Tässä artikkelissa olemme keskustelleet parhaista koe-monologeista näyttelijöille ja paljon muuta.
On täysin ymmärrettävää, että näyttelijämonologien luettelo ei koskaan ole täydellinen tai sopiva. Ei ole viisasta koe-esiintyä hahmoille, joista et pidä esiintymisestä, sillä jokaisen näyttelijän tai näyttelijän on sopia monologeihin.
Monologin tulee sopia näyttelijälle, ja näyttelijän tulee myös sopia monologiin. Jos monologi ei sovi sinulle ja vihaat sen esittämistä, sen oppimisesta ei ole hyötyä.
Olemme listanneet parhaat koemonologit näyttelijöille tässä oppaassa. Mutta ennen kuin pääsemme siihen, meidän on selvitettävä, mikä on hyvä monologi.
Mikä tekee hyvän koemonologin?
Hyvä koe-monologi on kyse;
Varsinainen monologi
Hyvä monologi ei ole vain dialogi, joka on koottu eliminoimaan toisen hahmon linjan. Se on paljon enemmän kuin näyttelijöille.
Paras valintasi on valita kappale, joka ääntelee ja esittää yhden hahmon ajatuksia. Haluat, että hahmon ajatukset kerrotaan yleisölle keskeytyksettä. On parempi olla yhteydessä ihmisiin kuin esittää jotain kontekstista irrallaan.
Lyhyt
On erittäin suositeltavaa olla kyllästymättä yleisöä pitkäkestoisella esityksellä. Vaikka on houkuttelevaa pidentää monologin aikaa, on myös tärkeää esitellä kykysi sopivassa ajassa.
Kyllä, haluat näyttää kykysi, mutta sinun pitäisi pysyä esiintymisessä minuutin tai kaksi. Muista, että haluat tehdä vaikutuksen yleisöön esitykselläsi etkä muuten.
Lue myös: Luettelo Altoksen hämmästyttävistä koelauluista
Aktiiviset
Jos haluat jännittää yleisösi, valitse monologi, joka tapahtuu tällä hetkellä. Yleisö arvostaa esitystäsi enemmän, jos valitset monologin, joka tapahtuu hetkessä, sen sijaan, että se jakaa muistoja.
Sitouta yleisösi todellisella tarinalla, joka luo yhteyden ilmapiirin todelliseen henkilöön. Yleisösi haluaa jotain mielenkiintoisempaa kuin roiston alkuperätarinaa.
Eteenpäin näytteleminen
Monologiesiintymiset ovat testejä, jotka on suunniteltu punnitsemaan taitojasi ja kykyjäsi. Monologikokeissa voit esitellä näyttelijätaitojasi, kuten kykyäsi tuntea, luonnehtia ja puhua.
Mielestäni ehdotan, että olet paras versio itsestäsi. Keskity monologin toimintaan liikkeesi toimintaan. Tästä on sinulle hyötyä useammilla tavoilla kuin kuvittelet.
Tunteellinen
Hyvä monologi ei saa olla liian tunteellinen ja surullinen. Sen pitäisi luoda vahva emotionaalinen yhteys yleisöön. Olipa kyse sitten romantiikasta, huumorista tai melankoliasta, yleisöön tulee aina olla vahva tunneyhteys.
10 parasta koemonologia näyttelijöille
Täällä aiomme tarkastella parhaita näyttelijöiden koe-monologeja. Tämä on luettelomme kymmenestä parhaasta koemonologista näyttelijöille.
#1. William Shakespearen Measure for Measure - näytös 3, kohtaus 1
Me kaikki tunnemme William Shakespearen hienot teokset. Mitta mittaan on yksi William Shakespearen 15-luvulla kirjoittamista näytelmistä.
Jokainen nuori näyttelijä on kiinnostunut Claudion hahmosta tässä William Shakespearen näytelmässä. Näytelmässä Claudiolla on mielenkiintoinen monologi, joka on osoitettu rakkaalle sisarelleen.
Claudio pidätettiin aiemmin häpeän käytöksestään. Hänen sisarensa käskee häntä ottamaan henkensä sen sijaan, että pakottaisi hänet luopumaan neitsyydestään. Hän (Claudio) tajuaa, että hänen henkensä on vaarassa ja yrittää saada sisarensa ymmärtämään, miltä hänestä tuntuu.
#2. William Shakespearen Myrsky - näytös 2, kohtaus 2
Tässä William Shakespearen näytelmässä "Myrsky" kypsän, huumorintajuisen yksilön tulisi kokeilla Trinculon puhetta. Kaikki alkoi, kun hän etsi suojaa myrskyssä, mutta hän kohtasi yllätyksen siinä tilanteessa.
Monologissa on joitain erittäin hauskoja linjoja ja kuvauksia. Trinculo puhui nämä hauskoja lauseita ja antoi kuvaukset, koska hän on inhottava siitä, mitä hän tuntee, näkee ja haisee.
#3. William Shakespearen kahdestoista yö - näytös 2, kohtaus 2
Kahdestoista yö on William Shakespearen 1600-luvulla kirjoittama romanttinen komedia. Tämä on yksi hänen hienoimmista teoksistaan ja myös yksi parhaista näyttelijöiden koe-monologeista.
Nuoret näyttelijät tai näyttelijät ovat kiinnostuneita näyttelemään Viola-hahmoa Kahdestoista yössä. Kuinka usein nuorena näyttelijänä pääset näyttelemään pojaksi naamioitunutta roolia ja saat kauniin naisen rakastumaan sinuun?
Näiden hahmojen esittäminen on erittäin jännittävää ja tärkeää, koska ne eivät aina ole nuorten näyttelijöiden käytettävissä.
#4. Anton Tšehovin Lokki - Konstantinin äitien monologit
Anton Tšehov oli venäläinen novellikirjailija ja näytelmäkirjailija. Venäläistä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista kirjailijoista. Näytelmäkirjailijana Anton Tšehov tuotti neljä klassikkoa, ja hänen teoksiaan ihaillaan vielä tänäkin päivänä.
Tässä näytelmässä Konstantin valittaa setälleen äitinsä itsekkyydestä ja huolimattomuudesta. Konstantin todistaa, että hänen äitinsä ei rakasta häntä, ja hän pelkää, miten asiat voivat kääntyä.
Näyttelijänä, jos teet monologia vieraalla kielellä kirjoitetusta näytelmästä, on erittäin suositeltavaa valita sopiva käännös. Varmista myös, että kuulostat luonnolliselta kielelläsi puhuessasi kieltä.
Lue myös: 35 näytelmää High Schoolille: The Ultimate List
#5. Anton Tšehovin Lokki - Mashan aviomies -monologi
Tässä Anton Tšehovin kirjoittamassa näytelmässä Masha on vaikeassa tilanteessa tehdä päätöksiä. Hän on yksi nykyajan draaman kiehtovimmista hahmoista. Masha pitää kuitenkin kauhean monologin kosijastaan.
Hän on koulun opettaja, joka rakastaa Mashaa niin paljon. Masha ei voi sietää tulevaa miestään, ja hänellä on syynsä tehdä niin.
#6. Elmer Ricen Dream Girl - Georginan aamumonologit
Nuorena näyttelijänä tämä on yksi parhaista koe-monologeista näyttelijöille ja näyttelijöille.
Dream Girl on yhdysvaltalaisen näytelmäkirjailija Elmer Ricen kirjoittama näytelmä. Tässä näytelmässä Georgina on nimihenkilö. Hän herää ja suorittaa aamurituaalinsa peilin edessä. Tätä Georgina tekee yleensä joka aamu ennen töihin menoa.
Rituaalia pidetään hauskana, viehättävänä ja erittäin totta. Tämän näytelmän nimihenkilöä olevaa Georginaa voidaan pitää taikauskoisena naisena sen rituaalin vuoksi, jonka hän suorittaa joka aamu ennen töihin lähtöä.
#7. Arthur Laurentsin kutsu marssiin - Camillan johdantomonologi
Kutsun marssiin kirjoitti amerikkalainen näytelmäkirjailija Arthur Laurents. Tässä näytelmässä Arthur Laurents aloittaa keski-ikäisestä naisesta nimeltä Camilla Jablonski. Hän puhutteli yleisölle tietoja itsestään.
Camilla Jablonski kertoi yleisölle, missä hän asuu, mitä hän haluaa ja miten hän aikoo saada ne. Koko tarina oli todellinen ja erittäin hauska.
#8. Aleksanteri Ostrovski-Gloumovin rikoksen meijeri
Aleksanteri Ostrovski oli yksi suurimmista venäläisistä näytelmäkirjoittajista. Häntä pidetään Venäjän realistisen ajanjakson suurimpana edustajana.
The Dairy of a Scoundrel on yksi Aleksander Ostrovskin hienoimmista teoksista ja myös yksi parhaista näyttelijöiden koe-monologeista. Näytelmässä on hahmo nimeltä Gloumov. Kloepatra on Gloumovin rakkauskohde.
Gloumov on nuori mies, joka rakastuu varakkaaseen naiseen Kleopatraan.
Monologi alkaa sanoilla "Etkö näe silmissäni, että mieluummin kuolen kuin aiheutan sinulle hetken tuskaa? The Dairy of a Scoundrel on venäläinen näytelmä, joka vaatii käännöksen. Paras käännös on Rodney Acklandin käännös.
Tämän näytelmän käännös on näyttelijöiden käytettävissä.
#9. Kolmannen valtakunnan pelko ja kurjuus, Bertolt Brecht - Juutalainen vaimo
Kolmannen valtakunnan pelko ja kurjuus on kirjoittanut saksalainen näytelmäkirjailija, teatterinharjoittaja ja runoilija Eugene Berthold Friedrich Brecht. Näytelmä tunnetaan myös nimellä The Private Life of the Master Race. Se on yksi tunnetuimmista Eugene Berthold Friedrich Brechtin kirjoittamista näytelmistä.
Se on hyvin pitkä monologi, joka kestää luultavasti kaksikymmentä minuuttia. Näytelmän on kääntänyt Eric Bentley, ja se voidaan jakaa useisiin loistaviin osiin.
Näytelmässä juutalainen nainen haluaa jättää miehensä. Juutalainen nainen puhuu itselleen, kun hän järjestää ja pakkaa matkalaukkuaan. Hän puhuu myös hänen kanssaan pakkaaessaan matkalaukkuaan.
Lopulta hän jättää lempeän miehensä lopullisesti. Juutalainen nainen päätti jättää miehensä uskontonsa vuoksi. Hän uskoo, että se pilaa miehensä elämän, jos hän jää.
Hänen lempeä miehensä ei yritä vakuuttaa tai estää häntä.
#10. Terry Johnson-Imogenin Cleo, Camping, Emmanuelle ja Dick
Cleo, Camping, Emmanuelle ja Dick on englantilaisen näytelmäkirjailija Terry Johnsonin kirjoittama näytelmä. Päähenkilöitä ovat Sid James, Kenneth Williams, Barbara Windsor ja Imogen Hassall.
Tämä näytelmä kuvaa "Carry On" -sarjan kuvaamista, ja se kertoo myös "Carry On" -elokuvan vaikuttajien Sid Jamesin ja Barbara Windsorin välisestä rakkaussuhteesta.
Näytelmässä Imogen, joka on seksikäs näyttelijä, joutui liikaa juomaan. Imogen Hassall puhuu kenelle tahansa, joka on valmis kuuntelemaan häntä. Hän puhuu siitä, kuinka hän haluaa tulla muistetuksi ikonisena taiteilijana eikä vain himokkaana naisena.
Joten monologi alkaa sanoilla "Olen yllättynyt, että edes muistit minut".
Tämä on yksi parhaista koe-monologeista nuorille näyttelijöille.
Miksi koe-esiintymiset ovat tärkeitä?
Koe-esiintyminen on tärkeää, koska se antaa näyttelijätiimille ja ohjaajille tiedot, joita he tarvitsevat määrittääkseen näyttelijät parhaisiin rooleihin. Ohjaaja tietää, mitä hän haluaa, kun on valittava näyttelijöitä rooleihin.
Ohjaajat visualisoivat, millaisena he haluavat hahmon olevan, ja jokaisen rooliin koe-esiintyvän on täytettävä standardi. Jotta näyttelijät voivat saada roolin, heillä on oltava karismaa esittääkseen hahmoa näytöllä.
Tarkastellaanpa joitain näyttelijöitä, jotka koe-esiintyivät rooliin, mutta esittivät erilaista hahmoa elokuvassa.
Thor-elokuvassa englantilainen näyttelijä Tom Hiddleston osallistui Thor Odinsonin rooliin. Tom Hiddlestonia ei hyväksytty näyttelemään Thor Odisonin roolia, vaan hänelle annettiin rooli näyttelemään Lokia.
Casting-tiimi ja ohjaajat hyväksyivät Chris Hemsworthin näyttelemään Thor Odinsonin roolia. Vaikka Tom Hiddleson ei saanut haluamaansa roolia, hän on paras näyttelijä näyttelijä Loki elokuvassa.
Koe-esiintymisellä ohjaajat löytävät ja valitsevat parhaat näyttelijät, jotka sopivat tiettyihin rooleihin elokuvissa. On näyttelijöitä, jotka on syntynyt näyttelemään hahmoa, ja heitä tuskin voi korvata muilla näyttelijöillä.
Australialainen näyttelijä Hugh Jackman syntyi näyttelemään ahmaa, ja hän on tehnyt niin monta vuotta. Ihmisten on vaikea nähdä toista näyttelijää näyttelemässä ahmaa ruudulla.
Lue myös: Ilmaiset peliskriptit draamaopiskelijoille: Kaikki mitä sinun tarvitsee tietää
Yhteenveto
Monologin tulee sopia näyttelijälle ja näyttelijän tulee sopia myös monologiin. Ei ole viisasta näytellä hahmoa, josta et pidä ja jota ei pidä ottaa.
Hyvässä koe-monologissa on kyse siitä, että tiedät mitä tehdä, milloin tehdä ja miten se tehdään. Yritä saada yleisösi mukaan mielenkiintoisella tarinalla ja esityksellä.
Toivomme, että tämä näyttelijöiden parhaiden koe-monologien opas oli hyödyllinen.
Suositukset
- Ilmaiset joulupeliskriptit
- 5 opasta: Kuinka tehdä hyvä videoesitys koululle
- Luettelo numeroista, joihin voit soittaa pilataksesi, kun olet kyllästynyt
- 15 Arkkitehtuurikilpailut opiskelijoille
- 20 parasta matkatoimistokoulutusta verkossa ilmaiseksi
Jätä vastaus