Crear el encanto de las películas de Hollywood comienza con una idea simple que se transforma en un guión listo para la pantalla grande. Escribir un guión para un largometraje es una tarea larga y exigente, pero se puede lograr con algunos conocimientos técnicos. Para sobresalir en el arte de escribir guiones, es necesario invertir tiempo en estudiar, practicar y familiarizarse con el proceso de escritura de guiones estándar.
El proceso de elaboración del guión de una película implica varias etapas, comenzando desde el borrador inicial y evolucionando hacia un guión que captura la esencia de la historia. Si bien puede parecer desalentador, especialmente para los principiantes, adquirir experiencia en escritura de guiones es posible gracias a la dedicación y la comprensión de los fundamentos. Con el esfuerzo adecuado, cualquiera puede navegar por las complejidades de la escritura de guiones, allanando el camino para crear historias cautivadoras que cautiven al público en la pantalla grande.
Cómo escribir un guión
Componer un guión, ya sea para un largometraje o un cortometraje, puede parecer una gran tarea. Sin embargo, se vuelve mucho más factible si se avanza paso a paso. Aquí tienes una guía sencilla que te ayudará a escribir el guión de tu película:
1. Escribe tu logline
Redacta un logline para tu película. Un logline es una frase corta que cuenta los detalles clave de tu película, como el personaje principal, la situación, el problema principal, los eventos cruciales y la fuerza opuesta. Los loglines son como un adelanto de su guión, brindando una visión rápida de sus aspectos vitales. El objetivo es crear un resumen cautivador que capte la atención del lector y le anime a profundizar en el guión completo.
En términos más simples, su logline es una instantánea breve y emocionante de su película. Destaca al personaje principal, lo que está sucediendo, el gran problema, los eventos importantes y quién o qué está causando el problema. El objetivo aquí es hacer una sinopsis que sea tan interesante que haga que el lector quiera leer la historia completa.
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2. Crea el plano de tu película
Crear un plan es esencial. Al hacer una película, la historia suele seguir una estructura simple de tres partes con un comienzo, un punto de inflexión y una resolución. Comience describiendo los eventos clave en su guión en orden. Puede organizar esto en un formato de esquema tradicional en una o dos páginas o, si tiene suficiente espacio, escribir oraciones breves en fichas y pegarlas en una pared para verlas más claramente y reorganizarlas fácilmente. Mantenga cada evento conciso y limitado a una sola oración. Tu pregunta central debe ser la fuerza impulsora detrás de tu trama o argumento principal.
Alternativamente, puedes desarrollar una hoja de ritmos para tu guión, describiendo las acciones principales y el desarrollo de los personajes con trazos y descripciones generales. Este proceso ayuda a sentar las bases para una película atractiva y bien estructurada.
3. Cree una descripción general o tratamiento de la historia
Elabora una descripción general de la historia como si estuvieras contando una versión detallada de tu plan. Piense en ello como una versión más elaborada de su esquema, que se asemeja a una historia breve. Si desea compartir su guión con otras personas, esta descripción general le sirve como herramienta para medir el interés.
Además, es un ejercicio útil para garantizar que su historia se desarrolle según lo previsto. El tratamiento le permite expresar vívidamente su visión creativa y describir su mundo y sus personajes tal como los imagina. Este paso es crucial ya sea que esté buscando comentarios o refinando su narrativa en su propia mente.
Al crear un tratamiento integral, no solo mejora su guión sino que también sienta las bases para una historia cautivadora que atraiga a lectores y colaboradores potenciales.
4. Escribe tu guión
Escribir tu guión requiere esfuerzo, pero no tiene por qué ser complicado. Tenga en cuenta algunas pautas importantes: muestre, no se limite a contar su historia. Utilice el tiempo presente para una narrativa dinámica. Siga las reglas de formato correctas. Resista la tentación de editar excesivamente mientras escribe; en lugar de eso, deja que tus ideas creativas fluyan libremente.
Una vez que tus pensamientos estén escritos, organízalos y estructúralos. Este enfoque le ayuda a concentrarse en capturar auténticamente las ideas de su película antes de perfeccionarlas. ¡Así que toma papel y lápiz y disfruta del proceso de darle vida a tu guión!
5. Formatee su guión
Si estás trabajando en un guión, asegúrate de organizarlo correctamente. Puede utilizar plantillas de guiones disponibles en Internet o elegir un software de escritura de guiones que formatee automáticamente su escritura en un diseño de guión. Final Draft es una opción popular entre los guionistas profesionales.
El formato estándar para un guión implica el uso de un Fuente Courier de 12 puntos. Mantenga un margen de 1 pulgada a la derecha, un margen de 1.5 pulgadas a la izquierda y márgenes de 1 pulgada en la parte superior e inferior. Seguir estas pautas garantiza que su guión se vea profesional y se alinee con los estándares de la industria.
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6. Edita tu guión
Editar su guión es un paso crucial en el proceso de escritura. A menudo requiere varias rondas de reescritura y revisiones antes de llegar a la versión final.
Autor reconocido y guionista Neil Gaiman compara el proceso de escritura con una explosión, en la que irrumpes en la página con la historia. Una vez pasada la explosión de creatividad, tienes la oportunidad de examinar las consecuencias, observando la metralla y el impacto que tuvo. Es una oportunidad para evaluar quién o qué en la historia tuvo éxito o fracasó. Esta reflexión permite analizar qué elementos son efectivos y qué necesita mejorar.
Tomarse el tiempo para editar y revisar su guión no solo refina la narrativa sino que también brinda información valiosa sobre las fortalezas y debilidades de su narración.
Formato adecuado para su guión
Escribir un guión implica algo más que elaborar una historia convincente; requiere comprender cómo formatear su trabajo correctamente. Si bien muchos guionistas dependen del software de escritura de guiones para el formateo automático, comprender los conceptos básicos es fundamental. Una vez que domines el formato del guión, el arte de escribir guiones se convertirá en algo natural. Aquí hay elementos clave a considerar:
1. Líneas de Acción: Asegúrese de que las descripciones de las acciones estén alineadas con el margen izquierdo de la página. Esta alineación proporciona un flujo visual claro y consistente al lector.
2. Ángulos de cámara: Generalmente, los escritores no incluyen ángulos de cámara en los guiones a menos que sean cruciales para el desarrollo de la escena. Solo incorpore ángulos de cámara si contribuyen significativamente a la narrativa, como contar un chiste o revelar un momento crucial.
3. Nombres de personajes: Cuando presente un personaje por primera vez, escriba su nombre en letras mayúsculas. Siga esto con una breve descripción entre paréntesis para proporcionar un contexto esencial.
4. Descripciones de los diálogos: Centra cualquier descripción de cómo un personaje pronuncia sus líneas entre paréntesis directamente encima del diálogo. Esto ayuda a transmitir el tono o la emoción deseados.
5. Formato del diálogo: Escriba el nombre del personaje que habla en letras mayúsculas, centrado en la página y con una sangría de 3.7 pulgadas desde la izquierda. Centra las líneas del personaje debajo de su nombre, con cada bloque de diálogo con una sangría de 2.5 pulgadas desde la izquierda.
6. Fuente: Mantenga un formato de guión estándar de la industria utilizando la fuente Courier de tamaño 12. La coherencia en la elección de fuentes mejora la legibilidad y cumple con las normas de la industria.
7. Ubicaciones: Utilice “EXT” para exterior o “INT” para interior para preceder a los títulos de escena. Indicar claramente la ubicación prepara el escenario para el lector y la producción final.
8. Fuera de la pantalla o fuera de cámara: En los guiones de películas, los personajes que se escuchan hablar fuera de la pantalla se refieren a "O.S." (fuera de la pantalla). Para guiones de televisión, utilice "O.C." (fuera de cámara) para indicar personajes que hablan fuera de la pantalla.
9. Márgenes de página: Mantenga un margen de 1½ pulgada a la izquierda, un margen de 1 pulgada a la derecha y 1 pulgada de espacio en blanco en la parte superior e inferior de cada página. Los márgenes adecuados contribuyen a una apariencia limpia y profesional.
10. Números de página: Numera cada página después de la primera. Normalmente, cada página corresponde aproximadamente a un minuto de tiempo frente a la pantalla. Los números de página ayudan en la organización y las referencias durante la producción.
11. Encabezados de escenas (sluglines): Comience cada escena nueva con un título de escena, también conocido como slugline. Escriba esto en mayúsculas, alineado a la izquierda en la página. Incluya "EXT" o "INT", la ubicación y la hora del día. Por ejemplo: “INT. ALMACÉN ABANDONADO – NOCHE.”
12. Página de título: Designe una página de título con solo el título del guión, el nombre del guionista, la información de contacto y los detalles de representación (si corresponde). Una página de título limpia y concisa establece un tono profesional.
13. Transiciones: Incorpore instrucciones de transición como “FADE OUT”, “FADE IN” o “SMASH CUT TO” en mayúsculas y alineadas con el margen derecho. Las transiciones guían el flujo entre escenas.
14. Voz en off: Indique la voz en off escribiendo “V.O.” junto al nombre del personaje que está hablando. Esto aclara cuándo los pensamientos o la narración de un personaje acompañan a las imágenes.
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