În acest articol, am discutat despre teatrul grecesc, șapte fapte utile pentru studenți și multe altele.
Trebuie să recunoaștem influența și inspirația pozitivă a tragedianilor greci antici și contribuția lor la divertismentul modern. Originea tragediei și comediei grecești datează din secolul al VI-lea î.Hr.
Înainte de a intra în detalii, să vorbim despre teatrul grec și despre originile tragediei și comediei grecești.
Ce este teatrul grecesc?
Cu toții cunoaștem istoria Greciei antice și mitologia greacă. Aici, vrem să înțelegem despre ce este vorba și mai mult.
Istoria teatrului grecesc datează din secolul al VI-lea î.Hr. A început în orașul antic Atena în secolul al VI-lea. A început cu reprezentarea unor piese de tragedie la festivalurile religioase din Atena.
Teatrul grecesc a inspirat și genul pieselor de comedie grecească. Pe măsură ce trece timpul, tragedia și comedia greacă au devenit foarte populare. Atât de populare încât au fost reprezentate în întreaga Mediterană și au influențat teatrul elenistic și roman.
Datorită popularității de durată a acestor două drame grecești, opera marilor dramaturgi precum Euripide și Aristofan a devenit fundamentul teatrului modern. În prezent, teatrele și dramaturgii moderni sunt inspirați din lucrările acestor mari oameni.
Sofocle, Euripide și Aristofan au dispărut de mult, dar munca lor rămâne o inspirație pentru mulți.
Originile tragediei
Savanții au dezbătut despre originea tragediei și au existat atât de multe speculații. Unii savanți au legat originea tragediei de o formă de artă anterioară, dar adevărul este că totul rămâne neconcludent.
În unele cazuri, unii savanți cred că există o legătură puternică între tragedie și ritualurile îndeplinite în închinarea lui Dionysos. Acești savanți sugerează jertfa de capre zeului grec Dionysos, un ritual cântec cunoscut sub numele de tra-odia și purtarea măștilor.
Din această cauză, Dionysos a devenit zeul teatrului. Există, de asemenea, o altă legătură cu Dionysos, care este riturile de băutură care i-au determinat pe credincioși să-și piardă controlul asupra emoțiilor. Legătura dintre riturile de băut și închinătorii care își pierd emoțiile sunt toate legate de actorie și actori.
Când cineva joacă un personaj pe scenă, are tendința de a emula un sentiment, ceva diferit de eul său normal.
Teatrul grecesc datează din vremurile vechi, cu mari tragediani precum Euripide și Aristofan.
Citeste si: 35 de piese pentru liceu: Lista finală
Originile comediei grecești
Originea pieselor de comedie grecească datează din secolul al VI-lea. Mulți savanți au încercat să găsească originea pieselor de comedie grecească, deoarece se credea că s-a pierdut în preistorie.
Cu toate acestea, oamenii de știință cred că activitatea bărbaților care interpretează personaje pe scenă și îi mimează pe alții datează de o perioadă înainte de înregistrările scrise.
Potrivit istoriei, primul indiciu al comediei grecești în greacă veche este din ceramică. Pe atunci, în secolul al VI-lea î.Hr., unele decorații reprezentau adesea actori îmbrăcați în dansatori, cai și satiri.
Poeziile lui Archilochus și Hipponax sunt, de asemenea, o altă sursă timpurie a comediei grecești în secolele VI și VII î.Hr. Potrivit materialului sursă, poemele lui Arhiloh și Hipponax conțin umor sexual explicit și grosier.
Acum, să vorbim despre teatrul grecesc și despre cele șapte fapte utile pentru studenți.
# 1. Istorie
După cum am spus mai devreme, teatrele grecești datează din secolul al VI-lea î.Hr. și reprezintă fundamentul teatrelor occidentale. Potrivit cercetătorilor, cel mai vechi spectacol de teatru grecesc a început în 6 î.Hr. A început la un festival de joacă în onoarea zeului grec Dionysos, care este zeul vinului și al fertilității.
Teatrul grecesc a fost reprezentat la festivalul Dionysos timp de sute de ani și a dominat, de asemenea, regiunile Mediteranei.
În Atena, festivalul de joacă din orașul Dionysia a avut loc în fiecare an la sfârșitul lunii martie și a continuat câteva zile. În această perioadă, piese de teatru au fost prezentate unui public numeros și a fost atât un festival civic, cât și religios.
Festivalul de joacă din orașul Dionysia este considerat un eveniment comercial și nu o comunitate. Magistratul civic principal al Atenei este responsabil de organizarea festivalului de teatru din orașul Dionysia. La festivalul de teatru City of Dionysia, au fost acordate premii mai multor dramaturgi câștigători în comedie și tragedie.
#2. Joacă și dramaturgi
În secolul al VI-lea î.Hr., în teatrul antic grec existau mai mulți dramaturgi, dar doar trei scriitori de tragedie și doi scriitori de comedie dominau festivalul de teatru. Am menționat unii dintre acești mari scriitori în acest ghid. Euripide, Sofocle și Aristofan sunt câteva dintre numele familiare de pe listă.
În tragedia greacă antică, a fost dominată de Eschil și Euripide. În timp ce Aristofan și Menandru dominau comedia greacă. Să nu-l uităm pe însuși maestrul filozofiei, Aristotel.
Eschil
În total, Eschil a scris aproximativ 70 până la 90 de piese tragice în timpul său. Astăzi, doar 7 dintre piesele tragice scrise de Eschil sunt disponibile.
Eschil este adesea privit ca părintele tragediei, iar opera sa este foarte admirată de mulți. Una dintre cele mai mari inovații ale lui Eschil a fost introducerea celui de-al doilea actor pentru a permite conflictul față în față. Agamemnon și Prometeu legat a fost, de asemenea, una dintre lucrările celebre ale lui Eschil.
Sofocle
Sofocle a scris peste 120 de piese tragice și a contribuit mult la teatrul grec. A prezentat un al treilea actor, creând o scenă dramatică mai complexă pe scenă.
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale a fost Oedip, regele cunoscut și sub numele de Oedip Rex și Regele Oedip. Lucrările sale includ și Antigone și Electra. Istoricii teatrului consideră Oedip Regele o tragedie perfectă.
Euripide
Tragedianul grec antic Euripide a scris aproximativ 95 de tragedii și doar 18 sau 19 sunt disponibile astăzi. Euripide a redus rolul corului în piesele sale și a avut, de asemenea, niște lucrări grozave.
Unele dintre lucrările sale includ Bacchae, Medeea și Troian Woman, care este cunoscută și sub numele de Femeia din Troia.
Aristofan
Aristofan a fost unul dintre cei mai mari dramaturgi de benzi desenate din Atena antică. A scris aproximativ 40 de comedii, iar 11 dintre ele sunt disponibile astăzi.
Printre lucrările celebre ale lui Aristofan se numără Broasca, Lisistrata, Norul, Pasărea și Vispile.
Menandru
Menander a scris peste 100 de piese comice în secolul al IV-lea î.Hr. Dintre toate lucrările sale, doar Dyskolos supraviețuiește până astăzi.
Aristotel
Încă discutăm despre teatrul grecesc și despre șapte fapte utile pentru studenți. Dar, vom vorbi despre marele filozof grec, Aristotel.
Aristotel a fost un filozof grec antic și unul dintre cei mai mari gânditori pe care i-a văzut vreodată lumea. Filosoful grec este considerat părintele filosofiei occidentale și mulți savanți vor fi de acord cu asta.
Marele filozof grec a propus odată o formulă pentru dramaturgia. Potrivit materialului sursă, Trei unități ale lui Aristotel a propus acțiunea unei piese de teatru care se petrece într-o locație într-o singură zi.
Această idee propusă de marele filozof grec a fost cunoscută drept cele trei unități de timp, loc și acțiune.
#3.Arhitectura teatrului
În general, spațiul de spectacol al teatrului antic grecesc este considerat orchestra. Acest spațiu performant se întinde pe o suprafață de 20 până la 30 de metri în diametru.
Orchestra este un cuvânt grecesc simplu care înseamnă loc de dans. Derivați de la „orkheisthai” care înseamnă a dans și „tra” care se traduce prin loc.
În plus, „scenă” este și un cuvânt grecesc derivat din „skene”. Actorii de spectacol își schimbă costumele și masca la orchestră.
Scena este folosită și pentru mai multe spectacole. De exemplu, skene servește la poziționarea mașinilor care coboară și ridică cadavrele și zeii. Nu este clar dacă skene a fost folosit ca decor sau nu.
Majoritatea pieselor în greacă veche au fost plasate înaintea unui palat, templu sau clădiri în care structura skene ar putea fi suficientă.
Citeste si: Lista teatrelor comunitare din Minneapolis
#4. Spectatorii
În Atena antică, spațiile de spectacol în aer liber ale pieselor grecești erau denumite amfiteatre. În secolul al VI-lea î.Hr., grecii antici numeau amfiteatrele „teatroni” sau „locuri de vedere”.
În greacă veche, spectacolele aveau loc la poalele dealurilor, cu aproximativ 15,000 până la 20,000 de spectatori. Pe atunci, spectatorii stăteau pe lemne, iar la un moment dat, s-au așezat pe pietre. Scaunele au fost aranjate într-o formație în semicerc pentru spectatori.
A interpreta pe un deal amplifică vocea unui actor în mod natural și, de asemenea, le permite spectatorilor să audă interpreții în piese.
# 5. Actorie
În timpul secolului al VI-lea î.Hr., toți actorii care jucau în teatrele grecești erau bărbați. În acea perioadă au existat și personaje feminine în piese de teatru. În greacă veche, artiștii puteau juca mai multe roluri doar într-o zi.
În acea perioadă, actorii li s-au părut mici spectatorilor pentru că jucau pe un deal. Acest lucru se vede de obicei în operele occidentale de astăzi.
Pe atunci, în secolul al VI-lea î.Hr., lucrările timpurii erau despre un actor și un cor de femei, care este interpretat și de bărbați. Mai multe părți au fost disponibile în aceste piese și toate au fost interpretate de un actor.
Primul actor din aceste piese a fost un interpret cunoscut sub numele de Thespis. Din această cauză, actorii de astăzi sunt denumiti actori.
În general, corul în tragediile grecești antice este format din cel puțin 15 indivizi. Refrenul este executat simultan, dar uneori este separat în două semi-refrenuri.
Liderul corului, care este „choragos”, a rostit versuri individuale. După prologul de la începutul piesei, corul intră imediat în orchestră. Prologul rămâne pe scenă până la terminarea piesei.
#6. Muzică și Dans
În secolul al VI-lea î.Hr., muzica era foarte importantă în teatrul antic grec. Muzica a fost folosită în discursuri specifice în piese de teatru și, de asemenea, în timpul cuvintelor corului.
În greacă veche, era dificil să se separe muzica de cuvintele rostite. Ei folosesc muzica pentru efecte speciale și alte scopuri.
Au folosit instrumente muzicale pentru a crea efecte speciale în timpul dramelor. Unele dintre instrumentele muzicale folosite includ flaute și trompete.
În acea perioadă, dansurile din piesele de teatru în greacă veche exprimau personaje specifice, precum și alte situații.
#7. Costum și mască
În teatrul antic grecesc, actorii din tragedii purtau o mască. Aceste măști erau făcute din in, lemn sau plută. Actorii fac spectacol spre satisfacția spectatorilor purtând aceste măști.
De-a lungul anilor, a avut loc o schimbare uriașă în costumele actorilor. Deși actorii în greacă veche purtau o tunică foarte decorată până la glezne, costumul de spectacol este diferit astăzi.
În greacă veche, încălțămintea disponibilă atunci era un pantof sau cizme moale pentru artiști. În cadrul teatrului de astăzi, există atât de multe disponibile pentru interpreți.
Citeste si: Motivația pentru săptămână: Realizați orice
Întrebări frecvente despre teatrul grecesc - 7 fapte utile pentru studenți
Următoarele sunt întrebări frecvente despre teatrele grecești.
Ce este teatrul grecesc?
Teatrul grecesc este privit ca o formă de spectacol. Este locul în care mai mulți actori și un cor interpretează o tragedie sau o comedie bazată pe operele dramaturgilor greci antici. Unii dintre dramaturgii greci antici includ Euripide, Sofocle și Aristofan.
Cine a creat teatrul grecesc?
Originea teatrului grecesc datează din secolul al VI-lea î.Hr. A evoluat de la ceremonia religioasă în care închinătorii purtau măști și îi cântau lui Dionysos.
Potrivit cercetătorilor, Thespis a fost primul actor care a vorbit cu publicul și și-a schimbat costumele pe scenă.
Care sunt cele două tipuri de piese grecești?
În teatrul antic grecesc, tragedia și comedia au fost primele două piese. Pentru piese de tragedie, trei actori și un cor de 15 persoane interpretează povești din mitologia greacă.
A influențat teatrul antic grecesc divertismentul modern?
Da, a influențat dramatic divertismentul modern în diferite moduri. Lucrările tragedienilor greci antici au influențat pozitiv divertismentul de astăzi.
Concluzie
Teatrul antic grecesc a influențat pozitiv divertismentul modern. Lucrările unor oameni mari precum Euripide, Sofocle, Eschil, Menandru și Aristofan inspiră mulți oameni astăzi.
Originea tragediei grecești este legată de ritualurile îndeplinite în închinarea zeului grec Dionysos. Comedia antică greacă datează din secolul al VI-lea, când artiștii se îmbrăcau în cai, dansatori și satiri în costume.
Recomandări
- Listă de numere de apelat pentru a face glume când te-ai plictisit
- Ce este educația postuniversitară? Tipuri, eligibilitate și proces de aplicare (
- 15 Concursuri de arhitectură pentru studenți 2024
- Cele mai bune 30 de site-uri web de călătorie pentru a vă pregăti călătoria de vis
- 15 cele mai bune locuri de muncă de vară pentru profesori: tot ce trebuie să știți
Lasă un comentariu