Dina artikel ieu, urang geus ngabahas téater Yunani, tujuh fakta mangpaat pikeun siswa, sareng nu sanesna.
Urang kedah ngaku pangaruh positip sareng inspirasi tina tragedi Yunani kuno sareng kontribusina pikeun hiburan modern. Asal muasal tragedi jeung komedi Yunani balik deui ka abad ka-6 SM.
Sateuacan urang lebet kana detil, hayu urang ngobrol ngeunaan téater Yunani sareng asal-usul tragedi sareng komedi Yunani.
Naon Teater Yunani?
Urang sadayana terang sajarah Yunani kuno sareng mitologi Yunani. Di dieu, urang hoyong ngartos naon éta sadayana ngeunaan sareng seueur deui.
Sajarah téater Yunani balik deui ka abad ka-6 SM. Dimimitian di kota kuno Athena dina abad ka-6. Dimimitian ku pagelaran drama tragedi dina festival agama di Athena.
téater Yunani diideuan genre komedi Yunani muterkeun ogé. Salaku progresses waktu, tragedi Yunani jeung komedi maén jadi pohara populér. Jadi populér nu maranéhanana dipigawé di sakuliah Mediterania jeung dipangaruhan Hellenistic jeung téater Romawi.
Kusabab popularitas langgeng dua drama Yunani ieu, karya dramatis hébat kawas Euripides na Aristophanes jadi yayasan pikeun téater modern. Ayeuna, téater sareng panulis drama modern diideuan ku karya-karya lalaki hébat ieu.
Sophocles, Euripides sareng Aristophanes tiasa lami lami, tapi karyana tetep janten inspirasi pikeun seueur.
Asal Usul Tragedi
Para sarjana parantos debat ngeunaan asal-usul tragedi, sareng seueur pisan spekulasi. Sababaraha sarjana ngaitkeun asal muasal tragedi kana bentuk seni anu baheula, tapi kaleresan sadayana tetep teu ngayakinkeun.
Dina sababaraha kasus, sababaraha sarjana nyangka aya hubungan kuat antara tragedi jeung ritual dipigawé dina ibadah Dionysus. Sarjana ieu nyarankeun kurban embé ka dewa Yunani Dionysus, ritual lagu katelah tra-odia jeung maké topéng.
Kusabab ieu, Dionysus janten dewa téater. Aya ogé sambungan anu sanés pikeun Dionysus, nyaéta upacara nginum anu nyababkeun para jamaah kaleungitan kontrol émosi. Hubungan antara upacara nginum sareng nyembah kaleungitan émosi sadayana aya hubunganana sareng akting sareng aktor.
Nalika aya anu maénkeun karakter di panggung, aranjeunna condong niru perasaan, hal anu béda ti diri normalna.
Teater Yunani balik deui ka jaman baheula, kalayan tragedi hébat sapertos Euripides, sareng Aristophanes.
Ogé Baca: 35 Maén pikeun SMA: Daptar pamungkas
Asal Usul Komédi Yunani
Asal usul drama komedi Yunani balik deui ka abad ka-6. Loba sarjana geus diusahakeun neangan asal usul drama komedi Yunani, sabab ieu dipercaya leungit dina prasejarah.
Sanajan kitu, sarjana yakin yén aktivitas lalaki maén karakter di panggung sarta niru batur balik deui ka jaman saméméh rékaman ditulis.
Numutkeun sajarah, indikasi mimiti maén komedi Yunani dina Yunani kuna nyaéta tina karajinan. Jaman harita dina abad ka-6 SM, sababaraha hiasan sering ngalambangkeun aktor-aktor anu nganggo pakéan penari, kuda, sareng satir.
Sajak Archilochus sareng Hipponax ogé mangrupikeun sumber awal komedi Yunani dina abad ka-6 sareng ka-7 SM. Numutkeun bahan sumber, sajak Archilochus sareng Hipponax ngandung humor seksual anu eksplisit sareng kasar.
Ayeuna, hayu urang ngobrol ngeunaan téater Yunani jeung tujuh fakta mangpaat pikeun siswa.
# 1. Sejarah
Sakumaha ceuk urang tadi, téater Yunani tanggal deui ka abad ka-6 SM, sarta éta yayasan tina bioskop barat. Numutkeun para sarjana, pintonan téater Yunani pangheubeulna dimimitian dina 534 SM. Ieu dimimitian dina festival maén honoring dewa Yunani Dionysus, nu dewa anggur jeung kasuburan.
Téater Yunani dilaksanakeun dina festival Dionysus salila ratusan taun, sarta ogé ngadominasi wewengkon Mediterania.
Di Athena, festival maén kota Dionysia dilaksanakeun unggal taun dina ahir Maret sareng dituluykeun sababaraha dinten. Salila periode ieu, muterkeun dibere ka panongton badag, sarta éta duanana festival civic jeung agama.
Kota festival maén Dionysia dianggap acara komérsial sarta lain komunitas. Majistret sipil utama Athena tanggung jawab pikeun ngatur festival maén kota Dionysia. Dina festival maén Kota Dionysia, hadiah dileler ka sababaraha panulis drama unggul dina komedi sareng tragedi.
#2. Maén jeung Playwrights
Dina abad ka-6 SM, aya sababaraha panulis drama dina téater Yunani kuno, tapi ngan tilu panulis tragedi jeung dua panulis komedi ngadominasi festival drama. Kami parantos nyarios sababaraha panulis hébat ieu dina pituduh ieu. Euripides, Sophocles sareng Aristophanes mangrupikeun sababaraha nami anu biasa dina daptar éta.
Dina tragedi Yunani kuno, éta didominasi ku Aeschylus sareng Euripides. Sedengkeun Aristophanes jeung Menander ngadominasi komedi Yunani. Hayu urang poho master filsafat sorangan, Aristoteles.
Aeschylus
Dina total, Aeschylus nulis ngeunaan 70 nepi ka 90 drama tragis antukna. Kiwari, ngan 7 tina drama tragis ditulis ku Aeschylus sadia.
Aeschylus mindeng dianggap salaku bapa tragedi jeung karyana ieu greatly admired ku loba. Salah sahiji inovasi pangageungna Aeschylus nyaéta ngenalkeun aktor kadua pikeun ngaktifkeun konflik pahareup-hareup. The Agamemnon jeung Prometheus Bound oge salah sahiji karya kawentar Aeschylus.
Sophocle
Sophocles nyerat langkung ti 120 drama tragis sareng anjeunna ogé nyumbang pisan kana téater Yunani. Anjeunna ngawanohkeun aktor katilu, nyieun adegan dramatis leuwih kompleks di panggung.
Salah sahiji karyana anu kasohor nyaéta Oedipus, Raja ogé katelah Oedipus Rex sareng Raja Oedipus. Karyana ogé kalebet Antigone sareng Electra. Sejarawan téater nganggap Oedipus Raja minangka tragedi anu sampurna.
Euripides
Tragedi Yunani kuno Euripides nyerat ngeunaan 95 tragedi, sareng ngan 18 atanapi 19 anu sayogi ayeuna. Euripides ngirangan peran paduan suara dina lakon-lakonna, sareng anjeunna ogé ngagaduhan padamelan anu saé.
Sababaraha karyana kalebet Bacchae, Medea sareng Trojan Woman, anu ogé katelah Woman of Troy.
Aristophanes
Aristophanes éta salah sahiji playwrights komik greatest di Athena kuna. Anjeunna nyerat ngeunaan 40 komedi, sareng 11 di antarana sayogi ayeuna.
Karya Aristophanes anu kasohor di antarana Bangkong, Lysistrata, Awan, Manuk, sareng Tawon.
Menander
Menander nyerat langkung ti 100 lakon komik dina abad ka-4 SM. Tina sadaya karyana, ngan Dyskolos anu salamet dugi ka ayeuna.
Aristoteles
Kami masih ngabahas téater Yunani sareng tujuh fakta mangpaat pikeun murid. Tapi, urang bade ngobrol ngeunaan filsuf Yunani hébat, Aristoteles.
Aristoteles éta hiji filsuf Yunani kuna sarta salah sahiji pamikir greatest dunya geus kungsi katempo. Filsuf Yunani dianggap salaku bapa filsafat Kulon, sareng seueur sarjana bakal satuju sareng éta.
Filsuf Yunani hébat sakali ngajukeun rumus pikeun playwriting dramatis. Nurutkeun kana bahan sumber, Aristoteles Tilu Unites ngajukeun aksi hiji drama lumangsung di lokasi dina hiji poé.
Gagasan ieu anu diajukeun ku filsuf Yunani anu hébat dikenal salaku tilu kesatuan waktos, tempat, sareng tindakan.
# 3.Teater Arsitéktur
Sacara umum, rohangan pintonan téater Yunani kuno dianggap salaku orkestra. Ieu rohangan pintonan ngawengku wewengkon 20 nepi ka 30 méter diaméterna.
Orchestra mangrupakeun kecap Yunani basajan nu hartina tempat menari. Asalna tina "orkheisthai" anu hartosna tari sareng "tra" anu ditarjamahkeun kana tempat.
Sajaba ti éta, "adegan" ogé mangrupa kecap Yunani asalna tina "skene". Aktor pintonan ngarobah kostum jeung topeng maranéhanana di orchestra.
Adegan ogé dipaké pikeun sababaraha pintonan. Contona, skene nu boga fungsi dina posisi mesin nu nurunkeun jeung raises mayit jeung dewa. Henteu écés naha éta skene dianggo salaku tetempoan atanapi henteu.
Paling muterkeun dina Yunani kuna diatur saméméh karaton, kuil atawa wangunan mana struktur skene bisa cukup.
Ogé Baca: Daptar Bioskop Komunitas di Minneapolis
#4. Panongton
Di Athena kuno, rohangan pintonan luar tina sandiwara Yunani disebut amfiteater. Deui dina abad ka-6 SM, Yunani kuna disebut amphitheater "theatrons" atawa "ningali tempat".
Dina Yunani kuno, pintonan diayakeun di handap pasir, kalawan ngeunaan 15,000 nepi ka 20,000 panongton. Jaman harita, panongton diuk dina kai, sarta di sawatara titik, maranéhanana diuk dina batu. Seating disusun dina formasi semi-bunderan pikeun panongton.
Pintonan di hiji pasir ngagedékeun sora aktor sacara alami sareng éta ogé ngamungkinkeun panongton pikeun ngadéngé pamaén dina sandiwara.
# 5. Lalakon
Dina abad ka-6 SM, sadaya aktor anu manggung di téater Yunani nyaéta lalaki. Aya ogé karakter awéwé dina drama dina mangsa éta. Dina Yunani kuno, performers éta bisa maénkeun sababaraha peran ngan dina sapoé.
Dina mangsa éta, aktor katémbong leutik ka panongton sabab keur manggung di lereng gunung. Ieu ilahar katempo dina opera barat kiwari.
Jaman harita dina abad ka-6 SM, karya-karya awal nyaéta ngeunaan aktor sareng paduan suara awéwé, anu ogé dicoo ku lalaki. Sababaraha bagian anu sadia dina drama ieu sarta maranéhanana kabéh dipigawé ku aktor.
Aktor munggaran dina drama ieu nyaéta saurang pamaen anu katelah Thespis. Kusabab ieu, aktor dinten ieu disebut salaku thespians.
Sacara umum, chorus dina tragedi Yunani kuna diwangun ku sahanteuna 15 individu. chorus nu dipigawé sakaligus, tapi kadang dipisahkeun jadi dua semi-chorus.
Pamingpin chorus, nu "choragos" spoke garis individu. Sanggeus prolog di awal sandiwara, chorus langsung asup kana orchestra. Prolog tetep di panggung nepi ka lakon réngsé.
#6. Musik jeung Tari
Dina abad ka-6 SM, musik pohara penting dina téater Yunani kuna. Musik dipaké dina pidato husus dina drama sarta ogé salila kecap tina chorus.
Dina Yunani kuno, éta hésé pikeun misahkeun musik tina kecap lisan. Maranéhna ngagunakeun musik pikeun éfék husus jeung tujuan séjén.
Aranjeunna nganggo alat musik pikeun nyiptakeun épék khusus nalika drama. Sababaraha pakakas musik anu dipaké nyaéta suling jeung tarompét.
Dina mangsa éta, tarian dina sandiwara dina Yunani kuno dikedalkeun karakter husus, kitu ogé kaayaan séjén.
#7. Kostum sareng Topeng
Dina téater Yunani kuno, aktor dina tragedi bakal ngagem topéng. topeng ieu dijieunna tina linen, kai atawa cork. Para palaku nedunan kasugemaan panongton nu maké kedok ieu.
Leuwih taun, aya parobahan badag dina kostum aktor. Sanajan aktor di Yunani kuno ngagem tunic ankle-panjangna dihias tinggi, ngajalankeun costume béda kiwari.
Dina Yunani kuna, footwear sadia lajeng éta sapatu lemes atawa boot pikeun performers. Dina setting téater kiwari, aya loba sadia pikeun performers.
Ogé Baca: Motivasi Pikeun Minggu: Ngahontal Naon waé
Patarosan anu sering ditaroskeun dina Teater Yunani- 7 Fakta Mangpaat pikeun Siswa
Di handap ieu patarosan anu sering ditaroskeun ngeunaan téater Yunani.
Naon Teater Yunani?
Téater Yunani dianggap salaku wangun pintonan. Ieu tempat sababaraha aktor sarta chorus nedunan tragedi atawa komedi dumasar kana karya playwrights Yunani kuna. Sababaraha panulis drama Yunani kuno kalebet Euripides, Sophocles sareng Aristophanes.
Saha anu nyiptakeun Teater Yunani?
Asal muasal téater Yunani balik deui ka abad ka-6 SM. Éta mekar tina upacara kaagamaan dimana para jamaah ngagem topéng sareng nyanyi ka Dionysus.
Numutkeun para sarjana, Thespis mangrupikeun aktor munggaran anu nyarios ka pamiarsa sareng ogé ngarobih kostum di panggung.
Naon dua jenis Drama Yunani?
Dina téater Yunani kuna, tragedi jeung komédi éta dua drama munggaran. Pikeun drama tragedi, tilu aktor sarta chorus 15 urang ngalakukeun carita tina mitologi Yunani.
Naha téater Yunani kuno mangaruhan hiburan modern?
Sumuhun, éta geus nyirorot pangaruh hiburan modern dina sagala rupa cara. Karya-karya tragedi Yunani kuna geus pangaruh positif hiburan kiwari.
kacindekan
Teater Yunani kuna geus dipangaruhan positif hiburan modern. Karya-karya lalaki hébat sapertos Euripides, Sophocles, Aeschylus, Menander, sareng Aristophanes mere ilham seueur jalma ayeuna.
Asal muasal tragedi Yunani numbu ka ritual dipigawé dina nyembah dewa Yunani Dionysus. Komedi Yunani kuna balik deui ka abad ka-6 nalika pamaen bakal pakéan sapertos kuda, penari sareng satyrs dina kostum.
saran
- Daptar Nomer Pikeun Ditelepon ka Prank Nalika Anjeun Bosen
- Naon Atikan Pascasarjana? Jenis, Ngabogaan hak & Prosés Aplikasi (
- 15 Kompetisi Arsitéktur pikeun Siswa 2024
- 30 Situs wéb Wisata pangsaéna pikeun Nyiapkeun Perjalanan Impian anjeun
- 15 Proyék Usum Panas Pangsaéna pikeun Guru: Sadayana Anu Anjeun Kedah Nyaho