Việc tạo ra sự mê hoặc của các bộ phim Hollywood bắt đầu bằng một ý tưởng đơn giản là biến nó thành một kịch bản sẵn sàng cho màn ảnh rộng. Viết kịch bản cho một bộ phim truyện là một công việc lâu dài và đòi hỏi khắt khe, nhưng nó có thể đạt được nếu có một số kiến thức kỹ thuật. Để thành thạo nghệ thuật viết kịch bản, người ta cần đầu tư thời gian học tập, thực hành và làm quen với quy trình viết kịch bản tiêu chuẩn.
Quá trình viết kịch bản phim bao gồm nhiều giai đoạn, bắt đầu từ bản thảo ban đầu và phát triển thành một kịch bản nắm bắt được bản chất của câu chuyện. Mặc dù việc này có vẻ khó khăn, đặc biệt đối với những người mới bắt đầu, nhưng bạn có thể đạt được kiến thức chuyên môn về viết kịch bản thông qua sự cống hiến và nắm bắt các nguyên tắc cơ bản. Với nỗ lực phù hợp, bất kỳ ai cũng có thể giải quyết những vấn đề phức tạp của quá trình viết kịch bản, mở đường cho việc tạo ra những câu chuyện hấp dẫn thu hút khán giả trên màn bạc.
Cách viết kịch bản
Việc soạn kịch bản, cho dù đó là một bộ phim dài tập hay một bộ phim ngắn, có thể coi là một nhiệm vụ lớn. Tuy nhiên, nó sẽ trở nên khả thi hơn nhiều khi bạn thực hiện từng bước một. Sau đây là hướng dẫn đơn giản giúp bạn viết kịch bản phim:
1. Viết nhật ký của bạn
Soạn một dòng nhật ký cho bộ phim của bạn. Dòng nhật ký là một câu ngắn nêu các chi tiết chính của phim, chẳng hạn như nhân vật chính, tình huống, vấn đề chính, các sự kiện quan trọng và lực lượng đối lập. Dòng nhật ký giống như một bản xem trước kịch bản của bạn, cung cấp cái nhìn nhanh về các khía cạnh quan trọng của nó. Mục đích là tạo ra một bản tóm tắt hấp dẫn, thu hút sự chú ý của người đọc và khuyến khích họ đi sâu vào toàn bộ kịch bản.
Nói một cách đơn giản hơn, dòng nhật ký của bạn là một bản tóm tắt ngắn gọn và thú vị về bộ phim của bạn. Nó làm nổi bật nhân vật chính, điều gì đang xảy ra, vấn đề lớn, sự kiện quan trọng và ai hoặc điều gì đang gây rắc rối. Mục tiêu ở đây là tạo ra một bản tóm tắt thú vị đến mức khiến người đọc muốn đọc toàn bộ câu chuyện.
Cũng đọc: 10 kịch bản thực hành cho diễn viên
2. Tạo bản thiết kế phim của bạn
Việc lập một kế hoạch là điều cần thiết. Khi làm phim, câu chuyện thường tuân theo cấu trúc ba phần đơn giản với phần mở đầu, bước ngoặt và phần kết. Bắt đầu bằng cách phác thảo các sự kiện chính trong kịch bản của bạn theo thứ tự. Bạn có thể sắp xếp nội dung này theo định dạng dàn bài truyền thống trên một hoặc hai trang hoặc nếu có đủ chỗ, hãy viết những câu ngắn gọn trên thẻ mục lục và dán lên tường để nhìn rõ hơn và dễ dàng sắp xếp lại. Giữ mỗi sự kiện ngắn gọn và giới hạn trong một câu duy nhất. Câu hỏi trọng tâm của bạn phải là động lực đằng sau cốt truyện hoặc cốt truyện chính của bạn.
Ngoài ra, bạn có thể phát triển một bản beat cho kịch bản của mình, phác thảo các hành động chính và sự phát triển của nhân vật bằng những nét vẽ và mô tả rộng rãi. Quá trình này giúp đặt nền móng cho một bộ phim có cấu trúc tốt và hấp dẫn.
3. Tạo Tổng quan hoặc Cách xử lý câu chuyện
Tạo một bản tóm tắt câu chuyện như thể bạn đang kể một phiên bản chi tiết về kế hoạch của mình. Hãy coi nó như một phiên bản dàn ý phức tạp hơn của bạn, giống như một câu chuyện ngắn. Nếu bạn đang muốn chia sẻ tập lệnh của mình với người khác thì phần tổng quan này sẽ đóng vai trò như một công cụ để đánh giá mức độ quan tâm.
Ngoài ra, đây là một bài tập hữu ích để đảm bảo câu chuyện của bạn diễn ra như đã hình dung. Việc điều trị cho phép bạn thể hiện tầm nhìn sáng tạo của mình một cách sống động và mô tả thế giới cũng như các nhân vật của bạn theo cách bạn tưởng tượng. Bước này rất quan trọng cho dù bạn đang tìm kiếm phản hồi hay đang tinh chỉnh câu chuyện trong đầu mình.
Bằng cách xây dựng cách xử lý toàn diện, bạn không chỉ nâng cao kịch bản của mình mà còn đặt nền móng cho một câu chuyện hấp dẫn thu hút độc giả và cộng tác viên tiềm năng.
4. Viết kịch bản của bạn
Viết kịch bản đòi hỏi nỗ lực nhưng không quá phức tạp. Hãy ghi nhớ một số nguyên tắc quan trọng: Hãy thể hiện chứ đừng chỉ kể câu chuyện của bạn. Sử dụng thì hiện tại cho một câu chuyện năng động. Thực hiện theo các quy tắc định dạng chính xác. Chống lại sự thôi thúc chỉnh sửa quá mức trong khi viết; thay vào đó, hãy để những ý tưởng sáng tạo của bạn được tự do tuôn chảy.
Khi suy nghĩ của bạn đã được viết ra giấy, hãy sắp xếp và cấu trúc chúng. Cách tiếp cận này giúp bạn tập trung vào việc nắm bắt các ý tưởng phim một cách chân thực trước khi tinh chỉnh chúng. Vì vậy, hãy lấy bút và giấy của bạn và tận hưởng quá trình biến kịch bản của bạn thành hiện thực!
5. Định dạng kịch bản của bạn
Nếu bạn đang viết kịch bản, hãy đảm bảo sắp xếp nó một cách chính xác. Bạn có thể sử dụng các mẫu kịch bản có sẵn trên internet hoặc chọn phần mềm viết kịch bản tự động định dạng bài viết của bạn thành bố cục kịch bản. Bản thảo cuối cùng là sự lựa chọn phổ biến của các nhà biên kịch chuyên nghiệp.
Định dạng chuẩn cho một tập lệnh bao gồm việc sử dụng một Phông chữ Courier 12 điểm. Giữ lề 1 inch ở bên phải, lề 1.5 inch ở bên trái và lề 1 inch ở trên cùng và dưới cùng. Việc tuân theo các nguyên tắc này sẽ đảm bảo kịch bản của bạn trông chuyên nghiệp và phù hợp với các tiêu chuẩn ngành.
Cũng đọc: Kịch bản chơi miễn phí cho sinh viên kịch
6. Chỉnh sửa kịch bản của bạn
Chỉnh sửa kịch bản của bạn là một bước quan trọng trong quá trình viết. Nó thường đòi hỏi phải viết lại và sửa đổi nhiều lần trước khi bạn có được phiên bản cuối cùng.
Tác giả nổi tiếng và biên kịch Neil Gaiman so sánh quá trình viết với một vụ nổ, nơi bạn lao vào trang giấy với câu chuyện. Khi sự bùng nổ của sự sáng tạo kết thúc, bạn có cơ hội xem xét hậu quả, quan sát các mảnh đạn và tác động của nó. Đó là cơ hội để đánh giá xem ai hoặc điều gì trong câu chuyện đã thành công hay thất bại. Sự phản ánh này cho phép bạn phân tích những yếu tố nào hiệu quả và những yếu tố nào cần cải thiện.
Dành thời gian để chỉnh sửa và xem lại kịch bản của bạn không chỉ tinh chỉnh câu chuyện mà còn cung cấp những hiểu biết có giá trị về điểm mạnh và điểm yếu trong cách kể chuyện của bạn.
Định dạng phù hợp cho kịch bản của bạn
Viết kịch bản không chỉ bao gồm việc tạo ra một câu chuyện hấp dẫn; nó đòi hỏi phải hiểu cách định dạng công việc của bạn một cách chính xác. Trong khi nhiều nhà biên kịch dựa vào phần mềm viết kịch bản để định dạng tự động, việc nắm bắt những điều cơ bản là rất quan trọng. Một khi bạn thành thạo định dạng kịch bản, nghệ thuật viết kịch bản sẽ trở thành bản chất thứ hai. Dưới đây là những yếu tố chính cần xem xét:
1. Dòng hành động: Đảm bảo rằng mô tả hành động căn chỉnh với lề trái của trang. Sự liên kết này cung cấp một luồng hình ảnh rõ ràng và nhất quán cho người đọc.
2. Góc máy ảnh: Nói chung, người viết không đưa góc máy vào kịch bản trừ khi chúng quan trọng đối với diễn biến của cảnh. Chỉ kết hợp các góc máy nếu chúng đóng góp đáng kể vào câu chuyện, chẳng hạn như đưa ra một câu chuyện cười hoặc tiết lộ một khoảnh khắc quan trọng.
3. Tên nhân vật: Khi giới thiệu nhân vật lần đầu tiên, hãy viết tên họ bằng chữ in hoa. Tiếp theo là phần mô tả ngắn gọn trong ngoặc đơn để cung cấp ngữ cảnh cần thiết.
4. Mô tả hội thoại: Căn giữa bất kỳ mô tả nào về cách một nhân vật đưa ra lời thoại của họ trong dấu ngoặc đơn ngay phía trên đoạn hội thoại. Điều này giúp truyền tải giọng điệu hoặc cảm xúc dự định.
5. Dạng hội thoại: Viết tên nhân vật nói bằng chữ in hoa, căn giữa trang và thụt vào cách trái 3.7 inch. Căn giữa các dòng của nhân vật bên dưới tên của họ, với mỗi khối hội thoại thụt vào cách trái 2.5 inch.
6. Phông chữ: Duy trì định dạng kịch bản tiêu chuẩn ngành bằng cách sử dụng phông chữ Courier cỡ 12. Sự nhất quán trong việc lựa chọn phông chữ giúp tăng cường khả năng đọc và tuân thủ các tiêu chuẩn của ngành.
7. Địa điểm: Sử dụng “EXT” cho ngoại thất hoặc “INT” cho nội thất để đặt trước tiêu đề cảnh. Việc chỉ rõ vị trí đặt bối cảnh cho người đọc và quá trình sản xuất cuối cùng.
8. Ngoài màn hình hoặc ngoài camera: Trong kịch bản phim, biểu thị các nhân vật được nghe nói ngoài màn hình bằng “O.S.” (ngoài màn hình). Đối với các tập lệnh TV, hãy sử dụng “O.C.” (ngoài camera) để biểu thị các nhân vật nói ngoài màn hình.
9. Lề trang: Duy trì lề 1 inch ở bên trái, lề 1 inch ở bên phải và 1 inch khoảng trắng ở đầu và cuối mỗi trang. Lề lề phù hợp góp phần mang lại vẻ ngoài gọn gàng và chuyên nghiệp.
10. Số trang: Đánh số mỗi trang sau trang đầu tiên. Thông thường, mỗi trang tương ứng với khoảng một phút trên màn hình. Số trang hỗ trợ việc tổ chức và tham khảo trong quá trình sản xuất.
11. Tiêu đề cảnh (Sluglines): Bắt đầu mỗi cảnh mới bằng tiêu đề cảnh, còn được gọi là slugline. Viết chữ hoa toàn bộ, căn trái trên trang. Bao gồm “EXT” hoặc “INT”, vị trí và thời gian trong ngày. Ví dụ: “INT. NHÀ KHO BỎ QUA – ĐÊM.”
12. Trang tiêu đề: Chỉ định một trang tiêu đề chỉ có tiêu đề kịch bản, tên người viết kịch bản, thông tin liên hệ và chi tiết trình bày (nếu có). Một trang tiêu đề rõ ràng và ngắn gọn sẽ tạo nên một phong cách chuyên nghiệp.
13. Chuyển tiếp: Kết hợp các hướng dẫn chuyển tiếp như “FADE OUT”, “FADE IN” hoặc “SMASH CUT TO” ở tất cả các chữ viết hoa và căn chỉnh với lề phải. Chuyển tiếp hướng dẫn dòng chảy giữa các cảnh.
14. Lồng tiếng: Cho biết lồng tiếng bằng cách viết “V.O.” bên cạnh tên nhân vật đang nói. Điều này làm rõ khi nào suy nghĩ hoặc lời tường thuật của nhân vật đi kèm với hình ảnh.
Bình luận