การสร้างมนต์เสน่ห์ให้กับภาพยนตร์ฮอลลีวูดเริ่มต้นด้วยแนวคิดง่ายๆ ที่แปลงเป็นบทภาพยนตร์ที่พร้อมสำหรับจอภาพยนตร์ การเขียนบทภาพยนตร์เป็นงานที่ใช้เวลานานและต้องใช้ความพยายามสูง แต่ก็สามารถทำได้เมื่อมีความรู้ด้านเทคนิคอยู่บ้าง หากต้องการเป็นเลิศในด้านศิลปะการเขียนบท เราต้องใช้เวลาในการศึกษา ฝึกฝน และทำความคุ้นเคยกับกระบวนการเขียนบทมาตรฐาน
กระบวนการสร้างบทภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับหลายขั้นตอน เริ่มตั้งแต่ร่างเริ่มแรกและพัฒนาเป็นบทภาพยนตร์ที่รวบรวมแก่นแท้ของเรื่องราว แม้ว่าอาจดูน่ากังวล โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เริ่มต้น แต่การได้รับความเชี่ยวชาญในการเขียนบทภาพยนตร์นั้นเกิดขึ้นได้ผ่านการทุ่มเทและความเข้าใจในปัจจัยพื้นฐาน ด้วยความพยายามที่เหมาะสม ทุกคนสามารถสำรวจความซับซ้อนของการเขียนบทได้ ซึ่งปูทางไปสู่การสร้างเรื่องราวที่น่าดึงดูดใจที่ดึงดูดผู้ชมบนจอเงิน
วิธีการเขียนสคริปต์
การเขียนบท ไม่ว่าจะเป็นเรื่องยาวหรือหนังสั้น อาจรู้สึกเหมือนเป็นงานใหญ่ อย่างไรก็ตาม จะสามารถทำได้มากขึ้นเมื่อคุณดำเนินการทีละขั้น คำแนะนำง่ายๆ ที่จะช่วยคุณเขียนบทภาพยนตร์มีดังนี้:
1. เขียน Logline ของคุณ
เขียนบันทึกสำหรับภาพยนตร์ของคุณ ประเด็นสำคัญคือประโยคสั้นๆ ที่บอกรายละเอียดสำคัญของภาพยนตร์ของคุณ เช่น ตัวละครหลัก สถานการณ์ ปัญหาหลัก เหตุการณ์สำคัญ และฝ่ายตรงข้าม Loglines เป็นเหมือนตัวอย่างบทภาพยนตร์ของคุณ โดยให้ภาพรวมคร่าวๆ เกี่ยวกับแง่มุมที่สำคัญของบทภาพยนตร์ จุดมุ่งหมายคือการสร้างบทสรุปที่น่าติดตามซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้อ่านและกระตุ้นให้พวกเขาเจาะลึกบทภาพยนตร์ฉบับเต็ม
พูดง่ายๆ ก็คือ Logline ของคุณเป็นเพียงภาพรวมสั้นๆ และน่าตื่นเต้นของภาพยนตร์ของคุณ โดยเน้นที่ตัวละครหลัก สิ่งที่เกิดขึ้น ปัญหาใหญ่ เหตุการณ์สำคัญ และใครหรืออะไรที่สร้างปัญหา เป้าหมายคือสร้างเรื่องย่อที่น่าสนใจจนทำให้ผู้อ่านอยากอ่านเรื่องราวทั้งหมด
ยังอ่าน: 10 สคริปต์ฝึกหัดสำหรับนักแสดง
2. สร้างพิมพ์เขียวของภาพยนตร์ของคุณ
การสร้างแผนเป็นสิ่งสำคัญ ในการสร้างภาพยนตร์ เรื่องราวมักเป็นไปตามโครงสร้างสามส่วนที่เรียบง่าย โดยมีจุดเริ่มต้น จุดเปลี่ยน และปณิธาน เริ่มต้นด้วยการสรุปเหตุการณ์สำคัญในสคริปต์ของคุณตามลำดับ คุณสามารถจัดระเบียบสิ่งนี้ในรูปแบบโครงร่างแบบดั้งเดิมในหนึ่งหรือสองหน้า หรือหากคุณมีพื้นที่เพียงพอ ให้เขียนประโยคสั้นๆ บนบัตรดัชนีและติดไว้บนผนังเพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นและจัดเรียงใหม่ได้ง่าย ทำให้แต่ละเหตุการณ์กระชับและจำกัดเพียงประโยคเดียว คำถามหลักของคุณควรเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังโครงเรื่องหรือโครงเรื่องหลักของคุณ
หรือคุณสามารถจัดทำบีทชีทสำหรับบทภาพยนตร์ของคุณ โดยสรุปฉากแอ็กชันหลักและการพัฒนาตัวละครโดยใช้จังหวะและคำอธิบายแบบกว้างๆ กระบวนการนี้ช่วยวางรากฐานสำหรับภาพยนตร์ที่มีโครงสร้างที่ดีและน่าดึงดูด
3. สร้างภาพรวมเรื่องราวหรือการรักษา
สร้างภาพรวมเรื่องราวราวกับว่าคุณกำลังบอกเล่าแผนของคุณโดยละเอียด ให้คิดว่านี่เป็นโครงร่างเวอร์ชันที่ละเอียดยิ่งขึ้น ซึ่งชวนให้นึกถึงเรื่องสั้น หากคุณต้องการแบ่งปันสคริปต์ของคุณกับผู้อื่น ภาพรวมนี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการวัดความสนใจ
นอกจากนี้ ยังเป็นแบบฝึกหัดที่เป็นประโยชน์เพื่อให้แน่ใจว่าเรื่องราวของคุณจะเป็นไปตามที่จินตนาการไว้ การรักษาช่วยให้คุณแสดงวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ได้อย่างชัดเจนและบรรยายโลกและตัวละครของคุณในแบบที่คุณจินตนาการ ขั้นตอนนี้มีความสำคัญไม่ว่าคุณกำลังมองหาคำติชมหรือปรับแต่งการเล่าเรื่องในใจของคุณเอง
ด้วยการสร้างการปฏิบัติที่ครอบคลุม คุณไม่เพียงแต่ปรับปรุงบทของคุณเท่านั้น แต่ยังวางรากฐานสำหรับเรื่องราวที่น่าดึงดูดซึ่งดึงดูดผู้อ่านและผู้ที่อาจร่วมงานด้วย
4. เขียนบทภาพยนตร์ของคุณ
การเขียนบทภาพยนตร์ต้องใช้ความพยายาม แต่ก็ไม่จำเป็นต้องซับซ้อน โปรดคำนึงถึงหลักเกณฑ์ที่สำคัญบางประการ: แสดง ไม่ใช่แค่บอกเล่าเรื่องราวของคุณ ใช้กาลปัจจุบันสำหรับการเล่าเรื่องแบบไดนามิก ปฏิบัติตามกฎการจัดรูปแบบที่ถูกต้อง ต่อต้านความอยากแก้ไขมากเกินไปขณะเขียน แทนที่จะปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณไหลได้อย่างอิสระ
เมื่อความคิดของคุณอยู่บนกระดาษแล้ว ให้จัดระเบียบและจัดโครงสร้างความคิดเหล่านั้น แนวทางนี้ช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่การรวบรวมไอเดียภาพยนตร์ของคุณอย่างแท้จริงก่อนที่จะปรับแต่งอย่างละเอียด ดังนั้น หยิบปากกาและกระดาษของคุณขึ้นมา แล้วสนุกไปกับกระบวนการทำให้บทภาพยนตร์ของคุณมีชีวิตขึ้นมา!
5. จัดรูปแบบบทภาพยนตร์ของคุณ
หากคุณกำลังเขียนบทภาพยนตร์ อย่าลืมจัดระเบียบให้ถูกต้อง คุณสามารถใช้เทมเพลตสคริปต์ที่มีอยู่บนอินเทอร์เน็ต หรือเลือกซอฟต์แวร์เขียนบทที่จะจัดรูปแบบการเขียนของคุณให้เป็นเค้าโครงบทภาพยนตร์โดยอัตโนมัติ Final Draft เป็นตัวเลือกยอดนิยมในหมู่นักเขียนบทมืออาชีพ
รูปแบบมาตรฐานสำหรับสคริปต์เกี่ยวข้องกับการใช้ แบบอักษร Courier 12 จุด. รักษาระยะขอบทางด้านขวา 1 นิ้ว, ขอบด้านซ้าย 1.5 นิ้ว และระยะขอบ 1 นิ้วที่ด้านบนและด้านล่าง การปฏิบัติตามหลักเกณฑ์เหล่านี้จะทำให้บทภาพยนตร์ของคุณดูเป็นมืออาชีพและสอดคล้องกับมาตรฐานอุตสาหกรรม
ยังอ่าน: สคริปต์เล่นฟรีสำหรับนักศึกษาละคร
6. แก้ไขบทภาพยนตร์ของคุณ
การแก้ไขบทภาพยนตร์ของคุณเป็นขั้นตอนสำคัญในกระบวนการเขียน มักจะต้องมีการเขียนใหม่และแก้ไขหลายรอบก่อนที่คุณจะมาถึงเวอร์ชันสุดท้าย
นักเขียนชื่อดังและ ผู้เขียนบท นีล ไกแมน เปรียบเทียบกระบวนการเขียนกับการระเบิด ซึ่งคุณพุ่งเข้าสู่หน้าพร้อมเรื่องราว เมื่อการระเบิดของความคิดสร้างสรรค์สิ้นสุดลง คุณจะมีโอกาสตรวจสอบผลที่ตามมา สังเกตเศษกระสุนและผลกระทบที่เกิดขึ้น เป็นโอกาสในการประเมินว่าใครหรืออะไรในเรื่องที่ประสบความสำเร็จหรือล้มเหลว การสะท้อนนี้ช่วยให้คุณวิเคราะห์ว่าองค์ประกอบใดมีประสิทธิภาพและสิ่งใดที่ต้องปรับปรุง
การสละเวลาในการแก้ไขและแก้ไขบทภาพยนตร์ของคุณไม่เพียงแต่ช่วยขัดเกลาการเล่าเรื่องเท่านั้น แต่ยังให้ข้อมูลเชิงลึกอันมีค่าเกี่ยวกับจุดแข็งและจุดอ่อนของการเล่าเรื่องของคุณอีกด้วย
การจัดรูปแบบที่เหมาะสมสำหรับบทภาพยนตร์ของคุณ
การเขียนบทภาพยนตร์เกี่ยวข้องมากกว่าแค่การสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจ ต้องอาศัยความเข้าใจในการจัดรูปแบบงานให้ถูกต้อง แม้ว่าผู้เขียนบทหลายคนอาศัยซอฟต์แวร์เขียนสคริปต์ในการจัดรูปแบบอัตโนมัติ แต่การเข้าใจพื้นฐานเป็นสิ่งสำคัญ เมื่อคุณเชี่ยวชาญรูปแบบบทภาพยนตร์แล้ว ศิลปะการเขียนบทจะกลายเป็นธรรมชาติที่สอง นี่คือองค์ประกอบสำคัญที่ควรพิจารณา:
1. สายปฏิบัติการ: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคำอธิบายของการดำเนินการสอดคล้องกับระยะขอบด้านซ้ายของหน้า การจัดตำแหน่งนี้ช่วยให้ผู้อ่านเห็นภาพได้ชัดเจนและสม่ำเสมอ
2. มุมกล้อง: โดยทั่วไปแล้ว ผู้เขียนจะไม่รวมมุมกล้องไว้ในสคริปต์ เว้นแต่ว่ามุมกล้องมีความสำคัญต่อการพัฒนาฉาก ใส่เฉพาะมุมกล้องก็ต่อเมื่อมุมกล้องมีส่วนสำคัญต่อการเล่าเรื่อง เช่น การแสดงมุกตลกหรือการเปิดเผยช่วงเวลาสำคัญ
3. ชื่อตัวละคร: เมื่อแนะนำตัวละครเป็นครั้งแรก ให้เขียนชื่อด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด ปฏิบัติตามคำอธิบายสั้นๆ ในวงเล็บเพื่อให้บริบทที่จำเป็น
4. คำอธิบายบทสนทนา: จัดกึ่งกลางคำอธิบายว่าตัวละครแสดงบรรทัดของตนอย่างไรในวงเล็บเหนือบทสนทนาโดยตรง ซึ่งจะช่วยถ่ายทอดน้ำเสียงหรืออารมณ์ที่ตั้งใจไว้
5. รูปแบบการสนทนา: เขียนชื่อตัวละครที่พูดด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ตรงกลางหน้า และเว้นระยะห่างจากด้านซ้าย 3.7 นิ้ว วางบรรทัดของตัวละครไว้ตรงกลางใต้ชื่อ โดยแต่ละกล่องโต้ตอบจะเยื้องจากด้านซ้าย 2.5 นิ้ว
6. แบบอักษร: รักษารูปแบบบทภาพยนตร์ที่เป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมโดยใช้แบบอักษร Courier ขนาด 12 ความสม่ำเสมอในการเลือกแบบอักษรช่วยเพิ่มความสามารถในการอ่านและเป็นไปตามบรรทัดฐานของอุตสาหกรรม
7. สถานที่: ใช้ “EXT” สำหรับภายนอก หรือใช้ “INT” สำหรับภายในเพื่อนำหน้าส่วนหัวของฉาก การระบุสถานที่อย่างชัดเจนช่วยกำหนดฉากให้กับผู้อ่านและการผลิตในท้ายที่สุด
8. นอกจอหรือนอกกล้อง: ในบทภาพยนตร์ หมายถึงตัวละครที่ได้ยินพูดนอกจอด้วย “O.S” (นอกจอ). สำหรับสคริปต์ทีวี ให้ใช้ “O.C” (นอกกล้อง) เพื่อแสดงถึงตัวละครที่พูดนอกจอ
9. ขอบหน้า: รักษาระยะขอบด้านซ้าย 1½ นิ้ว ระยะขอบด้านขวา 1 นิ้ว และพื้นที่สีขาวด้านบนและด้านล่าง 1 นิ้วของแต่ละหน้า อัตรากำไรขั้นต้นที่เหมาะสมส่งผลให้มีรูปลักษณ์ที่สะอาดตาและเป็นมืออาชีพ
10. หมายเลขหน้า: ระบุหมายเลขทุกหน้าหลังหน้าแรก โดยทั่วไป แต่ละหน้าจะสัมพันธ์กับเวลาหน้าจอประมาณหนึ่งนาที หมายเลขหน้าช่วยในการจัดระเบียบและการอ้างอิงระหว่างการผลิต
11. ส่วนหัวของฉาก (Sluglines): เริ่มต้นฉากใหม่แต่ละฉากด้วยส่วนหัวของฉากหรือที่เรียกว่าสกไลน์ เขียนโดยใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด จัดชิดซ้ายบนหน้า รวม “EXT” หรือ “INT” ตำแหน่ง และเวลาของวัน ตัวอย่างเช่น: “INT. โกดังร้าง - กลางคืน”
12. หน้าชื่อเรื่อง: กำหนดหน้าชื่อเรื่องโดยมีเพียงชื่อเรื่องของสคริปต์ ชื่อผู้เขียนบท ข้อมูลการติดต่อ และรายละเอียดการเป็นตัวแทน (ถ้ามี) หน้าชื่อเรื่องที่สะอาดและกระชับช่วยสร้างบรรยากาศที่เป็นมืออาชีพ
13. การเปลี่ยนผ่าน: รวมคำแนะนำในการเปลี่ยน เช่น "FADE OUT" "FADE IN" หรือ "SMASH CUT TO" ในตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดและจัดชิดกับระยะขอบด้านขวา ทรานซิชั่นจะนำทางความลื่นไหลระหว่างฉากต่างๆ
14. การพากย์เสียง: ระบุการพากย์เสียงโดยเขียน “V.O.” ถัดจากชื่อตัวละครที่กำลังพูด สิ่งนี้จะให้ความกระจ่างเมื่อความคิดหรือคำบรรยายของตัวละครมากับภาพ
เขียนความเห็น