Снимањето независни филмови е одлична опција за луѓето кои снимаат филмови за прв пат или за оние со мал буџет. Но, има и други причини зошто некои луѓе претпочитаат да прават филмови самостојно, наместо да работат во големо филмско студио. Независен филм, често наречен „инди филм“, му дава на креаторот поголема контрола врз содржината, гласот и стилот на филмот.
Бидејќи нема многу пари и помалку луѓе во тимот, инди филмаџиите можат да бидат повеќе вклучени во секој аспект на снимањето на нивните филмови. Ова им овозможува да имаат повеќе слобода во раскажувањето на приказната што ја имаат на ум.
Во едноставни термини, независното снимање филм е како пристап „направи сам“ за снимање филмови, каде што креаторот има моќ да донесува одлуки за тоа што оди во филмот. Можеби нема големи буџети на студиски филмови, но нуди единствена можност за филмаџиите да се изразат и да создадат нешто лично и значајно.
Што е инди филм?
Инди филм е филм, краток или долгометражен, создаден без учество на големи студија или големи продукциски компании. Овие филмови обично се прават со ограничени финансиски средства, кои се движат од мал буџет од неколку илјади долари (познат како „микро-буџет“) до неколку милиони долари. На пример, Проект Блер Вештерка (1999), во режија на Едуардо Санчез и Даниел Мирик, е направен со буџет од околу 60,000 долари. Спротивно на тоа, Juno на Џејсон Рајтман (2007) имаше буџет од 6.5 милиони американски долари, а „Милионерот од сиромашниот дом“ на Дени Бојл (2008) имаше буџет од 15 милиони долари - сепак сите овие филмови спаѓаат во категоријата независни филмови.
Снимањето инди им овозможува на режисерите да истражуваат креативни идеи и уникатни приказни надвор од ограничувањата на големото влијание на студиото. Обезбедува платформа за уметничко изразување и разновидни наративи, често привлекувајќи публика која го цени иновативното и неконвенционално раскажување приказни. И покрај предизвиците поврзани со ограниченото финансирање, инди-филмовите се здобија со признание за нивната способност да испорачуваат привлечна и провоцирачка содржина.
Клучни размислувања за правење инди филм
Производството на независен филм вклучува неколку клучни размислувања кои можат значително да влијаат на успехот на вашиот проект. Пред да се нурнете во светот на независното снимање филмови, од суштинско значење е внимателно да се проценат следните аспекти:
1. Изработка на привлечна скрипта:
Основата на секој независен филм лежи во неговото сценарио. Без разлика дали избирате игран филм за независно производство или сами ја креирате приказната, сценариото го поставува тонот за вашиот проект. Додека инди филмовите им обезбедуваат на креаторите поголема контрола врз нивната содржина во споредба со студиските продукции, од клучно значење е да се препознаат ограничувањата.
Приказните кои бараат обемни специјални ефекти, бројни далечни локации или сложени компјутерски генерирани слики (CGI) можеби не се соодветни за независните филмаџии, особено за оние кои се впуштаат во нивниот прв долгометражен филм.
2. Утврдување на буџетот за производство:
Разбирањето на финансиските аспекти е најважно. Проценете колку пари бара вашиот филм за продукција и колку вие можете лично да придонесете. Ако ви недостасува финансиски продуцент или поддршка од независно студио, обезбедувањето средства станува критична задача.
Буџетот треба да ги покрива не само трошоците за производство, туку и трошоците за развој на претпродукцијата, осигурувањето на продукцијата и постпродукцијата, каде што се случува монтажата и мешањето на звукот. Истражувањето на начини за финансирање, како што се барање поддршка од семејството и пријателите или користење на платформи за групно финансирање како Kickstarter или Indiegogo, може да биде од голема важност.
Исто така прочитајте: Што е изложба во филмот? Како да се напише изложба
3. Размислени одлуки за кастинг:
За разлика од студиските продукции кои се потпираат на етаблирани актери за маркетинг, независните филмаџии мора внимателно да ги разгледаат опциите за кастингот во рамките на буџетските ограничувања. Додека познатите актери ја зголемуваат привлечноста на филмот, тие доаѓаат со висока цена. Проценете го значењето на секоја улога и избегнувајте прекумерно трошење на помали ликови исклучиво за препознавање на имињата. Наместо тоа, распределете ресурси на актерите кои ја подигнуваат целокупната актерска екипа.
Извидувањето за таленти може да се случи во различни поставки, од клубови за подобрување и настани за раскажување приказни до онлајн отворени повици за кастинг, нудејќи можности да откриете вешти актери без да го надминете вашиот буџет.
Како да направите свој инди филм: водич чекор-по-чекор
Создавањето независен филм без огромните ресурси на Холивуд може да биде предизвик, но сепак наградувачки потфат.
Во овој дел од оваа статија, ќе ве водиме низ процесот на правење сопствен инди филм, од наоѓање на вистинското сценарио до прикажување на филмски фестивали. Додека холивудските студија имаат обемни тимови, вашата инди продукција ќе се потпира на вас и на ограничена екипа, претворајќи го буџетското снимање филмови во авантура „направи сам“ (направи сам).
1. Напишете го вашето сценарио
Секој филм, без разлика на буџетот, потекнува од сценарио. Погрижете се вашиот концепт да се усогласи со ограничувањата на нискобуџетното производство. На пример, изборот на научно-фантастичен филм со обемни ефекти, сложена позадина и разработена шминка можеби не е најпрактичниот избор за независен филмски деби. Ако сте сценарист, смислено размислете за креативните одлуки како што се жанрот, бројот на ликови и поставката.
Прилагодувањето на вашата приказна за да биде исплатливо ќе се покаже како поволно на долг рок. Разгледајте ги овие аспекти додека навлегувате во светот на нискобуџетните филмови, отворајќи го патот за успешен и буџетски филмски потфат.
2. Управувајте со вашиот филмски буџет
Откако ќе ја развиете вашата приказна, пресметајте ги вклучените трошоци. Вашиот буџет ќе влијае на изборот на актерската екипа и екипажот, набавката на опрема, обезбедувањето локации, добивањето дозволи и справувањето со задачите по продукцијата. Дури и ако преземате повеќе улоги како писател, режисер и главен актер, од суштинско значење е да побарате поддршка од неколку искусни поединци, по можност оние кои се навикнати на вашиот буџетски опсег.
Соработката со овие професионалци ќе го подобри вашето филмско патување. Разбирањето на распределбата на средствата за секој оддел го поедноставува следењето на финансиите на производството, спречувајќи ве да го надминете ограничениот буџет. Со средување на вашиот буџет однапред, ги поставувате основите за понепречен и поконтролиран процес на снимање филмови.
3. Изградете го вашиот тим
Соберете ја вашата екипа така што ќе ги идентификувате клучните улоги за вашето производство и ќе дадете приоритет на нивното исполнување.
Ако ја преземате улогата на режисер, особено ако тоа е вашиот прв потфат, размислете да ангажирате искусен кинематографер, познат и како директор на фотографија (ДП). Вештиот DP кој ја разбира вашата креативна визија и може да управува со камерата, осветлувањето и другите технички аспекти не само што ја подобрува продукциската вредност - подобрувајќи го целокупниот изглед на филмот - туку и го рационализира процесот, овозможувајќи ви да се концентрирате на други одговорности.
Ефикасната соработка во овие клучни улоги обезбедува понепречено и поуспешно филмско искуство.
4. Земете ја вашата актерска екипа
Кога ја составувате актерската екипа, земете ги предвид различните нискобуџетни опции достапни за актери кои ги исполнуваат условите за Здружението на актерите на екранот (SAG). И покрај тоа што се исплатливи, овие договори повлекуваат трошоци. Според нискобуџетните критериуми на SAG-AFTRA, актерите се компензираат по дневна стапка од 125 долари. Иако ова може да изгледа скромно, снимањето во текот на осум дена се акумулира на 1,000 долари. Имајте на ум дека дополнителните средства се од суштинско значење во вашиот буџет за актерска екипа за покривање на другите потребни актери и непредвидени средства во случај на прекувремена работа.
За да го олесните финансискиот притисок, истражете ги потенцијалните места за изведувачите. Овој проактивен пристап може значително да придонесе за управување со трошоците и обезбедување успешно производство во рамките на буџетските ограничувања.
Исто така прочитајте: 15 најдобри филмски училишта во Тексас
5. Подгответе денови за снимање
Подгответе се за вашите денови на снимање со создавање водич за производство. Овој водич треба да содржи список на снимки, распоред на сцени, детали за карактерот, распоред и сите суштински информации за вашето снимање. Дополнително, имајте резервен план во случај на неуспеси, како што е губење локација или неповолни временски услови кои влијаат на надворешните сцени. Сите филмски продукции се соочуваат со предизвици и од клучно значење е да се биде подготвен за неочекувани ситуации.
Ако вашето сценарио вклучува специфични временски услови, размислете да користите природни елементи во ваша корист. Наместо да користите скапа опрема како машини за дожд, планирајте да снимате за време на вистинска дождовна бура. Секогаш предвидувајте ги најлошите сценарија и размислувајте креативно како предизвиците да ги претворите во предности за време на фотографирањето. Овој проактивен пристап ќе помогне да се обезбеди понепречен процес на снимање.
6. Обрнете внимание на пост-продукцијата
Обрнете внимание на постпродукцијата - тоа е клучно. Уредниците имаат моќ да трансформираат добар филм во одличен. Без разлика колку добро сте ги снимале вашите сцени, без монтажер, тие се бескорисни.
Ако не сте запознаени со софтверот за уредување, се препорачува да издвоите буџет за професионален уредник. Дизајнот на звукот е исто така клучен. Лошата мешање на звук може да направи вашиот филм да изгледа аматерски, додека одличниот дизајн на звук може да го подигне, правејќи го да се чувствува попрофесионално.
Постпродукцијата е местото каде што вашата визија се обликува, здружувајќи ги сите елементи за да создаде полиран финален производ. Не ја занемарувајте оваа клучна фаза; тоа е местото каде што се случува магијата.
7. Влезете на филмски фестивали за да го прикажете вашиот независен филм
Откако ќе го снимате и монтирате вашиот филм и ќе добиете повратни информации од колегите, време е да го споделите со светот. Филмските фестивали обезбедуваат платформа за изложување, а истакнатите како Санденс или SXSW можат значително да ја зголемат видливоста на вашиот филм. Имајте на ум дека присуството на овие фестивали може да вклучува патни трошоци, освен ако не сте локален.
И покрај тоа, учеството на фестивали ги зголемува шансите за привлекување филмски дистрибутер. Обезбедувањето на дистрибутер е од клучно значење бидејќи ги отвора вратите за пошироката публика за вашиот независен филм. Размислете да ја поднесете вашата работа на различни фестивали за да ги зголемите нејзините шанси за признание и успех во филмската индустрија.
Оставете Одговор