ایجاد جذابیت فیلم های هالیوود با یک ایده ساده شروع می شود که به فیلمنامه ای آماده برای نمایش بزرگ تبدیل می شود. نوشتن فیلمنامه برای یک فیلم بلند کاری طولانی و سخت است، اما با دانش فنی قابل دستیابی است. برای برتری در هنر فیلمنامه نویسی، باید وقت خود را صرف مطالعه، تمرین و آشنایی با فرآیند استاندارد فیلمنامه نویسی کرد.
فرآیند ساخت فیلمنامه شامل چندین مرحله است که از پیش نویس اولیه شروع می شود و به فیلمنامه ای تبدیل می شود که جوهر داستان را به تصویر می کشد. اگرچه ممکن است سخت به نظر برسد، به خصوص برای مبتدیان، کسب تخصص در فیلمنامه نویسی از طریق فداکاری و درک اصول اولیه امکان پذیر است. با تلاش مناسب، هرکسی میتواند پیچیدگیهای فیلمنامهنویسی را طی کند و راه را برای خلق داستانهای جذابی که مخاطبان را روی صفحه نقرهای مجذوب میکند هموار کند.
چگونه یک اسکریپت بنویسیم
نوشتن یک فیلمنامه، چه برای یک فیلم بلند یا یک فیلم کوتاه، ممکن است کار بزرگی به نظر برسد. با این حال، زمانی که آن را یک قدم بردارید، بسیار انجام پذیرتر می شود. در اینجا یک راهنمای ساده برای کمک به نوشتن فیلمنامه خود آورده شده است:
1. لاگین خود را بنویسید
یک لاگین برای فیلم خود بنویسید. لاگ لاین یک جمله کوتاه است که جزئیات کلیدی فیلم شما را بیان می کند، مانند شخصیت اصلی، موقعیت، مشکل اصلی، رویدادهای مهم و نیروی مخالف. لاگ لاین ها مانند نگاهی اجمالی به فیلمنامه شما هستند و نگاهی اجمالی به جنبه های حیاتی آن دارند. هدف ایجاد یک خلاصه جذاب است که توجه خواننده را به خود جلب کند و آنها را تشویق کند تا در فیلمنامه کامل تحقیق کنند.
به عبارت ساده تر، لاگین شما یک عکس فوری کوتاه و هیجان انگیز از فیلم شما است. شخصیت اصلی، اتفاقاتی که در حال رخ دادن است، مسئله بزرگ، رویدادهای مهم و اینکه چه کسی یا چه چیزی باعث دردسر می شود را برجسته می کند. هدف در اینجا ساختن خلاصه ای است که آنقدر جالب باشد که خواننده را به خواندن کل داستان وادار کند.
همچنین خواندن: 10 اسکریپت تمرین برای بازیگران
2. طرح اولیه فیلم خود را ایجاد کنید
ایجاد یک برنامه ضروری است. در ساخت یک فیلم، داستان معمولاً از یک ساختار سه قسمتی ساده با شروع، نقطه عطف و وضوح پیروی می کند. با تشریح رویدادهای کلیدی در اسکریپت خود به ترتیب شروع کنید. می توانید این را در قالب طرح کلی سنتی در یک یا دو صفحه سازماندهی کنید یا در صورت داشتن فضای کافی، جملات کوتاهی را روی کارت های فهرست بنویسید و آنها را روی دیوار بچسبانید تا دید واضح تر و تنظیم مجدد آسان تر داشته باشید. هر رویداد را مختصر و به یک جمله محدود کنید. سوال اصلی شما باید نیروی محرکه پشت طرح یا خط داستانی اصلی شما باشد.
از طرف دیگر، میتوانید برای فیلمنامهتان یک صفحه ضرب و شتم ایجاد کنید و اقدامات اصلی و پیشرفت شخصیتها را با خطوط و توضیحات گسترده بیان کنید. این فرآیند به ایجاد زمینه برای یک فیلم با ساختار خوب و جذاب کمک می کند.
3. یک مرور کلی داستان یا درمان ایجاد کنید
یک نمای کلی از داستان بسازید که گویی در حال بیان یک نسخه دقیق از طرح خود هستید. آن را به عنوان یک نسخه مفصل تر از طرح کلی خود، شبیه به یک داستان کوتاه در نظر بگیرید. اگر می خواهید اسکریپت خود را با دیگران به اشتراک بگذارید، این نمای کلی به عنوان ابزاری برای سنجش علاقه عمل می کند.
علاوه بر این، تمرین مفیدی برای اطمینان از اینکه داستان شما همانطور که تصور میکنید باز میشود. این درمان به شما امکان می دهد دیدگاه خلاقانه خود را به وضوح بیان کنید و جهان و شخصیت های خود را همانطور که تصور می کنید توصیف کنید. این مرحله مهم است، چه به دنبال بازخورد باشید یا روایت خود را در ذهن خود اصلاح کنید.
با ایجاد یک درمان جامع، نه تنها فیلمنامه خود را بهبود می بخشید، بلکه زمینه را برای داستانی جذاب ایجاد می کنید که خوانندگان و همکاران بالقوه را درگیر می کند.
4. فیلمنامه خود را بنویسید
نوشتن فیلمنامه شما نیاز به تلاش دارد، اما لازم نیست پیچیده باشد. چند دستورالعمل مهم را به خاطر داشته باشید: نشان دهید، فقط داستان خود را تعریف نکنید. از زمان حال برای یک روایت پویا استفاده کنید. قوانین قالب بندی صحیح را دنبال کنید. در هنگام نوشتن در مقابل تمایل به ویرایش بیش از حد مقاومت کنید. در عوض، اجازه دهید ایده های خلاقانه شما آزادانه جریان یابد.
وقتی افکارتان روی کاغذ آمد، آنها را سازماندهی و ساختار دهید. این رویکرد به شما کمک میکند تا قبل از تنظیم دقیق ایدههای فیلمتان، روی ثبت واقعی ایدههای فیلم خود تمرکز کنید. بنابراین، قلم و کاغذ خود را بردارید و از روند زنده کردن فیلمنامه خود لذت ببرید!
5. فیلمنامه خود را قالب بندی کنید
اگر روی یک فیلمنامه کار می کنید، مطمئن شوید که آن را به درستی سازماندهی کرده اید. میتوانید از قالبهای اسکریپت موجود در اینترنت استفاده کنید یا نرمافزار فیلمنامهنویسی را انتخاب کنید که بهطور خودکار نوشتههای شما را در طرحبندی فیلمنامه قالببندی کند. پیش نویس نهایی یک انتخاب محبوب در میان فیلمنامه نویسان حرفه ای است.
فرمت استاندارد یک اسکریپت شامل استفاده از a فونت 12 نقطه ای پیک. یک حاشیه 1 اینچی در سمت راست، یک حاشیه 1.5 اینچی در سمت چپ و حاشیه 1 اینچی در بالا و پایین نگه دارید. پیروی از این دستورالعمل ها تضمین می کند که فیلمنامه شما حرفه ای به نظر می رسد و با استانداردهای صنعت مطابقت دارد.
همچنین خواندن: اسکریپتهای پخش رایگان برای دانشجویان درام
6. فیلمنامه خود را ویرایش کنید
ویرایش فیلمنامه گامی مهم در فرآیند نوشتن است. اغلب قبل از اینکه به نسخه نهایی برسید نیاز به چندین دور بازنویسی و تجدید نظر دارد.
نویسنده مشهور و نیل گیمن فیلمنامه نویس روند نوشتن را با یک انفجار مقایسه می کند، جایی که شما با داستان وارد صفحه می شوید. هنگامی که انفجار خلاقیت به پایان رسید، این فرصت را دارید که عواقب پس از آن را بررسی کنید، ترکش ها و تأثیر آن را مشاهده کنید. این فرصتی است برای ارزیابی اینکه چه کسی یا چه چیزی در داستان موفق یا شکست خورده است. این بازتاب به شما این امکان را می دهد که تجزیه و تحلیل کنید چه عناصری موثر هستند و چه چیزهایی نیاز به بهبود دارند.
وقت گذاشتن برای ویرایش و بازنگری فیلمنامه خود نه تنها روایت را اصلاح می کند، بلکه بینش های ارزشمندی در مورد نقاط قوت و ضعف داستان سرایی شما ارائه می دهد.
قالب بندی مناسب برای فیلمنامه شما
نوشتن یک فیلمنامه فراتر از ساختن یک داستان جذاب است. این نیاز به درک نحوه قالب بندی درست کار شما دارد. در حالی که بسیاری از فیلمنامه نویسان برای قالب بندی خودکار به نرم افزارهای فیلمنامه نویسی متکی هستند، درک اصول اولیه بسیار مهم است. هنگامی که بر قالب فیلمنامه تسلط پیدا کردید، هنر فیلمنامه نویسی به طبیعت دوم تبدیل می شود. در اینجا عناصر کلیدی برای در نظر گرفتن وجود دارد:
1. خطوط اقدام: اطمینان حاصل کنید که توضیحات اقدامات با حاشیه سمت چپ صفحه مطابقت دارند. این هم ترازی یک جریان بصری واضح و ثابت برای خواننده فراهم می کند.
2. زوایای دوربین: به طور کلی، نویسندگان زوایای دوربین را در فیلمنامهها لحاظ نمیکنند، مگر اینکه برای توسعه صحنه حیاتی باشند. فقط در صورتی که زوایای دوربین را به طور قابل توجهی در روایت نقش داشته باشد، مانند ارائه یک شوخی یا پرده برداری از یک لحظه محوری، ترکیب کنید.
3. نام شخصیت ها: هنگام معرفی یک شخصیت برای اولین بار، نام آنها را با تمام حروف بزرگ بنویسید. این را با توضیح مختصری در پرانتز دنبال کنید تا زمینه ضروری را ارائه دهید.
4. توضیحات گفتگو: هر توصیفی از نحوه ارائه خطوط خود توسط یک شخصیت در پرانتز مستقیماً بالای دیالوگ را در مرکز قرار دهید. این به انتقال لحن یا احساس مورد نظر کمک می کند.
5. قالب گفتگو: نام کاراکتری که صحبت می کند را با حروف بزرگ بنویسید، در مرکز صفحه و با فاصله 3.7 اینچ از سمت چپ تورفتگی داشته باشید. خطوط کاراکتر را زیر نام آنها وسط قرار دهید و هر بلوک دیالوگ 2.5 اینچ از سمت چپ فرورفته باشد.
6. فونت: با استفاده از فونت پیک سایز 12 یک قالب فیلمنامه استاندارد صنعتی را حفظ کنید. ثبات در انتخاب فونت خوانایی را افزایش می دهد و به هنجارهای صنعت پایبند است.
7. مکان ها: از "EXT" برای بیرونی یا "INT" برای داخلی برای قبل از عناوین صحنه استفاده کنید. مشخص کردن مکان به وضوح صحنه را برای خواننده و تولید نهایی آماده می کند.
8. خارج از صفحه یا خارج از دوربین: در فیلمنامههای فیلم، به شخصیتهایی اشاره کنید که در خارج از صفحه نمایش با «O.S» صحبت میکنند. (خارج از صفحه نمایش). برای فیلمنامههای تلویزیونی، از «O.C» استفاده کنید. (خارج از دوربین) برای نشان دادن کاراکترهایی که خارج از صفحه صحبت می کنند.
9. حاشیه صفحه: یک حاشیه ۱ و نیم اینچی در سمت چپ، یک حاشیه ۱ اینچی در سمت راست، و ۱ اینچ فضای سفید در بالا و پایین هر صفحه را حفظ کنید. حاشیه های مناسب به ظاهری تمیز و حرفه ای کمک می کند.
10. شماره صفحه: هر صفحه را بعد از صفحه اول شماره گذاری کنید. به طور معمول، هر صفحه مربوط به تقریباً یک دقیقه زمان نمایش صفحه است. شماره صفحه به سازماندهی و ارجاع در طول تولید کمک می کند.
11. سرفصل های صحنه (Sluglines): هر صحنه جدید را با عنوان صحنه شروع کنید، که به عنوان اسلاگلاین نیز شناخته می شود. این را با حروف بزرگ، تراز چپ در صفحه بنویسید. «EXT» یا «INT»، مکان و زمان روز را درج کنید. به عنوان مثال: «INT. انبار متروکه - شب."
12. صفحه عنوان: یک صفحه عنوان فقط با عنوان فیلمنامه، نام فیلمنامه نویس، اطلاعات تماس و جزئیات نمایندگی (در صورت وجود) تعیین کنید. یک صفحه عنوان تمیز و مختصر یک لحن حرفه ای ایجاد می کند.
13. انتقال: دستورالعملهای انتقالی مانند «FADE OUT»، «FADE IN» یا «SMASH CUT TO» را در همه حروفها و با حاشیه سمت راست تراز کنید. انتقال ها جریان بین صحنه ها را هدایت می کنند.
14. صدابردار: صداگذاری را با نوشتن "V.O" نشان دهید. در کنار نام شخصیتی که صحبت می کند. وقتی افکار یا روایت یک شخصیت با تصاویر همراه می شود، این موضوع روشن می شود.