ساخت فیلم های مستقل برای افرادی که برای اولین بار فیلم می سازند یا کسانی که بودجه کمی دارند گزینه بسیار خوبی است. اما، دلایل دیگری وجود دارد که چرا برخی افراد ترجیح می دهند به جای کار در یک استودیوی بزرگ فیلم، به طور مستقل فیلم بسازند. یک فیلم مستقل که اغلب «فیلم مستقل» نامیده میشود، به سازنده کنترل بیشتری بر محتوا، صدا و سبک فیلم میدهد.
از آنجایی که پول زیاد و افراد کمتری در تیم وجود دارد، فیلمسازان مستقل می توانند در هر جنبه ای از ساخت فیلم های خود مشارکت بیشتری داشته باشند. این به آنها اجازه می دهد تا آزادی بیشتری در بیان داستانی که در ذهن دارند داشته باشند.
به زبان ساده، فیلمسازی مستقل مانند رویکردی است که برای ساختن فیلم به تنهایی انجام میشود، جایی که سازنده قدرت تصمیمگیری درباره آنچه در فیلم میرود را دارد. ممکن است بودجه کلان فیلمهای استودیویی را نداشته باشد، اما فرصتی بینظیر برای فیلمسازان فراهم میکند تا خودشان را بیان کنند و چیزی شخصی و معنادار خلق کنند.
فیلم مستقل چیست؟
فیلم مستقل یک فیلم کوتاه یا بلند است که بدون دخالت استودیوهای بزرگ یا شرکتهای تولید بزرگ ساخته شده است. این فیلمها معمولاً با منابع مالی محدود ساخته میشوند، از بودجه کمی چند هزار دلاری (معروف به «خرد بودجه») تا چند میلیون دلار. مثلا، پروژه جادوگر بلر (1999)به کارگردانی ادواردو سانچز و دنیل مایریک با بودجه ای در حدود 60,000 هزار دلار ساخته شده است. متقابلا، جونو اثر جیسون رایتمن (2007) بودجه 6.5 میلیون دلاری داشت و میلیونر زاغه نشین اثر دنی بویل (2008) بودجه ای 15 میلیون دلاری داشت - با این حال همه این فیلم ها در رده فیلم های مستقل قرار می گیرند.
فیلمسازی مستقل به کارگردانها اجازه میدهد تا ایدههای خلاقانه و داستانهای منحصربهفرد را خارج از محدودیتهای نفوذ عمده استودیو کشف کنند. بستری برای بیان هنری و روایتهای متنوع فراهم میکند و اغلب مخاطبانی را جذب میکند که قدردان داستانگویی بدیع و غیرمتعارف هستند. علیرغم چالشهای مرتبط با بودجه محدود، فیلمهای مستقل به دلیل تواناییشان در ارائه محتوای متقاعدکننده و تامل برانگیز شناخته شدهاند.
ملاحظات کلیدی برای ساخت فیلم مستقل
تولید یک فیلم مستقل شامل چندین ملاحظات حیاتی است که می تواند به طور قابل توجهی بر موفقیت پروژه شما تأثیر بگذارد. قبل از ورود به دنیای فیلمسازی مستقل، ارزیابی دقیق جنبه های زیر ضروری است:
1. ایجاد یک فیلمنامه جذاب:
اساس هر فیلم مستقلی در فیلمنامه آن نهفته است. چه در حال انتخاب یک فیلم بلند برای تولید مستقل باشید و چه خودتان خط داستانی را ایجاد کنید، فیلمنامه لحن پروژه شما را تعیین می کند. در حالی که فیلمهای مستقل کنترل بیشتری بر محتوای خود در مقایسه با تولیدات استودیویی به سازندگان میدهند، شناخت محدودیتها بسیار مهم است.
داستانهایی که به جلوههای ویژه گسترده، مکانهای دور متعدد، یا تصاویر پیچیده رایانهای (CGI) نیاز دارند، ممکن است برای فیلمسازان مستقل، بهویژه آنهایی که در اولین فیلم بلند خود جستوجو میکنند، مناسب نباشند.
2. تعیین بودجه تولید:
درک جنبه های مالی بسیار مهم است. ارزیابی کنید که فیلم شما به چه مقدار پول برای تولید نیاز دارد و چقدر می توانید شخصاً در آن مشارکت کنید. اگر یک تهیه کننده مالی یا حمایت از یک استودیوی مستقل ندارید، تامین سرمایه به یک وظیفه حیاتی تبدیل می شود.
بودجه باید نه تنها هزینه های تولید، بلکه هزینه های توسعه پیش از تولید، بیمه تولید و پس از تولید را نیز پوشش دهد، جایی که ویرایش و میکس صدا اتفاق می افتد. کاوش در راه های تامین مالی مانند جستجوی حمایت از خانواده و دوستان یا استفاده از پلتفرم های تامین مالی جمعی مانند Kickstarter یا Indiegogo می تواند مفید باشد.
همچنین خواندن: نمایشگاه در فیلم چیست؟ نحوه نوشتن نمایشگاه
3. تصمیم گیری های متفکرانه بازیگری:
برخلاف تولیدات استودیویی که برای بازاریابی به بازیگران شناخته شده متکی هستند، فیلمسازان مستقل باید با دقت گزینه های بازیگری را در چارچوب محدودیت های بودجه در نظر بگیرند. در حالی که بازیگران مشهور جذابیت فیلم را افزایش می دهند، قیمت بالایی دارند. اهمیت هر نقش را ارزیابی کنید و از خرج کردن بیش از حد بر روی شخصیت های جزئی صرفاً برای تشخیص نام خودداری کنید. در عوض، منابع را به بازیگرانی اختصاص دهید که کل بازیگران را ارتقا می دهند.
جستجوی استعدادها میتواند در محیطهای مختلفی رخ دهد، از باشگاههای پیشرفت و رویدادهای داستانگویی گرفته تا تماسهای بازیگری آزاد آنلاین، که فرصتهایی برای کشف بازیگران ماهر بدون تجاوز به بودجه شما ارائه میدهد.
چگونه فیلم مستقل خود را بسازید: راهنمای گام به گام
ایجاد یک فیلم مستقل بدون منابع عظیم هالیوود می تواند تلاشی چالش برانگیز و در عین حال پر ارزش باشد.
در این بخش از این مقاله، شما را در روند ساخت فیلم مستقل خود، از یافتن فیلمنامه مناسب تا نمایش آن در جشنواره های فیلم، راهنمایی می کنیم. در حالی که استودیوهای هالیوود تیمهای گستردهای دارند، تولید مستقل شما به شما و گروه محدودی تکیه میکند و فیلمسازی مقرون به صرفه را به یک ماجراجویی خودتان انجام دهید (DIY) تبدیل میکند.
1. اسکریپت خود را بنویسید
هر فیلم، صرف نظر از بودجه، از یک فیلمنامه سرچشمه می گیرد. اطمینان حاصل کنید که مفهوم شما با محدودیتهای تولید کمهزینه مطابقت دارد. برای مثال، انتخاب یک فیلم علمی تخیلی با جلوههای گسترده، پسزمینههای پیچیده و گریم مفصل ممکن است عملیترین انتخاب برای اولین فیلم مستقل نباشد. اگر فیلمنامهنویس هستید، تصمیمات خلاقانهای مانند ژانر، تعداد کاراکترها و محیط را با دقت در نظر بگیرید.
انطباق داستان شما برای مقرون به صرفه بودن در دراز مدت سودمند خواهد بود. در حین ورود به دنیای فیلمسازی کمهزینه، این جنبهها را در نظر بگیرید و راه را برای یک سرمایهگذاری سینمایی موفق و کمهزینه هموار کنید.
2. بودجه فیلم خود را مدیریت کنید
هنگامی که خط داستانی خود را توسعه دادید، هزینه های مربوطه را محاسبه کنید. بودجه شما بر انتخاب بازیگران و خدمه، دستیابی به تجهیزات، ایمن سازی مکان ها، دریافت مجوزها، و انجام وظایف پس از تولید تاثیر می گذارد. حتی اگر نقشهای متعددی مانند نویسنده، کارگردان و بازیگر نقش اول را بازی میکنید، ضروری است که از چند نفر با تجربه، ترجیحاً آنهایی که به محدوده بودجه شما عادت دارند، حمایت کنید.
همکاری با این افراد حرفه ای سفر فیلمسازی شما را بهبود می بخشد. درک تخصیص بودجه برای هر بخش، نظارت بر امور مالی تولید را ساده می کند و از تجاوز از بودجه محدود شما جلوگیری می کند. با مرتب کردن بودجه خود از قبل، زمینه را برای یک روند فیلمسازی روان تر و کنترل شده تر فراهم می کنید.
3. تیم خود را بسازید
خدمه خود را با شناسایی نقش های کلیدی برای تولید خود و اولویت بندی انجام آنها جمع آوری کنید.
اگر نقش یک کارگردان را بر عهده می گیرید، به خصوص اگر این کار اولیه شماست، به استخدام یک فیلمبردار با تجربه که به عنوان مدیر فیلمبرداری (DP) نیز شناخته می شود، فکر کنید. یک DP ماهر که دید خلاقانه شما را درک می کند و می تواند دوربین، نور و سایر جنبه های فنی را مدیریت کند، نه تنها ارزش تولید را افزایش می دهد - ظاهر کلی فیلم را بهبود می بخشد - بلکه روند را ساده می کند و به شما امکان می دهد روی مسئولیت های دیگر تمرکز کنید.
همکاری کارآمد در این نقشهای مهم تجربه فیلمسازی روانتر و موفقتر را تضمین میکند.
4. بازیگران خود را دریافت کنید
هنگام جمعآوری بازیگران، گزینههای مختلف کمهزینه موجود برای بازیگران واجد شرایط انجمن بازیگران نمایشگر (SAG) را در نظر بگیرید. این قراردادها علیرغم مقرون به صرفه بودن، هزینه هایی را به دنبال دارد. طبق معیارهای کم بودجه SAG-AFTRA، بازیگران با نرخ روزانه 125 دلار غرامت دریافت می کنند. در حالی که این ممکن است کم به نظر برسد، عکسبرداری در طول هشت روز به 1,000 دلار می رسد. به خاطر داشته باشید که بودجه اضافی در بودجه بازیگران شما برای پوشش سایر بازیگران مورد نیاز و بودجه های احتمالی در صورت اضافه کاری ضروری است.
برای کاهش فشار مالی، مکانهای بالقوه برای اجراکنندگان را کشف کنید. این رویکرد پیشگیرانه می تواند به طور قابل توجهی به مدیریت هزینه ها و تضمین تولید موفق در چارچوب محدودیت های بودجه کمک کند.
همچنین خواندن: 15 بهترین مدرسه فیلم در تگزاس
5. روزهای فیلمبرداری را آماده کنید
با ایجاد راهنمای تولید، برای روزهای تصویربرداری خود آماده شوید. این راهنما باید شامل فهرستی از نماها، چیدمان صحنه، جزئیات شخصیت، برنامه زمانی و هر گونه اطلاعات ضروری برای عکسبرداری شما باشد. علاوه بر این، در صورت بروز مشکلات، مانند از دست دادن یک مکان یا شرایط نامساعد آب و هوایی که بر صحنه های بیرونی تأثیر می گذارد، یک برنامه پشتیبان داشته باشید. همه تولیدات فیلم با چالش هایی مواجه می شوند و آماده بودن برای موقعیت های غیرمنتظره بسیار مهم است.
اگر فیلمنامه شما شامل شرایط آب و هوایی خاصی است، استفاده از عناصر طبیعی را به نفع خود در نظر بگیرید. بهجای استفاده از تجهیزات گرانقیمت مانند ماشینهای باران، برنامهریزی کنید که در طول یک طوفان واقعی فیلم بگیرید. همیشه بدترین سناریوها را پیشبینی کنید و خلاقانه در مورد چگونگی تبدیل چالشها به مزیت در طول عکاسی فکر کنید. این رویکرد پیشگیرانه به تضمین روند فیلمبرداری روانتر کمک می کند.
6. به پست پروداکشن توجه کنید
به پس از تولید توجه کنید - این مهم است. تدوینگران این قدرت را دارند که یک فیلم خوب را به یک فیلم عالی تبدیل کنند. مهم نیست که چقدر صحنه های خود را خوب فیلمبرداری کرده اید، بدون تدوینگر، آنها بی فایده هستند.
اگر با نرم افزار ویرایش آشنایی ندارید، توصیه می شود برای یک ویرایشگر حرفه ای بودجه اختصاص دهید. طراحی صدا نیز بسیار مهم است. میکس صدا ضعیف می تواند فیلم شما را آماتور جلوه دهد، در حالی که طراحی صدای عالی می تواند آن را ارتقا دهد و حس حرفه ای تر شدن آن را ایجاد کند.
پست پروداکشن جایی است که دید شما شکل می گیرد و همه عناصر را برای ایجاد یک محصول نهایی صیقلی گرد هم می آورد. این مرحله مهم را نادیده نگیرید؛ اینجا جایی است که جادو اتفاق می افتد.
7. وارد جشنواره های فیلم شوید تا فیلم مستقل خود را به نمایش بگذارید
پس از فیلمبرداری و ویرایش فیلم و دریافت بازخورد از همتایان، وقت آن است که آن را با جهان به اشتراک بگذارید. جشنوارههای فیلم بستری را برای نمایش فراهم میکنند و جشنوارههای برجستهای مانند ساندنس یا SXSW میتوانند بهطور قابل توجهی دید فیلم شما را افزایش دهند. به خاطر داشته باشید که شرکت در این جشنواره ها ممکن است شامل هزینه های سفر باشد مگر اینکه محلی باشید.
با وجود این، شرکت در جشنواره ها شانس جذب پخش کننده فیلم را افزایش می دهد. تامین امنیت یک توزیع کننده بسیار مهم است زیرا درها را به روی مخاطبان بیشتری برای فیلم مستقل شما باز می کند. در نظر داشته باشید که آثار خود را به جشنواره های مختلف ارسال کنید تا شانس آن را برای شناخت و موفقیت در صنعت فیلم افزایش دهید.
پاسخ دهید