Hollywood-elokuvien lumouden luominen alkaa yksinkertaisesta ideasta, joka muuttuu käsikirjoitukseksi, joka on valmis valkokankaalle. Pitkän elokuvan käsikirjoituksen kirjoittaminen on pitkä ja vaativa tehtävä, mutta se on saavutettavissa tietyllä teknisellä tiedolla. Erotuakseen käsikirjoittamisen taidosta on investoitava aikaa opiskeluun, harjoitteluun ja tavanomaiseen käsikirjoitusprosessiin perehtymiseen.
Elokuvan käsikirjoituksen laatimisprosessi sisältää useita vaiheita, jotka alkavat alkuperäisestä luonnoksesta ja kehittyvät käsikirjoitukseksi, joka vangitsee tarinan olemuksen. Vaikka se saattaa tuntua pelottavalta varsinkin aloittelijoille, käsikirjoittamisen asiantuntemuksen hankkiminen on mahdollista omistautumalla ja ymmärtämällä perusasiat. Oikealla määrällä vaivaa kuka tahansa voi navigoida käsikirjoituksen monimutkaisuudessa, mikä tasoittaa tietä kiehtovien tarinoiden luomiseen, jotka valloittavat yleisön valkokankaalla.
Kuinka kirjoittaa käsikirjoitus
Käsikirjoituksen säveltäminen, olipa kyseessä täyspitkä elokuva tai lyhytelokuva, saattaa tuntua suurelta tehtävältä. Siitä tulee kuitenkin paljon helpompaa, kun otat sen askel kerrallaan. Tässä on yksinkertainen opas, joka auttaa sinua kirjoittamaan elokuvasi käsikirjoituksen:
1. Kirjoita kirjautumistunnuksesi
Laadi lokiviiva elokuvallesi. Logline on lyhyt lause, joka kertoo elokuvasi keskeiset yksityiskohdat, kuten päähenkilön, tilanteen, pääongelman, keskeiset tapahtumat ja vastavoiman. Loglines ovat kuin esimakua käsikirjoituksestasi ja tarjoavat nopean katsauksen sen tärkeisiin puoliin. Tavoitteena on luoda mukaansatempaava yhteenveto, joka kiinnittää lukijan huomion ja rohkaisee syventymään koko käsikirjoitukseen.
Yksinkertaisemmin sanottuna logline on lyhyt ja jännittävä tilannekuva elokuvastasi. Se korostaa päähenkilöä, mitä tapahtuu, suurta asiaa, tärkeitä tapahtumia ja kuka tai mikä aiheuttaa ongelmia. Tavoitteena on tehdä tiivistelmä, joka on niin mielenkiintoinen, että lukija haluaa lukea koko tarinan.
Lue myös: 10 harjoituskäsikirjoitusta näyttelijöille
2. Luo elokuvasi suunnitelma
Suunnitelman tekeminen on välttämätöntä. Elokuvaa tehtäessä tarina noudattaa yleensä yksinkertaista kolmiosaista rakennetta, jossa on alku, käännekohta ja ratkaisu. Aloita hahmottelemalla käsikirjoituksen tärkeimmät tapahtumat järjestyksessä. Voit järjestää tämän perinteisessä ääriviivamuodossa yhdelle tai kahdelle sivulle tai, jos sinulla on tarpeeksi tilaa, kirjoittaa lyhyitä lauseita arkistokortteihin ja kiinnittää ne seinälle, jotta se on selkeämpi ja helppo järjestää uudelleen. Pidä jokainen tapahtuma ytimekkäänä ja rajoita yhteen lauseeseen. Keskeisen kysymyksesi tulisi olla pääjuontesi tai tarinasi liikkeellepaneva voima.
Vaihtoehtoisesti voit kehittää käsikirjoituksellesi rytmitaulun, jossa hahmotellaan päätoiminnot ja hahmojen kehitys laajoilla vedoilla ja kuvauksilla. Tämä prosessi auttaa luomaan pohjan hyvin jäsennellylle ja mukaansatempaavalle elokuvalle.
3. Luo tarinan yleiskatsaus tai hoito
Luo tarinan yleiskatsaus ikään kuin kertoisit yksityiskohtaisen version suunnitelmastasi. Ajattele sitä yksityiskohtaisempana versiona hahmotelmastasi, joka muistuttaa lyhyttä tarinaa. Jos haluat jakaa käsikirjoituksesi muiden kanssa, tämä yleiskatsaus toimii työkaluna kiinnostuksen mittaamiseen.
Lisäksi se on hyödyllinen harjoitus varmistaaksesi, että tarinasi etenee toivomallasi tavalla. Hoidon avulla voit ilmaista luovaa näkemystäsi elävästi ja kuvata maailmaasi ja hahmojasi juuri sellaisina kuin kuvittelet ne. Tämä vaihe on ratkaiseva, etsitpä sitten palautetta tai tarkennat kertomustasi omassa mielessäsi.
Rakentamalla kattavan käsittelyn et vain paranna käsikirjoitustasi, vaan myös luo pohjan kiehtovalle tarinalle, joka houkuttelee lukijoita ja mahdollisia yhteistyökumppaneita.
4. Kirjoita käsikirjoituksesi
Käsikirjoituksen kirjoittaminen vaatii vaivaa, mutta sen ei tarvitse olla monimutkaista. Muista joitakin tärkeitä ohjeita: Näytä, älä vain kerro tarinaasi. Käytä nykyaikaa dynaamiseen tarinaan. Noudata oikeita muotoilusääntöjä. Vastusta muokkaushalua kirjoittaessasi; sen sijaan anna luovien ideoiden virrata vapaasti.
Kun ajatuksesi ovat paperilla, järjestä ja jäsentele ne. Tämä lähestymistapa auttaa sinua keskittymään elokuva-ideoiden tallentamiseen autenttisesti ennen niiden hienosäätöä. Tartu siis kynään ja paperiin ja nauti käsikirjoituksen herättämisestä henkiin!
5. Muotoile käsikirjoituksesi
Jos työskentelet käsikirjoituksen parissa, varmista, että järjestät sen oikein. Voit käyttää Internetistä saatavia käsikirjoitusmalleja tai valita käsikirjoitusohjelmiston, joka muotoilee kirjoituksesi automaattisesti käsikirjoitusasetteluksi. Final Draft on suosittu valinta ammattikäsikirjoittajien keskuudessa.
Skriptin vakiomuoto sisältää a 12-pisteinen Courier-fontti. Pidä 1 tuuman marginaali oikealla, 1.5 tuuman marginaali vasemmalla ja 1 tuuman marginaali ylä- ja alaosassa. Näiden ohjeiden noudattaminen varmistaa, että käsikirjoituksesi näyttää ammattimaiselta ja on alan standardien mukainen.
Lue myös: Ilmaiset peliskriptit draamaopiskelijoille
6. Muokkaa käsikirjoitustasi
Käsikirjoituksen muokkaaminen on tärkeä vaihe kirjoitusprosessissa. Se vaatii usein useita uudelleenkirjoitus- ja korjauskierroksia ennen kuin pääset lopulliseen versioon.
Tunnettu kirjailija ja käsikirjoittaja Neil Gaiman vertaa kirjoitusprosessia räjähdykseen, jossa räjähdät sivulle tarinan kanssa. Kun luovuuden räjähdysmäinen räjähdys on ohi, sinulla on mahdollisuus tutkia jälkivaikutuksia tarkkailemalla sirpaleita ja sen vaikutuksia. Se on mahdollisuus arvioida, kuka tai mikä tarinassa onnistui tai epäonnistui. Tämän pohdinnan avulla voit analysoida, mitkä elementit ovat tehokkaita ja mitkä kaipaavat parantamista.
Käsikirjoituksen muokkaamiseen ja tarkistamiseen käyttäminen ei vain jalostaa kerrontaa, vaan tarjoaa myös arvokkaita näkemyksiä tarinasi vahvuuksista ja heikkouksista.
Oikea muotoilu käsikirjoituksellesi
Käsikirjoituksen kirjoittamiseen kuuluu muutakin kuin vain vaikuttavan tarinan luominen; se vaatii ymmärrystä, miten työsi muotoillaan oikein. Vaikka monet käsikirjoittajat luottavat käsikirjoitusohjelmistoon automaattiseen muotoiluun, perusasioiden ymmärtäminen on ratkaisevan tärkeää. Kun hallitset käsikirjoitusmuodon, käsikirjoittamisesta tulee toista luontoa. Tässä on huomioitavia avaintekijöitä:
1. Toimintalinjat: Varmista, että toimintojen kuvaukset ovat kohdakkain sivun vasemman marginaalin kanssa. Tämä kohdistus tarjoaa selkeän ja yhtenäisen visuaalisen virtauksen lukijalle.
2. Kameran kulmat: Yleensä kirjoittajat eivät sisällytä käsikirjoituksiin kamerakulmia, elleivät ne ole ratkaisevia kohtauksen kehitykselle. Käytä kamerakulmia vain, jos ne vaikuttavat merkittävästi tarinaan, kuten vitsin esittäminen tai ratkaisevan hetken paljastaminen.
3. Hahmojen nimet: Kun esittelet hahmon ensimmäistä kertaa, kirjoita heidän nimensä isoilla kirjaimilla. Seuraa tätä lyhyellä suluissa olevalla kuvauksella antaaksesi olennaisen kontekstin.
4. Dialogien kuvaukset: Keskitä kaikki kuvaukset siitä, kuinka hahmo välittää rivinsä suluissa suoraan dialogin yläpuolelle. Tämä auttaa välittämään aiotun sävyn tai tunteen.
5. Dialogimuoto: Kirjoita puhuvan hahmon nimi isoilla kirjaimilla, sivun keskelle ja 3.7 tuuman päähän vasemmalta. Keskitä hahmon rivit nimen alle siten, että jokainen dialogilohko on sisennetty 2.5 tuumaa vasemmalta.
6. Fontti: Ylläpidä alan standardia käsikirjoitusmuotoa käyttämällä Courier-fonttikokoa 12. Johdonmukaisuus fonttivalinnassa parantaa luettavuutta ja noudattaa alan normeja.
7. Sijainnit: Käytä "EXT" ulkoa tai "INT" sisälle ennen kohtausotsikoita. Sijainnin selkeä ilmoittaminen asettaa lukijan ja mahdollisen tuotannon näyttämön.
8. Näytön ulkopuolella tai kameran ulkopuolella: Merkitse elokuvakäsikirjoituksissa kuultuja hahmoja puhuvan ruudun ulkopuolella sanalla "O.S." (näytön ulkopuolella). Käytä TV-käsikirjoituksissa "O.C." (kameran ulkopuolella) tarkoittaa hahmoja, jotka puhuvat näytön ulkopuolella.
9. Sivun marginaalit: Säilytä 1½ tuuman marginaali vasemmalla, 1 tuuman marginaali oikealla ja 1 tuuman tyhjää tilaa jokaisen sivun ylä- ja alareunassa. Oikeat marginaalit takaavat puhtaan ja ammattimaisen ulkonäön.
10. Sivunumerot: Numeroi jokainen sivu ensimmäisen jälkeen. Tyypillisesti jokainen sivu vastaa noin minuuttia näyttöaikaa. Sivunumerot auttavat organisoinnissa ja viittauksissa tuotannon aikana.
11. Kohtausten otsikot (sluglinit): Aloita jokainen uusi kohtaus kohtauksen otsikolla, joka tunnetaan myös nimellä slugline. Kirjoita tämä isoilla kirjaimilla tasattuna sivulla vasemmalle. Sisällytä "EXT" tai "INT", sijainti ja kellonaika. Esimerkiksi: "INT. hylätty VARASTO – YÖ.”
12. Otsikkosivu: Määritä otsikkosivu, jossa on vain käsikirjoituksen otsikko, käsikirjoittajan nimi, yhteystiedot ja edustustiedot (tarvittaessa). Selkeä ja ytimekäs otsikkosivu luo ammattimaisen sävyn.
13. Siirtymät: Sisällytä siirtymäohjeet, kuten "FADE OUT", "FADE IN" tai "SMASH CUT TO" isoilla kirjaimilla ja kohdistettuna oikean marginaalin kanssa. Siirtymät ohjaavat kulkua kohtausten välillä.
14. Voiceover: Ilmoita selostus kirjoittamalla "V.O." puhuvan hahmon nimen vieressä. Tämä selventää, milloin hahmon ajatukset tai kerronta liittyvät visuaalisuuteen.
Jätä vastaus