Å skape fortryllelsen til Hollywood-filmer begynner med en enkel idé som forvandles til et manus som er klart for det store lerretet. Å skrive et manus til en spillefilm er en lang og krevende oppgave, men det blir oppnåelig med litt teknisk kunnskap. For å utmerke seg i manusforfatterkunsten, må man investere tid i å studere, praktisere og bli kjent med standard manusskrivingsprosessen.
Prosessen med å lage et filmmanus involverer flere stadier, fra det første utkastet og utvikler seg til et manus som fanger essensen av historien. Selv om det kan virke skremmende, spesielt for nybegynnere, er det mulig å få ekspertise innen manusskriving gjennom engasjement og forståelse av det grunnleggende. Med riktig mengde innsats kan hvem som helst navigere i forviklingene ved manusskriving, og baner vei for å lage fengslende historier som fengsler publikum på skjermen.
Hvordan skrive et manus
Å komponere et manus, enten det er for en film i full lengde eller en kortfilm, kan føles som en stor oppgave. Det blir imidlertid mye mer gjennomførbart når du tar et skritt om gangen. Her er en enkel guide som hjelper deg med å skrive filmmanuset ditt:
1. Skriv din logglinje
Lag en logline for filmen din. En logline er en kort setning som forteller de viktigste detaljene i filmen din, for eksempel hovedpersonen, situasjonen, hovedproblemet, avgjørende hendelser og den motsatte kraften. Logglinjer er som en sniktitt av manuset ditt, og gir et raskt innblikk av dets vitale aspekter. Målet er å lage et fengslende sammendrag som fanger leserens oppmerksomhet og oppmuntrer dem til å fordype seg i hele manuset.
På en enklere måte er logglinjen et kort og spennende øyeblikksbilde av filmen din. Den fremhever hovedpersonen, hva som skjer, det store problemet, viktige hendelser og hvem eller hva som skaper problemer. Målet her er å lage en synopsis som er så interessant at den får leseren til å ønske å lese hele historien.
Les også: 10 øvingsmanus for skuespillere
2. Lag filmens blåkopi
Det er viktig å lage en plan. Når man lager en film, følger historien vanligvis en enkel tredelt struktur med en begynnelse, et vendepunkt og en oppløsning. Start med å skissere nøkkelhendelsene i manuset ditt i rekkefølge. Du kan organisere dette i et tradisjonelt konturformat på én eller to sider, eller, hvis du har nok plass, skrive korte setninger på kartotekkort og feste dem på veggen for en klarere visning og enkel omorganisering. Hold hver hendelse kortfattet og begrenset til en enkelt setning. Det sentrale spørsmålet ditt bør være drivkraften bak hovedplottet eller historien.
Alternativt kan du utvikle et beat-ark for manuset ditt, som skisserer hovedhandlingene og karakterutviklingen med brede streker og beskrivelser. Denne prosessen er med på å legge grunnlaget for en godt strukturert og engasjerende film.
3. Lag en historieoversikt eller behandling
Lag en historieoversikt som om du forteller en detaljert versjon av planen din. Tenk på det som en mer forseggjort versjon av disposisjonen din, som ligner en kort historie. Hvis du ønsker å dele manuset ditt med andre, fungerer denne oversikten som et verktøy for å måle interesse.
I tillegg er det en nyttig øvelse for å sikre at historien din utfolder seg som forestilt. Behandlingen lar deg uttrykke din kreative visjon levende og beskrive din verden og karakterer akkurat slik du forestiller deg dem. Dette trinnet er avgjørende enten du søker tilbakemelding eller foredler fortellingen i ditt eget sinn.
Ved å bygge en omfattende behandling forbedrer du ikke bare manuset ditt, men legger også grunnlaget for en fengslende historie som engasjerer lesere og potensielle samarbeidspartnere.
4. Skriv manuset ditt
Å skrive manus krever innsats, men det trenger ikke å være komplisert. Husk noen viktige retningslinjer: Vis, ikke bare fortell historien din. Bruk presens for en dynamisk fortelling. Følg de riktige formateringsreglene. Motstå trangen til å redigere for mye mens du skriver; la i stedet dine kreative ideer flyte fritt.
Når tankene dine er på papiret, organiser og strukturer dem. Denne tilnærmingen hjelper deg med å fokusere på å fange filmideene dine autentisk før du finjusterer dem. Så ta tak i pennen og papiret, og nyt prosessen med å bringe manuset ditt til live!
5. Formater manuset ditt
Hvis du jobber med et manus, sørg for å organisere det riktig. Du kan bruke skriptmaler som er tilgjengelige på internett, eller velge manusforfatterprogramvare som automatisk formaterer skriften din til et manusoppsett. Final Draft er et populært valg blant profesjonelle manusforfattere.
Standardformatet for et skript innebærer å bruke en 12-punkts Courier-skrift. Hold en 1-tommers marg til høyre, en 1.5-tommers margin til venstre og 1-tommers marger øverst og nederst. Å følge disse retningslinjene sikrer at manuset ditt ser profesjonelt ut og er i tråd med bransjestandarder.
Les også: Gratis spillmanus for dramastudenter
6. Rediger manuset ditt
Å redigere manuset ditt er et avgjørende trinn i skriveprosessen. Det krever ofte flere runder med omskriving og revisjoner før du kommer til den endelige versjonen.
Kjent forfatter og manusforfatter Neil Gaiman sammenligner skriveprosessen med en eksplosjon, der du kommer inn på siden med historien. Når eksplosjonen av kreativitet er over, har du muligheten til å undersøke ettervirkningene, observere splinten og virkningen den hadde. Det er en sjanse til å vurdere hvem eller hva i historien som lyktes eller mislyktes. Denne refleksjonen lar deg analysere hvilke elementer som er effektive og hva som trenger forbedring.
Å ta deg tid til å redigere og revidere manuset ditt forbedrer ikke bare fortellingen, men gir også verdifull innsikt i styrker og svakheter ved historiefortellingen din.
Riktig formatering for manuset ditt
Å skrive et manus innebærer mer enn bare å lage en overbevisende historie; det krever at du forstår hvordan du formaterer arbeidet ditt riktig. Mens mange manusforfattere er avhengige av programvare for manusskriving for automatisk formatering, er det avgjørende å forstå det grunnleggende. Når du mestrer manusformatet, vil kunsten å skrive manus bli en annen natur. Her er nøkkelelementene å vurdere:
1. Handlingslinjer: Sørg for at beskrivelser av handlinger stemmer overens med venstre marg på siden. Denne justeringen gir en klar og konsistent visuell flyt til leseren.
2. Kameravinkler: Vanligvis inkluderer ikke forfattere kameravinkler i manus med mindre de er avgjørende for scenens utvikling. Bruk kun kameravinkler hvis de bidrar vesentlig til fortellingen, for eksempel å levere en vits eller avsløre et sentralt øyeblikk.
3. Karakternavn: Når du introduserer et tegn for første gang, skriv navnet med store bokstaver. Følg dette med en kort beskrivelse i parentes for å gi viktig kontekst.
4. Dialogbeskrivelser: Sentrer alle beskrivelser av hvordan en karakter leverer replikkene sine i en parentes rett over dialogen. Dette bidrar til å formidle den tiltenkte tonen eller følelsen.
5. Dialogformat: Skriv navnet på tegnet som snakker med store bokstaver, sentrert på siden og rykket inn 3.7 tommer fra venstre. Sentrer karakterens linjer under navnet deres, med hver dialogblokk rykket inn 2.5 tommer fra venstre.
6. Font: Oppretthold et industristandard manusformat ved å bruke størrelse 12 Courier-skrift. Konsistens i fontvalg forbedrer lesbarheten og overholder bransjenormer.
7. Steder: Bruk "EXT" for eksteriør eller "INT" for interiør for å gå foran sceneoverskrifter. Å tydelig angi plasseringen setter scenen for leseren og eventuell produksjon.
8. Off-screen eller off-camera: I filmmanus betegner karakterer som blir hørt snakke utenfor skjermen med "O.S." (utenfor skjermen). For TV-manus, bruk "O.C." (utenfor kamera) for å angi tegn som snakker utenfor skjermen.
9. Sidemarger: Oppretthold en 1½-tommers marg til venstre, en 1-tommers marg til høyre og 1 tomme med hvitt mellomrom øverst og nederst på hver side. Riktige marginer bidrar til et rent og profesjonelt utseende.
10. Sidetall: Nummer hver side etter den første. Vanligvis tilsvarer hver side omtrent ett minutt skjermtid. Sidetall hjelper til med organisering og referanse under produksjon.
11. Sceneoverskrifter (Sluglines): Begynn hver ny scene med en sceneoverskrift, også kjent som en slugline. Skriv dette med store bokstaver, venstrejustert på siden. Ta med «EXT» eller «INT», plasseringen og klokkeslettet. For eksempel: "INT. FORLAGET LAGER – NATT.»
12. Tittelside: Angi en tittelside med bare manusets tittel, manusforfatterens navn, kontaktinformasjon og representasjonsdetaljer (hvis aktuelt). En ren og kortfattet tittelside setter en profesjonell tone.
13. Overganger: Inkluder overgangsinstruksjoner som "FADE OUT", "FADE IN" eller "SMASH CUT TO" med alle små bokstaver og justert med høyre marg. Overganger styrer flyten mellom scener.
14. Voiceover: Indiker voiceover ved å skrive "V.O." ved siden av karakterens navn som snakker. Dette tydeliggjør når en karakters tanker eller fortelling følger med det visuelle.
Legg igjen en kommentar