Die Informationen in diesem Artikel behandeln die Best-Practice-Skripte für Schauspieler und mehr.
Drehbücher werden von Drehbuchautoren geschrieben, damit Schauspieler eine Figur auf der Leinwand oder Bühne spielen können. Schauspieler brauchen Drehbücher, um eine Figur in einem Drama zu verstehen und zu spielen. Ob Komödie, Thriller, Liebesroman, Tragödie oder Oper, ein Drehbuch ist immer wichtig, damit Schauspieler auftreten können.
Wenn einem Schauspieler ein Drehbuch gegeben wird, verbringt er Zeit damit, Zeilen zu proben und zu üben, wie man eine Figur spielt. Schauspieler müssen Charaktere perfekt darstellen. Das Publikum erwartet von Schauspielern die beste Leistung, und die kann nur erreicht werden, wenn der Schauspieler gut genug übt.
In diesem Leitfaden werden wir zehn Übungsskripte für Schauspieler auflisten, aber bevor wir sie auflisten, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, was ein gutes Übungsskript ist.
Was macht ein Good-Practice-Skript aus?
Ein Good-Practice-Skript sollte Folgendes enthalten.
Charakterzentriert
Als Schauspieler sollte es eine Verbindung zwischen Ihnen, der Figur, die Sie spielen, und dem Publikum geben. Mit einem Übungsskript solltest du in der Lage sein, eine starke emotionale Verbindung zu deiner Figur aufzubauen. Einen Charakter auf dem Bildschirm zu spielen, ist eher so, als würde man in Echtzeit zum Charakter werden.
Das Kennen und Verstehen einer Figur hilft den Schauspielern, diese Figur in die Realität umzusetzen. Wenn Sie diese starke emotionale Verbindung zu Ihrem Charakter herstellen, wird das Publikum von Ihrer Leistung begeistert sein.
Egal, ob Ihr Charakter lustig oder romantisch ist, Sie müssen diese emotionale Verbindung herstellen, um die beste Leistung zu erbringen.
Einsätze gefahren
Sie müssen ein Skript mit hohen Einsätzen wählen, das Sie motiviert und ermutigt. Die Wahl eines hohen Einsatzes bedeutet hohe Emotionen und ermöglicht es Ihnen, Ihre gesamte Palette als Schauspieler zu erkunden, und es gibt Ihnen auch Raum.
Wenn Sie sich für das Drehbuch und seine Einsätze begeistern, können Sie lange Übungen durchstehen. Es hilft Ihnen auch dabei, Ihr Handwerk zu entwickeln.
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Möglich
Wenn Sie neu im System sind, müssen Sie sich an ein Skript halten, das mit Ihren Fähigkeiten machbar ist. Es ist nur empfehlenswert, etwas anderes zu tun, wenn Sie versuchen, als Schauspieler zu expandieren.
Als neuer Schauspieler wird dringend empfohlen, ein schwierigeres Drehbuch anzustreben. Dies wird Ihnen helfen, Ihr Handwerk als Schauspieler zu entwickeln. Ja, es wird schwierig, aber Sie sollten nicht aufgeben, wenn Sie frustriert sind. Am Anfang ist es immer schwierig, aber Beständigkeit ist der Schlüssel.
10 Übungsskripte für Schauspieler
Hier ist unsere Liste der Best-Practice-Skripte für Schauspieler. Wir werden uns diese Übungsskripte für Schauspieler, ihre Dauer und ihre Genres ansehen.
#1. Auld Lang Syne
Dauer: zwei bis drei Minuten
Genre: Komödie
Handlung: Hier diskutieren zwei beste Freundinnen, ob sie sich an Silvester um Mitternacht küssen sollen.
Sie müssen dieses Skript kurz und schön halten. Denken Sie daran, dass es sich um eine Komödie handelt und Sie dem Geplänkel zwischen den Charakteren erlauben sollten, die Komödie zu tragen, ohne sie in einen Witz zu verwandeln.
Im Allgemeinen ist es auch wichtig zu verstehen, dass Faktoren wie Müdigkeit und Rauschzustand für die Leistung von entscheidender Bedeutung sein können. Als Erweiterung deiner Arbeit in der Szene gibt es Dinge, die du beachten musst.
Zunächst sollten Sie in Betracht ziehen, eine Biografie der Charaktere sowie ihrer Vergangenheit zu erstellen. Dies wird für das Publikum akzeptabler und befriedigender sein.
#2. Der Fan
Länge: drei Minuten
Genre: Drama
Synopsis: Hier, ein abgewrackter Rockstar, der im Einzelhandel arbeitet. Der abgewrackte Rockstar wird von einem Fan angesprochen.
Dieses Drehbuch fällt in die Kategorie Drama, kann aber auch als komödiantisch oder ziemlich bedrohlich angesehen werden. Es gibt einen massiven Unterschied zwischen den Charakteren, wenn es um Alter und Körperlichkeit geht.
Sie sollten den Unterschied zwischen dem Alter und der körperlichen Verfassung der Figur berücksichtigen und sich dann fragen, wie Ihre Figur darüber denkt. In Bezug darauf, gesehen und gehört zu werden, während sich die Szene abspielt.
Sie können diese Szene auch anders ausprobieren. Fragen Sie sich einfach, hat der Lüfter recht? Irren sie sich und liebt Jessie es, erkannt zu werden?
#3. Nur ein Chat, mehr nicht
Dauer: drei bis vier Minuten
Genre: Thriller
Inhaltsangabe: Hier bekommt ein Ehepartner von seinem angeheuerten Killer nur eine letzte Chance.
Dies ist eines der Best-Practice-Skripte für Schauspieler. In diesem Thriller dreht sich alles um Informationen, wer hat sie, wer weiß sie, wer will sie und wer weiß was.
Die Charaktere in diesem Thriller spielen mit Pausen, Stille und Körpersprache. Für diese Charaktere braucht man sich nicht zu verraten.
Nur damit Sie es wissen: „Just Chat ist eine großartige und nette Szene für Schauspieler, um Status und Macht zu erkunden. Sie können diese Szene mit unterschiedlichen Statusstufen für einen bestimmten Charakter ausprobieren. Alles, was Sie tun müssen, ist, sich die Szene anzusehen und herauszufinden, wo sich der Status verschiebt.
#4. Weißer Raum
Dauer: vier bis fünf Minuten
Genre: Komödie
Inhaltsangabe: Hier wird ein hübsches Paar durch einen seltsamen weißen Raum in einer Kunstgalerie verwirrt.
Diese Komödie beinhaltet eine Szene, die sich kurz und schnell liest. Sie sollten keine Angst haben, die Dinge bei Bedarf zu verlangsamen. Lassen Sie die Komödie aus den Pausen jeder Figur kommen. Sie versuchen ihr Bestes, um die Situation zu verstehen.
Darüber hinaus könnte dies mit minimaler Inszenierung ablaufen, aber Sie möchten vielleicht mit etwas Repräsentativerem experimentieren. Beispielsweise möchten Sie vielleicht mit der Physikalisierung der Szene experimentieren.
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#5. Risikomanagement
Dauer: drei bis vier Minuten
Genre: Komödie/Drama
Inhalt: Hier diskutieren zwei Charaktere darüber, was sie mit einem mysteriösen Paket tun sollen, das von einem dritten Mitarbeiter vergessen wurde.
Diese Szene ist genau wie der Weiße Raum. Die beiden Charaktere sind misstrauisch gegenüber dem Paket, das der dritte Mitarbeiter hinterlassen hat.
Für diese Szene können Sie einen Szenenpartner finden, jemanden, der daran interessiert ist, dass diese Szene perfekt abgespielt wird. Sobald Sie den Szenenpartner gefunden haben, sollten Sie mit der Figur zusammenarbeiten, um eine starke Verbindung herzustellen. Sie und Ihr Szenepartner müssen das Publikum mit einer großartigen Performance begeistern.
Das Publikum muss den Inhalt des mysteriösen Pakets, das der dritte Mitarbeiter zurückgelassen hat, nicht kennen. Sie und nur Sie müssen den Inhalt des mysteriösen Pakets kennen.
#6. Manschettenknöpfe
Länge: drei Minuten
Genre: Drama
Inhaltsangabe: Ein wohlhabender Arbeitgeber stellt eine Reinigungskraft wegen fehlender Manschettenknöpfe zur Rede.
In dieser Szene spielt die Persönlichkeit eine große Rolle, wenn es darum geht, den Unterschied zwischen diesen Charakteren aufzuzeigen. Zwischen Deeley und der Putzfrau kommt der Effekt der sozialen Klasse ins Spiel.
Wenn Sie diese Charaktere zum Leben erwecken möchten, müssen Sie sich Zeit nehmen, um einige starke Entscheidungen zu treffen. Sie sollten bedenken, wie unterschiedliche Persönlichkeiten die Dynamik dieser speziellen Szene beeinflussen können. Nur damit Sie wissen, dass es auch wichtig ist, dass Sie die Bedeutung des Endes besprechen.
#7. Geschwindigkeitsfalle
Länge: Minuten
Genre: Komödie/Drama
Inhaltsangabe: Hier wird ein Politiker auf niedriger Ebene wegen eines Verkehrsverstoßes angehalten.
Dies ist eines der besten Übungsskripte für Schauspieler, und Sie müssen sich in dieser Szene auf die Figur konzentrieren. Die Charaktere von Officer Hudson und John sind etwas, das es wert ist, mit Ihrem Szenepartner erkundet zu werden. Es gibt auch unangenehme Stille, die Teil des Kurses sind.
In dieser Szene ist es wichtig zu wissen, was ungesagt bleibt und was in Momenten innerhalb der Zeilen passiert.
#8. Bilder von meinem Hund
Dauer: zwei bis drei Minuten
Genre: Komödie
Inhalt: Hier diskutieren zwei Freunde über eine unangenehme Begegnung, die sie in einer Dating-App erlebt haben.
Eine komödiantische Szene wie diese lebt und stirbt davon, wie echt sich die Charaktere anfühlen. Ben und Vera sind die beiden Charaktere in dieser Szene.
Je mehr Sie versuchen, Ben und Vera zu konkretisieren, desto mehr treiben Sie die Seltsamkeit der Geschichte voran. Wenn Sie ein unvergessliches Bild im Kopf Ihres Publikums schaffen möchten, ist diese Szene eine großartige Gelegenheit für Sie, dies zu tun.
Sie können Ben porträtieren und dem Publikum Ihre Geschichte von Vera erzählen. Lassen Sie die Szene für das Publikum verständlicher werden.
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#9. Das Kissen
Dauer: vier bis fünf Minuten
Genre: Drama
Inhalt: Zwei enge Freunde besprechen die Details und die Folgen eines schockierenden Unfalls.
Das Kissen ist einem kurzen Stück näher als jede andere Szene. Man sollte versuchen, sich auf die gegebenen Umstände und die Biografien der Charaktere zu konzentrieren. Versuchen Sie auch, nicht in Richtung der Wendung in der Szene zu rennen.
#10. Süßes oder Saures
Dauer: drei bis vier Minuten
Genre: Drama/schwarze Komödie
Inhaltsangabe: Hier beschließen zwei Personen zu Beginn einer Freundschaft (Beziehung), ein Bier, eine Zigarette und eine Geschichte darüber zu teilen, warum eine ihrer Familien Halloween nicht mag.
Dies ist eines der Best-Practice-Skripte für Schauspieler und es ist einfacher, die Neuheit der Freundschaft der beiden Charaktere aufzugreifen. Es gibt wichtige Dinge, die Sie tun müssen.
Zunächst müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie die Aufregung, eine Person kennenzulernen, erkunden können.
Wie man das Schauspiel mit Drehbüchern übt
Wie wir bereits gesagt haben, werden Drehbücher von Drehbuchautoren geschrieben, und Schauspieler stellen Charaktere in Dramen perfekt dar, indem sie diese Drehbücher lesen.
Wie also übt man die Schauspielerei anhand von Drehbüchern?
Üben Sie Ihr Lesen
Um das Schauspiel mit Skripten zu üben, müssen Sie Skripte durchlesen, verschiedene Charaktere erkunden und lernen, wie Sie schnell auf andere Leser reagieren. Es ist auch wichtig, dass Sie die Denkweise Ihres Charakters sowie seine Welt hinterfragen.
Sie müssen das wissen, denn wenn Sie jemals zu einem Cold-Read-Vorsprechen eingeladen werden, ist diese Praxis wichtig.
Drehbuch lesen lernen
Im Allgemeinen ist das Lesen von Übungsskripten der beste Weg, um sich mit der Formatierung von Skripten vertraut zu machen. Sie sollten mehr Zeit damit verbringen, zu üben, wie man eine Figur auf dem Bildschirm oder auf der Bühne spielt.
In einigen Fällen haben Schauspieler wochenlang versucht, ihre Figuren zu studieren. Sie versuchen, die Ängste und Emotionen ihrer Charaktere zu verstehen, um sie perfekt auf der Leinwand darzustellen.
Probieren Sie verschiedene Emotionen aus
Wie wir bereits gesagt haben, muss ein Schauspieler eine starke emotionale Verbindung zu seinen Charakteren und dem Publikum aufbauen. Beim Schauspielern muss ein Schauspieler eine Reihe von Emotionen ausdrücken. Ein Schauspieler muss eine Figur für das Publikum zum Leben erwecken, indem er eine starke emotionale Verbindung zu beiden herstellt.
Sie sollten versuchen, einen Charakter als erwartungsvoll, fröhlich, verletzt oder irgendetwas, das Sie inspiriert, zu lesen. Versuchen Sie, eine Szene so oft wie möglich durchzugehen, während Sie versuchen, verschiedene Emotionen zu erzeugen. Das wird dir bei deinem Handwerk helfen und es ist auch eine Methode, dich selbst zu testen.
Versuchen Sie, sich selbst aufzunehmen
Sie können sich selbst aufnehmen, während Sie Skripte laut vorlesen. Sie müssen dies tun, da es Ihnen bei Ihrer Leistung helfen wird. Beobachten Sie Ihre Leistung nach der Aufnahme.
Nachdem Sie sich selbst aufgenommen haben, sehen Sie es sich an und finden Sie Bereiche heraus, in denen Sie sich verbessern müssen. Finden Sie Ihre kleinen Fehler heraus und wissen Sie, wie Sie sie korrigieren können.
Studie
Die Best-Practice-Skripte für Schauspieler sind nur ein Leitfaden. Wenn Sie Ihre Leistung verbessern möchten, müssen Sie die besten Schauspieler beobachten und ihre Leistung beobachten.
Diese Schauspieler sind nachahmenswert. Ich spreche von großartigen Schauspielern wie Denzel Washington, Samuel L. Jackson, Christian Bale und Will Smith. Sie müssen untersuchen, wie diese Schauspieler mit ihren Bildschirmcharakteren in Verbindung stehen.
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Üben Sie weiter
Sie müssen weiter üben, wenn Sie Ihr Handwerk perfektionieren wollen. Jedes Mal, wenn Sie eine Szene oder ein vollständiges Drehbuch üben, hilft es Ihnen, sich als Schauspieler zu verbessern. Jedes Mal, wenn Sie lesen oder üben, entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten und sammeln mehr Erfahrung.
Zusammenfassung
Ein Übungsskript ermöglicht es Ihnen, eine starke emotionale Verbindung zu Ihrer Figur und Ihrem Publikum aufzubauen. Als Schauspieler müssen Sie ein Drehbuch mit Einsätzen auswählen, die Sie motivieren. Mit hohen Einsätzen können Sie Ihre Bandbreite als Schauspieler ausloten.
Die Best-Practice-Skripte für Schauspieler, die in diesem Leitfaden aufgeführt sind, umfassen verschiedene Genres und Charaktere.
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