Les informations contenues dans cet article traitent des meilleurs scripts de pratique pour les acteurs et plus encore.
Les scripts sont écrits par des scénaristes pour que les acteurs jouent un personnage à l'écran ou sur scène. Les acteurs ont besoin de scénarios pour comprendre et jouer un personnage dans un drame. Qu'il s'agisse d'une comédie, d'un thriller, d'une romance, d'une tragédie ou d'un opéra, un scénario est toujours important pour les acteurs.
Lorsqu'un scénario est donné à un acteur, il passe du temps à répéter les répliques et à s'entraîner à jouer un personnage. Les acteurs doivent incarner parfaitement les personnages. Le public attend les meilleures performances des acteurs, et cela ne peut être réalisé que si l'acteur s'entraîne suffisamment bien.
Dans ce guide, nous allons énumérer dix scénarios d'entraînement pour les acteurs, mais avant de les énumérer, regardons ce qu'est un bon scénario d'entraînement.
Qu'est-ce qu'un bon script de pratique ?
Un script de bonne pratique doit inclure les éléments suivants.
Centré sur le personnage
En tant qu'acteur, il devrait y avoir un lien entre vous, le personnage que vous jouez et le public. Avec un scénario d'entraînement, vous devriez être en mesure de créer un lien émotionnel fort avec votre personnage. Jouer un personnage à l'écran revient plus à devenir le personnage en temps réel.
Connaître et comprendre un personnage aide les acteurs à amener ce personnage à la réalité. Lorsque vous créez ce lien émotionnel fort avec votre personnage, le public sera ravi de votre performance.
Que votre personnage soit drôle ou romantique, vous devez créer ce lien émotionnel pour offrir les meilleures performances.
Axé sur les enjeux
Vous devez choisir un scénario à fort enjeu qui vous motive et vous encourage. Choisir un enjeu élevé signifie de grandes émotions et cela vous permet d'explorer toute votre gamme en tant qu'acteur, et cela vous donne également de l'espace.
Quand on est passionné par le scénario et ses enjeux, on peut passer par de longues pratiques. Cela vous aide également à développer votre métier dans le processus.
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Faisable
Si vous êtes nouveau dans le système, vous devez vous en tenir à un script réalisable avec vos compétences. Il est seulement recommandé de faire autrement si vous essayez de vous développer en tant qu'acteur.
En tant que nouvel acteur, il est fortement recommandé de viser un scénario plus difficile. Cela vous aidera à développer votre métier d'acteur. Oui, ce sera difficile, mais vous ne devriez pas abandonner si vous êtes frustré. C'est toujours difficile au début, mais la constance est la clé.
10 scénarios d'entraînement pour les acteurs
Voici notre liste des meilleurs scripts de pratique pour les acteurs. Nous examinerons ces scénarios de pratique pour les acteurs, leur durée et leurs genres.
#1. Auld Lang Syne
Durée : deux à trois minutes
Genre: Comédie
Synopsis : Ici, deux meilleurs amis se demandent s'ils devraient s'embrasser à minuit le soir du Nouvel An.
Vous devez garder ce script court et agréable. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une comédie et que vous devez permettre aux plaisanteries entre les personnages de porter la comédie sans les transformer en plaisanterie.
En règle générale, il est également important de comprendre que des facteurs tels que la fatigue et le niveau d'intoxication peuvent être essentiels à la performance. Dans le prolongement de votre travail sur scène, il y a des choses que vous devez considérer.
Tout d'abord, vous devriez envisager de faire une biographie des personnages ainsi que leur passé. Ce sera plus acceptable et satisfaisant pour le public.
#2. Le fan
Durée : trois minutes
Genre: drame
Synopsis : Ici, une rock star déchue qui travaille dans le commerce de détail. La rock star échouée est accostée par un fan.
Ce scénario tombe dans la catégorie du drame, mais il peut aussi être considéré comme quelque chose de comique ou assez menaçant. Il y a une énorme différence entre les personnages en ce qui concerne l'âge et la physique.
Vous devriez considérer la différence entre l'âge et le physique du personnage, puis vous demander ce que votre personnage en pense. En termes d'être vu et entendu au fur et à mesure que la scène se déroule.
Vous pouvez essayer cette scène différemment. Demandez-vous simplement si le ventilateur est correct ? Se trompent-ils, et Jessie aime-t-elle être reconnue ?
#3. Juste une conversation, rien de plus
Durée : trois à quatre minutes
Genre : thriller
Synopsis : Ici, un conjoint n'a qu'une dernière chance grâce à son tueur à gage.
C'est l'un des meilleurs scripts de pratique pour les acteurs. Ce thriller porte sur l'information, qui l'a, qui la sait, qui la veut et qui sait quoi.
Les personnages de ce thriller jouent avec les pauses, le silence et le langage corporel. Vous n'avez pas besoin de vous donner pour ces personnages.
Juste pour que vous le sachiez, "Just Chat est une scène formidable et agréable pour que les acteurs explorent le statut et le pouvoir. Vous pouvez essayer cette scène avec différents niveaux de statut pour un personnage spécifique. Tout ce que vous avez à faire est de regarder la scène et de découvrir où le statut change.
#4. Salle Blanche
Durée : quatre à cinq minutes
Genre: Comédie
Synopsis : Ici, un charmant couple est troublé par une étrange pièce blanche dans une galerie d'art.
Cette comédie implique une scène qui se lit courte et rapide. Vous ne devriez pas avoir peur de ralentir les choses si besoin est. Laissez la comédie venir des pauses de chaque personnage. Ils essaient de faire de leur mieux pour comprendre la situation.
De plus, cela pourrait se dérouler avec une mise en scène minimale, mais vous voudrez peut-être expérimenter quelque chose de plus représentatif. Par exemple, vous voudrez peut-être expérimenter la matérialisation de la scène.
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#5. Gestion des risques
Durée : trois à quatre minutes
Genre : comédie/drame
Synopsis : Ici, deux personnages débattent de ce qu'il faut faire d'un mystérieux colis oublié par un troisième associé.
Cette scène est comme la salle blanche. Les deux personnages se méfient du colis laissé par le troisième associé.
Pour cette scène, vous pouvez trouver un partenaire de scène, quelqu'un qui souhaite que cela se déroule parfaitement. Une fois que vous avez trouvé le partenaire de scène, vous devez collaborer avec le personnage pour établir une connexion solide. Vous et votre partenaire de scène devez ravir le public avec une performance incroyable.
Le public n'a pas besoin de connaître le contenu du mystérieux paquet laissé par le troisième associé. Vous et vous seul devez connaître le contenu du mystérieux colis.
#6. Boutons de manchette
Durée : trois minutes
Genre: drame
Synopsis : Un riche employeur confronte une femme de ménage à cause de boutons de manchette manquants.
Dans cette scène, la personnalité joue un rôle énorme en soulignant la différence entre ces personnages. L'effet de classe sociale entre en jeu entre Deeley et la femme de ménage.
Si vous voulez donner vie à ces personnages, vous devez prendre votre temps pour prendre des décisions fortes. Vous devriez considérer comment différentes personnalités peuvent affecter la dynamique de cette scène particulière. Sachez juste qu'il est également essentiel que vous discutiez de la signification de la fin.
#sept. Piège à vitesse
Durée : minutes
Genre : comédie/drame
Synopsis : Ici, un opérateur politique de bas niveau est arrêté en raison d'une infraction au code de la route.
C'est l'un des meilleurs scripts de pratique pour les acteurs et vous devez vous concentrer sur le personnage de cette scène. Les personnages de l'officier Hudson et John méritent d'être explorés avec votre partenaire de scène. Il y a aussi des silences inconfortables qui font partie du cours.
Dans cette scène, il est important de savoir ce qui reste non dit et ce qui se passe dans les moments entre les lignes.
#8. Photos de mon chien
Durée : deux à trois minutes
Genre: Comédie
Synopsis : Ici, deux amis discutent d'une rencontre gênante qu'ils ont vécue sur une application de rencontres.
Une scène comique comme celle-ci vit et meurt sur la façon dont les personnages se sentent réels. Ben et Vera sont les deux personnages de cette scène.
Plus vous essayez d'étoffer Ben et Vera, plus vous poussez l'étrangeté de l'histoire. Si vous souhaitez créer une image mémorable dans l'esprit de votre public, cette scène est une excellente occasion pour vous de le faire.
Vous pouvez incarner Ben et raconter votre histoire de rencontre avec Vera au public. Que la scène soit plus compréhensible pour le public.
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#9. Le Coussin
Durée : quatre à cinq minutes
Genre: drame
Synopsis : Deux amis proches discutent des détails et de ce qui suit après un accident choquant.
Le coussin est plus proche d'une pièce courte que de toute autre scène. Vous devriez essayer de vous concentrer sur les circonstances données et les biographies des personnages. Essayez également de ne pas courir vers le rebondissement de la scène.
#dix. La charité s'il-vous-plaît
Durée : trois à quatre minutes
Genre : drame/comédie noire
Synopsis : Ici, deux individus au début d'une amitié (relation) décident de partager une bière, une cigarette et une histoire expliquant pourquoi l'une de leurs familles n'aime pas Halloween.
C'est l'un des meilleurs scripts de pratique pour les acteurs et il est plus facile de saisir la nouveauté de l'amitié des deux personnages. Il y a des choses importantes que vous devez faire.
Tout d'abord, vous devez réfléchir à la façon dont vous pouvez explorer l'excitation d'apprendre à connaître une personne.
Comment s'entraîner à jouer avec des scripts
Comme nous l'avons dit précédemment, les scripts sont écrits par des scénaristes et les acteurs dépeignent parfaitement les personnages des drames en lisant ces scripts.
Alors, comment vous entraînez-vous à jouer à l'aide de scripts ?
Pratiquez votre lecture
Pour vous entraîner à jouer à l'aide de scripts, vous devez lire les scripts, explorer différents personnages et apprendre à répondre rapidement aux autres lecteurs. Il est également important que vous interrogez l'état d'esprit de votre personnage ainsi que son univers.
Vous devez le savoir car si jamais vous êtes invité à une audition de lecture à froid, cette pratique est importante.
Apprendre à lire un scénario
En règle générale, la lecture de scripts d'entraînement est le meilleur moyen de se familiariser avec le formatage des scripts. Vous devriez passer plus de temps à vous entraîner à jouer un personnage à l'écran ou sur scène.
Dans certains cas, les acteurs ont passé des semaines à essayer d'étudier leurs personnages. Ils essaient de comprendre les peurs et les émotions de leurs personnages pour les jouer parfaitement à l'écran.
Essayez différentes émotions
Comme nous l'avons dit plus tôt, un acteur doit également créer un lien émotionnel fort avec ses personnages et le public. Agir exige d'un acteur qu'il exprime une gamme d'émotions. Un acteur doit donner vie à un personnage pour le public en créant un lien émotionnel fort avec les deux.
Vous devriez essayer de lire un personnage comme attendant, joyeux, blessé ou tout ce qui vous inspire. Essayez de parcourir une scène autant que vous le pouvez, tout en essayant de créer différentes émotions. Cela vous aidera dans votre métier et c'est aussi une méthode pour vous tester.
Essayez de vous enregistrer
Vous pouvez vous enregistrer tout en lisant des scripts à haute voix. Vous devez le faire car cela vous aidera dans vos performances. Observez votre performance après l'enregistrement.
Après vous être enregistré, regardez-le et découvrez les domaines où vous devez vous améliorer. Découvrez vos petites erreurs et sachez comment les corriger.
Étude
Les meilleurs scripts de pratique pour les acteurs ne sont qu'un guide. Si vous voulez améliorer vos performances, vous devez regarder les meilleurs acteurs et observer leurs performances.
Ces acteurs valent la peine d'être imités. Je parle de grands acteurs comme Denzel Washington, Samuel L. Jackson, Christian Bale et Will Smith. Vous devez étudier comment ces acteurs se connectent avec leurs personnages à l'écran.
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Continuez à pratiquer
Vous devez continuer à pratiquer si vous voulez perfectionner votre métier. Chaque fois que vous pratiquez une scène ou un scénario complet, cela vous aide à vous améliorer en tant qu'acteur. Chaque fois que vous lisez ou pratiquez, vous développez vos compétences et acquérez plus d'expérience.
Conclusion
Un scénario d'entraînement vous permet de créer un lien émotionnel fort avec votre personnage et votre public. En tant qu'acteur, vous devez choisir un scénario avec des enjeux qui vous motivent. Avec des enjeux élevés, vous pouvez explorer votre gamme en tant qu'acteur.
Les scripts de bonnes pratiques pour les acteurs répertoriés dans ce guide incluent différents genres et personnages.
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