Die Ottava-Rima-Dichtung entstand im 14. Jahrhundert dank des italienischen Dichters Giovanni Boccaccio. Durch seine einflussreichen Werke spielte er eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung dieser einzigartigen Form der Poesie. Ottava rima besteht aus achtzeiligen Strophen, meist mit dem Reimschema ABABABCC.
Dieser poetische Stil verbreitete sich über Italien hinaus und wurde während der Renaissance in der englischen Literatur populär. Seine strukturierte Form und sein rhythmisches Muster machten es zu einer bevorzugten Wahl unter Dichtern.
Berühmte Beispiele für Ottava Rima sind Lord Byrons Erzählgedicht „Don Juan“, in dem er diese Form nutzte, um die Abenteuer des Protagonisten zu erzählen. Darüber hinaus verwendete Alexander Puschkin, ein bekannter russischer Dichter, Ottava Rima in seinem Werk „Eugen Onegin“, was zu seiner großen Popularität in verschiedenen Sprachen und Kulturen beitrug.
Die Verwendung von Ottava Rima entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter, verschiedene Dichter experimentierten damit und bauten es in ihre Kompositionen ein. Seine Vielseitigkeit ermöglicht es Dichtern, innerhalb der Grenzen seines strukturierten Rahmens verschiedene Themen und Erzählungen zu erforschen, was es zu einer dauerhaften und anpassungsfähigen Form der Poesie in der Literaturgeschichte macht.
Was ist Ottava-Rima-Poesie?
Ottava-Rima-Gedichte sind eine Art von Poesie, die aus Italien stammt. Jedes Gedicht hat acht Zeilen in einer Strophe und sie folgen einem bestimmten Reimmuster: ABABABCC. Diese Gedichte wurden meist für große Geschichten oder Geschichten über Helden und Abenteuer verwendet. Sie waren in der epischen Poesie beliebt.
Thomas Wyatt, ein englischer Politiker und Dichter, fand diese italienischen Strophenmuster interessant. Er übersetzte sie in englische Gedichte. Danach begannen die Leute, diesen Stil auch zum Schreiben lustiger und sarkastischer Gedichte zu verwenden. Beispielsweise schrieb John Hookham Frere „Die Mönche und die Riesen“ und Lord Byron schrieb „Don Juan“ mit Ottava Rima.
Diese Gedichte wurden für ihre Struktur bekannt – wie sie mit den Zeilen und Reimen aufgebaut waren. Sie erlaubten den Dichtern, lange Geschichten zu erzählen oder sich über ernste Dinge lustig zu machen. Sie waren eine Art Rahmen, der es Autoren ermöglichte, mit verschiedenen Ideen und Tönen zu spielen. Die Leute mochten Ottava Rima wegen seiner Vielseitigkeit – es konnte sowohl ernste als auch lustige Themen behandeln und gab Dichtern viel Freiheit, sich auszudrücken.
Reimschema und Struktur der Ottava-Rima-Poesie
Die Poesie von Ottava Rima besteht aus Strophen mit jeweils acht Zeilen. Das Reimschema folgt typischerweise einem ABABABCC-Muster, bei dem sich die ersten sechs Zeilen in ihrem Reim abwechseln, bis die letzten beiden Zeilen ein Couplet mit einem Doppelreim bilden. Jede Zeile in dieser Art von Gedicht enthält normalerweise 10 Silben, wobei jambische Pentameter verwendet werden, obwohl in bestimmten Übersetzungen auch 11 Silben verwendet werden können.
Diese Gedichte können mit nur einer Strophe eigenständig sein oder aus mehreren Strophen bestehen, wodurch eine große Bandbreite an Tönen und Themen möglich ist. Renommierte Dichter haben Ottava Rima verwendet, um tief empfundene und intensive Werke zu schaffen, während andere es genutzt haben, um die Konventionen des Genres selbst zu persiflieren oder spielerisch zu verspotten.
Beispielsweise verwendete Lord Byron, eine bemerkenswerte Persönlichkeit der Poesie, Ottava Rima in seinem berühmten Werk „Don Juan“, wo er Ernsthaftigkeit mit Humor verband und die Vielseitigkeit dieser poetischen Form demonstrierte. Die Flexibilität der Struktur ermöglicht es Dichtern, innerhalb der Grenzen dieses rhythmischen und strukturierten Rahmens mit verschiedenen Themen, Tönen und Emotionen zu experimentieren.
Ottava Rima 5 bemerkenswerte Gedichte
Ottava rima ist eine poetische Form, die durch ihre Struktur aus achtzeiligen Strophen mit einem bestimmten Reimschema (ABABABCC) gekennzeichnet ist. Es wurde in verschiedenen literarischen Werken eingesetzt, von ernsthaften Erzählungen bis hin zu humorvollen und satirischen Kompositionen. Die Untersuchung von fünf markanten Beispielen gibt Einblick in diese poetische Form und ihre vielfältigen Anwendungen.
1. „Die Mönche und die Riesen“ von John Hookham Frere:
Dieses verspielte und humorvolle Gedicht dient als Satire auf Artusmärchen. Mit Witz und Scherz parodiert Frere die legendären Geschichten von König Artus und seinen Rittern und bietet eine unbeschwerte Perspektive auf die bekannten Legenden.
2. „Beppo“ von Lord Byron:
Bevor Byron sein berühmtes Scheinepos „Don Juan“ schuf, verfasste er das satirische Gedicht „Beppo“. Es untergräbt die typische Erzählung, indem es die Titelfigur von einem Frauenhelden in jemanden verwandelt, der sich leicht von Frauen beeinflussen lässt. Durch Ironie und Spott kritisiert Byron gesellschaftliche Normen und Stereotypen.
3. „Unter Schulkindern“ von William Butler Yeats:
Dieses Gedicht bietet einen privaten Einblick in Yeats‘ persönliche Reflexionen über Erinnerungen und befasst sich mit Themen wie Altern, Jugend und dem Lauf der Zeit. In einem anderen Sinne erforscht Yeats‘ „Sailing to Byzantium“ metaphorisch eine spirituelle Reise und reflektiert die Suche nach Unsterblichkeit und künstlerischer Transzendenz.
4. „Isabella: oder der Topf mit Basilikum“ von John Keats:
Keats lässt sich von Boccaccios Charakter inspirieren, um innerhalb der Ottava-Rima-Struktur eine makabre Geschichte von Romantik und Stolz zu weben. Diese tragische Erzählung entfaltet sich in einer Reihe von achtzeiligen Strophen, in denen es um Themen wie Liebe, Verrat und die Folgen ungezügelter Leidenschaft geht.
5. „Die Hexe von Atlas“ von Percy Bysshe Shelley:
Shelleys Gedicht entfaltet sich als phantasievolle und abstrakte utopische Geschichte in 78 Ottava-Rima-Strophen. Durch lebendige Bilder und fantasievolles Geschichtenerzählen entwirft Shelley eine Erzählung, die durch die Bereiche der Fantasie navigiert und Themen wie Magie, Schönheit und menschliche Erfahrung erforscht.
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