori e ciò può essere ottenuto solo se l'attore si esercita abbastanza bene.
In questa guida elencheremo dieci script di pratica per attori, ma prima di elencarli, esaminiamo cos'è un copione di buona pratica.
Cosa rende uno script di buona pratica?
Uno script di buona pratica dovrebbe includere quanto segue.
Incentrato sul carattere
Come attore, dovrebbe esserci una connessione tra te, il personaggio che interpreti e il pubblico. Con una sceneggiatura pratica, dovresti essere in grado di creare una forte connessione emotiva con il tuo personaggio. Interpretare un personaggio sullo schermo è più come diventare il personaggio in tempo reale.
Conoscere e comprendere un personaggio aiuta gli attori a portare quel personaggio alla realtà. Quando crei quella forte connessione emotiva con il tuo personaggio, il pubblico sarà entusiasta della tua performance.
Che il tuo personaggio sia divertente o romantico, devi creare quella connessione emotiva per ottenere la migliore performance.
Puntata guidata
Devi scegliere un copione con una posta in gioco alta che ti motivi e ti incoraggi. Scegliere una posta in gioco alta significa grandi emozioni e ti permette di esplorare la tua gamma completa come attore, e ti dà anche spazio.
Quando sei appassionato della sceneggiatura e delle sue poste in gioco, puoi superare lunghe pratiche. Ti aiuta anche a sviluppare il tuo mestiere nel processo.
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Fattibile
Se sei nuovo nel sistema, devi attenerti a uno script che sia fattibile con il tuo set di abilità. È consigliabile fare diversamente solo se stai cercando di espanderti come attore.
Come nuovo attore, ti consigliamo vivamente di puntare a una sceneggiatura più difficile. Questo ti aiuterà a sviluppare il tuo mestiere di attore. Sì, sarà difficile, ma non dovresti arrenderti se sei frustrato. All'inizio è sempre difficile, ma la coerenza è fondamentale.
10 sceneggiature pratiche per attori
Ecco la nostra lista dei migliori script per gli attori. Esamineremo queste sceneggiature pratiche per gli attori, la loro durata e i loro generi.
# 1. Auld Lang Syne
Durata: da due a tre minuti
Genere: Commedia
Trama: Qui, due migliori amiche stanno discutendo se dovrebbero baciarsi a mezzanotte di Capodanno.
Devi mantenere questo script breve e piacevole. Ricorda che è una commedia e dovresti permettere alle battute tra i personaggi di portare avanti la commedia senza trasformarli in uno scherzo.
In generale, è anche importante capire che fattori come l'affaticamento e il livello di intossicazione potrebbero essere essenziali per le prestazioni. Come estensione del tuo lavoro nella scena, ci sono cose che devi considerare.
In primo luogo, dovresti considerare di fare una biografia dei personaggi e del loro passato. Questo sarà più accettabile e soddisfacente per il pubblico.
#2. Il fan
Durata: tre minuti
Genere: Drammatico
Trama: Qui, una rock star in rovina che lavora nel commercio al dettaglio. La rockstar in rovina viene avvicinata da un fan.
Questa sceneggiatura rientra nella categoria del dramma, ma può anche essere considerata come qualcosa di comico o piuttosto minaccioso. C'è un'enorme differenza tra i personaggi quando si tratta di età e fisicità.
Dovresti considerare la differenza tra l'età e la fisicità del personaggio e poi chiederti come si sente il tuo personaggio al riguardo. In termini di essere visti e ascoltati mentre la scena si svolge.
Puoi provare questa scena in modo diverso. Chiediti solo, la ventola è corretta? Si sbagliano e Jessie ama essere riconosciuta?
#3. Solo una chat, niente di più
Durata: da tre a quattro minuti
Genere: thriller
Trama: Qui, a un coniuge viene data solo un'ultima possibilità dal loro sicario assunto.
Questo è uno dei migliori script di pratica per gli attori. Questo thriller parla di informazioni, chi le possiede, chi le conosce, chi le vuole e chissà cosa.
I personaggi di questo thriller giocano con pause, silenzio e linguaggio del corpo. Non hai bisogno di tradirti per questi personaggi.
Solo perché tu sappia, “Just Chat è una scena fantastica e piacevole per gli attori per esplorare lo status e il potere. Puoi provare questa scena con diversi livelli di stato per un personaggio specifico. Tutto quello che devi fare è guardare la scena e scoprire dove cambia lo stato.
#4. Stanza Bianca
Durata: da quattro a cinque minuti
Genere: Commedia
Trama: Qui, una coppia adorabile viene confusa da una strana stanza bianca in una galleria d'arte.
Questa commedia coinvolge una scena che si legge in modo breve e veloce. Non dovresti aver paura di rallentare le cose se necessario. Lascia che la commedia venga dalle pause di ogni personaggio. Stanno cercando di fare del loro meglio per capire la situazione.
Inoltre, questo potrebbe funzionare con una messa in scena minima, ma potresti voler sperimentare qualcosa di più rappresentativo. Ad esempio, potresti voler sperimentare la fisicizzazione della scena.
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#5. Gestione del rischio
Durata: da tre a quattro minuti
Genere: commedia/dramma
Trama: Qui, due personaggi stanno discutendo su cosa fare con un misterioso pacco dimenticato da un terzo collaboratore.
Questa scena è proprio come la White Room. I due personaggi sono sospettosi riguardo al pacco lasciato dal terzo associato.
Per questa scena, puoi trovare un compagno di scena, qualcuno che sia interessato a vederla recitare perfettamente. Una volta trovato il compagno di scena, dovresti collaborare con il personaggio per stabilire una forte connessione. Tu e il tuo partner di scena dovete emozionare il pubblico con una performance straordinaria.
Il pubblico non ha bisogno di conoscere il contenuto del misterioso pacco lasciato dal terzo socio. Tu e solo tu devi conoscere il contenuto del misterioso pacchetto.
#6. Gemelli
Durata: tre minuti
Genere: Drammatico
Trama: Un ricco datore di lavoro si confronta con un addetto alle pulizie a causa di alcuni gemelli mancanti.
In questa scena, la personalità gioca un ruolo enorme nel sottolineare la differenza tra questi personaggi. L'effetto della classe sociale entra in gioco tra Deeley e l'addetto alle pulizie.
Se vuoi dare vita a questi personaggi, devi prenderti il tuo tempo per prendere decisioni forti. Dovresti considerare come personalità diverse possono influenzare la dinamica di questa particolare scena. Sappi che è anche essenziale discutere il significato del finale.
#7. Autovelox
Durata: minuti
Genere: commedia/dramma
Trama: Qui, un operatore politico di basso livello viene fermato a causa di una violazione del codice stradale.
Questo è uno dei migliori script per gli attori e devi concentrarti sul personaggio in questa scena. I personaggi dell'agente Hudson e John sono qualcosa che vale la pena esplorare con il tuo partner di scena. Ci sono anche silenzi scomodi che fanno parte del corso.
In questa scena, è importante sapere cosa non viene detto e cosa sta succedendo nei momenti all'interno delle righe.
#8. Immagini del mio cane
Durata: da due a tre minuti
Genere: Commedia
Sinossi: Qui, due amici stanno discutendo di un incontro imbarazzante che hanno vissuto su un'app di appuntamenti.
Una scena comica come questa vive e muore su quanto si sentono reali i personaggi. Ben e Vera sono i due personaggi di questa scena.
Più cerchi di dare corpo a Ben e Vera, più spingi la stranezza della storia. Se vuoi creare un'immagine memorabile nella mente del tuo pubblico, questa scena è una grande opportunità per te.
Puoi interpretare Ben e raccontare la tua storia di uscire con Vera al pubblico. Lascia che la scena sia più comprensibile per il pubblico.
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#9. Il cuscino
Durata: da quattro a cinque minuti
Genere: Drammatico
Trama: Due amici intimi stanno discutendo i dettagli e ciò che segue dopo un incidente scioccante.
Il cuscino è più vicino a una breve commedia che a qualsiasi altra scena. Dovresti cercare di concentrarti sulle circostanze date e sulle biografie dei personaggi. Cerca anche di resistere alla corsa verso la svolta nella scena.
# 10. Dolcetto o scherzetto
Durata: da tre a quattro minuti
Genere: dramma/commedia nera
Trama: Qui, due persone all'inizio di un'amicizia (relazione) decidono di condividere una birra, una sigaretta e una storia sul motivo per cui a una delle loro famiglie non piace Halloween.
Questa è una delle migliori sceneggiature per gli attori ed è più facile cogliere la novità dell'amicizia tra i due personaggi. Ci sono cose importanti che devi fare.
In primo luogo, devi pensare a come esplorare l'eccitazione di conoscere una persona.
Come esercitarsi a recitare con i copioni
Come abbiamo detto prima, le sceneggiature sono scritte dagli sceneggiatori e gli attori ritraggono perfettamente i personaggi nei drammi leggendo queste sceneggiature.
Quindi, come ti eserciti a recitare usando i copioni?
Esercitati nella lettura
Per esercitarti a recitare usando i copioni, devi leggere i copioni, esplorare diversi personaggi e imparare a rispondere rapidamente agli altri lettori. È anche importante interrogare la mentalità del tuo personaggio e il suo mondo.
Devi saperlo perché se ti viene mai chiesto di fare un'audizione con lettura a freddo, questa pratica è importante.
Impara a leggere una sceneggiatura
In generale, leggere gli script di esercitazione è il modo migliore per acquisire familiarità con la formattazione degli script. Dovresti dedicare più tempo a esercitarti su come interpretare un personaggio sullo schermo o sul palco.
In alcuni casi, gli attori hanno passato settimane a cercare di studiare i loro personaggi. Cercano di capire le paure e le emozioni dei loro personaggi per interpretarli perfettamente sullo schermo.
Prova diverse emozioni
Proprio come abbiamo detto prima, un attore deve creare una forte connessione emotiva con i propri personaggi e anche con il pubblico. La recitazione richiede che un attore esprima una serie di emozioni. Un attore ha bisogno di dare vita a un personaggio per il pubblico creando una forte connessione emotiva con entrambi.
Dovresti provare a leggere un personaggio come in attesa, gioioso, ferito o qualsiasi cosa ti ispiri. Prova a ripercorrere una scena il più possibile, mentre cerchi di creare emozioni diverse. Questo ti aiuterà nel tuo mestiere ed è anche un metodo per metterti alla prova.
Prova a registrarti
Puoi registrarti mentre leggi gli script ad alta voce. Devi farlo perché ti aiuterà con le tue prestazioni. Osserva la tua performance dopo la registrazione.
Dopo aver registrato te stesso, guardalo e scopri le aree in cui devi migliorare. Scopri i tuoi piccoli errori e sappi come correggerli.
Studio
Gli script delle migliori pratiche per gli attori sono solo una guida. Se vuoi migliorare la tua performance devi guardare i migliori attori e osservare la loro performance.
Vale la pena emulare questi attori. Sto parlando di grandi attori come Denzel Washington, Samuel L. Jackson, Christian Bale e Will Smith. Devi studiare come questi attori si connettono con i loro personaggi sullo schermo.
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Continuare a praticare
Devi continuare a esercitarti se vuoi perfezionare il tuo mestiere. Ogni volta che ti eserciti su una scena o su una sceneggiatura completa, ti aiuta a migliorare come attore. Ogni volta che leggi o fai pratica, sviluppi le tue abilità e acquisisci più esperienza.
Conclusione
Una sceneggiatura pratica ti consente di creare una forte connessione emotiva con il tuo personaggio e il tuo pubblico. Come attore, devi scegliere una sceneggiatura con una posta in gioco che ti motivi. Con una posta in gioco alta, puoi esplorare la tua gamma di attori.
I copioni delle migliori pratiche per gli attori elencati in questa guida includono generi e personaggi diversi.
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